jueves, 16 de diciembre de 2010

Calibrado de una guitarra

Ya hemos hablado en numerosas ocasionados acerca de los diferentes pasos para el completo calibrado de una guitarra. He encontrado en la web este vídeo que puede servir de complemento a los posts: Calibrando en caso de emergencia. o Regulando la curvatura del mástil


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jueves, 25 de noviembre de 2010

David Gilmour: La guitarra de 12 cuerdas

Una pregunta frecuente que me hacen mis alumnos es ¿que es la guitarra de 12 cuerdas? ¿Como se afina? ¿se toca igual?.

La respuesta es que si se toca igual, las posiciones de los acordes son las mismas. La guitarra de 12 cuerdas posee seis ordenes dobles de cuerdas. Es decir que las cuerdas se utilizan de a pares.
Los pares correspondientes a la primera y segunda cuerda se afinan en unísono, es decir en la misma nota. Los restantes a distancia de octava. El sonido resultante es muy rico en armónicos y con mayor volumen que una guitarra de 6 cuerdas.

En el vídeo pueden escuchar en las manos de un verdadero maestro su característico sonido.

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lunes, 22 de noviembre de 2010

Breve comparativa entre Fender y Gibson VII

Conclusión

El motivo de comparar Fender y Gibson se debe a que la gran mayoría de las guitarras de hoy día toma como punto de partida alguno de estos dos mundos. En la década del 80, muchas fábricas comenzaron a mezclar el mundo microfónico fabricando guitarras que incorporaban micrófonos de bobina simple y doble. Ya en la década del 90, aparecieron guitarras con forma Stratocaster pero maderas y construcción tipo Gibson (mango encolado y tapa en caoba y arce).

Como verán el sonido de la guitarra depende de muchas más cosas que su forma, aspecto o el tipo de micrófonos que utilice. Incluso la la pintura o acabado utilizado influye notoriamente en el sonido de una guitarra.

Esta serie de artículos pretende motivarlos a investigar para conocer mejor el instrumento y poder encontrar aquel que mejor se ajuste a sus necesidades como músicos.

¿Cual es mejor?
Desconfíen de aquel que se sienta capacitado para dar la respuesta!

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sábado, 20 de noviembre de 2010

Breve comparativa entre Fender y Gibson VI

Resumen

Hasta aquí vimos una descripción teórico-técnica acerca de las diferencias entre ambos mundo. Yendo a un terreno algo más práctico sigo con las diferencias que encuentro en ellas.

- Partiendo de guitarras bien calibradas y con una misma acción del mástil, las Gibson son guitarras mas ‘blandas’ que las Fender. Hay quienes las prefieren por este motivo. En mi caso siempre uso en Gibson un calibre superior que en Fender (por ejemplo si en Fender uso .010 en Gibson utilizo .011) para tener una tensión similar. Por otro lado el usar cuerdas más gruesas me entrega un sonido con mayor cuerpo subrayando la característica ya propia de Gibson.

- Las Gibson son guitarras que poseen mayor sustain y un sonido con más cuerpo que las Fender. Es especialmente notable la intensidad del sonido en sus cuerdas agudas en los trastes elevados (digamos por arriba del 10º traste).

- Las Fender poseen un sonido más nítido y cristalino, quienes gusten de un sonido pulcro y muy limpio encontrarán en ellas una gran herramienta. La expresividad alcanzada de la stratocaster por músicos como Jeff Beck o David Gilmour por citar solo 2 ejemplos rara vez se ha encontrado en una Gibson.

- Las Gibson son guitarras mas silenciosas en cuanto a ruidos parásitos que las Fender, aunque esto puede subsanarse. Por otra parte el poseer controles de volumen independientes por cada micrófono nos permite algunas funcionalidades interesantes como las ya citadas o la de tener un mic cerrado y otro abierto y cambiar de uno a otro mientras hacemos acoplar la guitarra. Esto nos permite utilizar el acople para generar patrones rítmicos.

- La ubicación del pote de volumen de Fender nos permite moverlo con el dedo meñique mientras tocamos las cuerdas. Si escuchamos guitarristas tan disimiles como Jeff Beck o Yngwie Malmsteen han hecho de el uso de este recurso parte de su sello.

- Para quienes la estética sea algo importante la Les Paul, a mi entender, se lleva todos los premios (aunque esto, reconozco, es algo muy personal).

- Las Les Paul siempre han sido guitarras muy pesadas. Si bien esto no sucede en las más nuevas tampoco poseen ese sonido a Les Paul.

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jueves, 18 de noviembre de 2010

Jemini Distorsion

El propio Steve nos presenta este pedal. En el vídeo apreciaremos tanto las virtudes del pedal como el gran showman que puede ser su dueño.

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Breve comparativa entre Fender y Gibson - V

V – Controles

La Fender Stratocaster posee un llave selectora de 5 posiciones que nos permite elegir el uso individual de cada uno de sus 3 micrófonos o la combinación de a pares del micrófono central con el del mástil o el central con el del puente. Además de esto posee un volumen general del instrumento y 2 controles de tono (uno para el mic del mástil y otro para el central).

Por su parte la Gibsón Les Paul posee un selector de 3 posiciones que nos permite elegir entre cualquiera de sus 2 micrófonos o el uso de ambos a la vez. Ambos micrófonos poseen control de tono y volumen independiente. Esto nos permite, al utilizar ambos micrófonos, tener un control sobre su mezcla. Otro uso interesante de poseer controles individuales de cada micrófono, es la posibilidad de tener uno al mínimo de su volumen y el otro al máximo para alternar rápidamente y sin necesidad de ningún control externo entre un sonido solista y uno de acompañamiento.
También podemos citar a Clapton en la época de Cream y su famoso Woman tone que consistia en utilizar ambos microfonos cerrando el tono del mic agudo para completar luego el sonido utilizando un wah wah en un punto fijo a modo de filtro.

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lunes, 15 de noviembre de 2010

Breve comparativa entre Fender y Gibson - IV

IV – Largo de escala

El largo de escala es la distancia que hay entre los dos puntos de apoyo fijos que tiene la cuerda es decir el puente y la cejuela. Si bien ambas marcas han variado levemente esta distancia años y modelos de por medio, Fender se ha caracterizado siempre por el uso de una escala más larga que Gibson (el largo de escala de una telecaster-stratocaster es de 648mm contra los 629mm de una Les Paul o SG).

El uso de una escala mas larga hace que partiendo de una cuerda del mismo calibre se necesite una mayor tensión para alcanzar una misma nota. Una cuerda mas tensa nos entregará un sonido mas nítido y brillante. Por otro lado la acción general de un instrumento con menor tensión nos hará la guitarra mas ‘blanda’ resultando más fácil el uso de recursos como estirar cuerdas (aunque guitarristas como Stevie Ray Vaughan pueden hacernos dudar de esto último).

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domingo, 14 de noviembre de 2010

Breve comparativa entre Fender y Gibson - III

III – Micrófonos

Las primeras guitarras eléctricas solo poseían un micrófono con control de volumen pensando en amplificar el sonido y tener un mínimo control de su volumen. Es Leo Fender el primer fabricante que incursiona en el mundo tímbrico de la guitarra eléctrica al introducir dos micrófonos en el diseño de su primer guitarra (Telecaster) para agregar un tercero en la afamada Stratocaster. De ésta forma las guitarras no solo son amplificadas sino que con solo cambiar de uno a otro micrófono nos entregaba distintas opciones en cuanto al color del sonido.

Por su parte Gibson luego de utilizar durante sus primeros años micrófonos P90 introduce en el año 1957 los humbuckers (micrófonos de doble bobina) que se convertirirían con el trasncurso de los años en sinónimo de Gibson en cuanto a sonoridad se refiere. Los micrófonos de doble bobina son básicamente 2 bobinas simples conectadas en serie a contrafase y con la polaridad invertida. Esto buscaba remediar el problema del zumbido y las interferencias características de los micrófonos de bobina simple que en el caso de los P90, por ser mics de alta ganancia, era aun mayor que los típicos micrófonos usados por Fender. Pero ésta no fue la única consecuencia que tuvieron estos micrófonos en el sonido ya que debido a su construcción los doble bobina son micrófonos de mayor ganancia, con mas sustain y poseen un sonido más coloreado y con más cuerpo que los de bobina simple.

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jueves, 11 de noviembre de 2010

Breve comparativa entre Fender y Gibson - II

II – Diseño y construcción

La Gibson Les Paul es sin duda alguna un instrumento lujoso que resume años de tradición lutheristica y experiencia en lo que a construcción se refiere. Esto podemos apreciarlo tanto en sus detalles de terminación (guías de diapasón con formas trapezoidales en Nacar o Madreperla , contorno de la guitarra con ribetes, pintura dorada en un comienzo para ser reemplazada por madera de bellísima veta con pinturas trasnlucidas posterioromente, tapa tallada, etc.), en la elección de sus maderas: caoba con una tapa de arce (utilizadas desde siglos atrás para la construcción de instrumentos de cuerda), en la construcción del mástil con la inclinación de su pala tallada a partir de un gran bloque de madera (lo que entre otras cosas habla de un árbol de larga edad) y la manera en que éste entra en el cuerpo y es encolado con un pequeño ángulo (4,4º), y en el diseño y construcción de su puente (tune-o-matic) con pernos que penetran en el cuerpo para transmitir mejor las vibraciones de las cuerdas a la madera.

Contrariamente a esto Leo Fender basa sus diseños en practicidad, facilidad de construcción y economía utilizando por ejemplo maderas de las que puede disponer fácilmente por ser las que se cultivan localmente como ser Fresno, Aliso, Arce. El mástil está construido a partir de un solo pedazo de madera con la pala recta y se atornilla al cuerpo (cosa que permitiría cambiarlo para posibles reparaciones). En los primeros diseños no posee diapasón clavando los trastes directamente sobre el mástil. Sus diseños no se basan en absoluto en las formas tradicionales proponiendo formas, pinturas y colores que se inspiran en la tradición automovilística norteamericana.

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martes, 9 de noviembre de 2010

Breve comparativa entre Fender y Gibson - I

I - Cuerpo solido

La idea de colocar micrófonos en las guitarras surge dado el poco volumen natural del insrumento. Las posibilidades de escuchar una guitarra en el ámbito de una banda de Jazz junto a una trompeta, piano o batería son casi nulas relegando el papel de la guitarra a solo un acompañamiento armónico-rítmico. Si bien al colocarles un micrófono esto se soluciono en parte, el volumen seguía siendo pobre ya que de subir mucho el amplificador aparecían los molestos acoples. Por consecuente el volumen seguía siendo escaso para que la guitarra pudiera desempeñar el rol solista que muchos guitarristas buscaban.

La idea de experimentar con un cuerpo solido surge debido a que al carecer de caja de resonancia las guitarras ya no producen acoples (en realidad las guitarras siguen acoplando solo que a volúmenes muy superiores absolutamente impensables en esa época)

Según cuenta la historia, la primer guitarra eléctrica de cuerpo macizo fue construida en 1948 por Paul Bigsby para el músico Merle Travis, sin embargo el primer modelo comercial fue desarrollado por Leo Fender y lanzado al mercado en el año 1950. Se trata de la Fender Telecaster (los primeros modelos se llamaron Esquire y Broadcaster hasta quedar finalmente con el nombre que hoy día conocemos).

Desde mediados de la década del 40 el guitarrista Lester William Polsfuss conocido como Les Paul venía trabajando en un prototipo de guitarra con un centro macizo y dos pedazos de caja a los costados (algo así como lo que terminaría siendo la famosa Gibson ES335) pero sencillamente no lograba interesar a Gibson que no veía a quien podría interesarle un instrumento de tales características. Tras el suceso de ventas de Fender la compañía convoca al guitarrista y junto a Ted McCarty diseñan la Gibson Les Paul que es lanzada al mercado poco tiempo después.

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domingo, 7 de noviembre de 2010

Breve comparativa entre Fender y Gibson (Intro)

Si bien en la década del 30 es cuando aparecen las primeras guitarras eléctricas, estas no eran más que instrumentos acústicos con el agregado de un micrófono. Es en la década del 50 cuando aparecen las primeras guitarras eléctricas tal como las conocemos hoy día teniendo como principal característica la construcción del instrumento sobre un bloque de madera sólido es decir sin caja acústica.

Las fabricas Fender y Gibson han sido las principales impulsoras de este desarrollo y curiosamente instrumentos con más de 50 años de existencia siguen siendo hasta el día de hoy los mas copiados e influyentes tomados como modelo y punto de partida de la mayoría de las guitarras eléctricas del mercado actual.
Nos referimos por supuesto a la Fender Telecaster/Stratocaster y Gibson Les Paul.

Un dato importante a tener en cuenta es que en el año 1950 Gibson era una importante empresa que llevaba ya 70 años desde su fundación en 1880 construyendo instrumentos de cuerda (mandolinas en principio y luego guitarras). Contrariamente a esto Leo Fender técnico electrónico que trabajaba reparando radios, amplificadores hogareños y demás equipos electrónicos fue acercándose al mundo de la guitarra con la construcción y diseño de amplificadores de guitarra en un comienzo para terminar construyendo laps y guitarras luego. Seguramente fue esta carencia de tradición lutheristica lo que le permitió acercarse de una manera absolutamente desprejuiciada a la construcción de instrumentos y aportar muchas de las que serían las más grandes innovaciones en lo que a construcción de guitarras eléctricas se refiere.

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viernes, 29 de octubre de 2010

Guitarra 12 cuerdas

Los tengo bastante abandonados, disculpas por eso, espero poder retomar el ritmo pronto. Ahora estoy por suerte con mucho trabajo.
Les dejo una foto de como avance mi primer guitarra.

Abrazo!!


Guitarra FLB 12 cuerdas

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viernes, 24 de septiembre de 2010

No nos silenció la dictadura, menos nos silenciara el Señor Macri!

Transcribo carta abierta del reconocido músico Marcelo Moguilevsky

Hablar hoy día mal de Mauricio Macri es fácil.

Si tienen como yo un hijo en la primaria pueden dar cuenta de como esta administración embistió violentamente contra la escuela pública. Desactivo los aportes que se venia dando a las cooperadoras que hacian posible reemplazar un vidrio roto en un instante. Hoy, ese vidrio roto no cuenta con dinero sino con un 0800 que no llega nunca a tiempo.

Si tienen hijos en el secundario sabrán que no puso el dinero que supuestamente destinaría a que los colegios no se caigan a pedazos y nuestros hijos no se mueran de frió en invierno.

No olvidemos las escuchas telefónicas, la elección del Fino Palacios, las mentiras y el desprecio .
Ya ven , es fácil hablar mal de Macri.

Ayer no pude ir a trabajar. No pude expresarme tampoco. Mi derecho a trabajar y llegar a fin de mes, pagar decorosamente mi alquiler tocando música con Puente Celeste lo pulverizo Mauricio Macri quien , temeroso por la tragedia del boliche Beara mando a la calle a sus inspectores (que interrumpieron el concierto del amigo y colega Diego Schissi el miércoles 22 como si fueran un grupo de tareas de los años 70) y clausuro el Café Bar Vinilo, diciendo que comprobaban el perfecto estado de seguridad del establecimiento, que reunía todas las normas anti incendio, desastres y demás, pero que la orden era clara NADA DE MÚSICA EN VIVO.
Y se cerró así otro de los muy pocos lugares que quedan en nuestra ciudad para hacer cultura. Un lugar por el que "casualmente" , pasa la mejor música no comercial del país, con un cuidado por el músico inusual, un lugar que atiende a sus clientes en absoluto silencio para no entorpecer la música.
Mauricio Macri sigue cerrando espacios de cultura. De una cultura que nunca apoyó y que tiene a Buenos Aires dormida siendo miles los artistas que vivimos aquí.

ESTA BUENO, como diría el PRO porque el pueblo lo votó y ahora lo conoce bien.

El lunes 27 a las 13 vamos a cortar la Avenida de Mayo al 500 (frente a Casa de Gobierno) hasta que oiga nuestros justos reclamos. Será, como es de suponer, una manifestación pacífica pero sonora. Somos música, voz y espíritu de esta ciudad.

No nos silenció la dictadura, menos nos silenciara el Señor Macri!

Reenviar por favor


Marcelo Moguilevsky

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viernes, 3 de septiembre de 2010

Construyendo II

Bueno acá les dejo una foto con mis dos proyectos.

A la Izquierda un futuro Lap Steel Guitar de 8 cuerdas de Lenga. A la derecha guitarra de 12 cuerdas, eje central de guatambú y cancharana, las alas de mara boliviana.

Ambos modelos son creación propia en base a mixturar características de instrumentos existentes.

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martes, 31 de agosto de 2010

Construyendo una guitarra española

Encontré este vídeo en el sitio del luthier Ezequiel Stracquadaini. Si bien se omiten en él las partes más significativas de la construcción (las que yo estaba buscando por cierto) como el armado del abanico encargado de distribuir la vibración de las cuerdas en la tapa resulta por demás instructivo para quién nunca haya visto nada de la construcción de una guitarra.

El vídeo dura unos 45 minutos así que tienen para entretenerse un rato! Veanlo con calma que vale la pena.


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jueves, 19 de agosto de 2010

Theremin

El theremin es uno de los primeros sintetizadores, inventado en 1919 por el físico y músico ruso Lev Serguéievich.

El instrumento posee dos antenas. Al acercar nuestras a una de ellas se produce una oscilación que modula hacia el grave al alejarnos y hacia el agudo al acercarnos. La otra antena nos permite manejar el volumen del sonido obtenido.

El sonido resultante recuerda al de una voz humana. Fue ampliamente usado para música de películas de terror y ciencia ficción en las décadas del 40 y 50.

En cierto sentido lo encuentro emparentado a la parte mas experimental de la guitarra eléctrica. Lamentablemente aun no he podido tener uno en mis manos aunque sin duda pronto sucederá.

Les dejo un vídeo donde puede apreciarse en detalle la forma de tocarlo y su sonido. Si quieren escuchar un uso exquisito de este instrumento les recomiendo bucear en la música de Nacho Mastretta.

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lunes, 9 de agosto de 2010

Efectos y sonidos

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domingo, 8 de agosto de 2010

Atkins & Knofler

Disfruto mucho al escuchar grandes guitarristas de eléctrica tocando acústicas desprovistos de todo efecto o artificio. Es una manera de disfrutar de su sonido, su expresividad y matices.

Aquí los vemos improvisando un tema country con una técnica de fingerpicking. Podemos ver incluso a Atkins cabeceando a Knofler para que se mande a improvisar. Luego una exquisita versión de Imagine de John Lennon.

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sábado, 7 de agosto de 2010

Andy timmons nos muestra sus equipos II

Para quienes recien llega la primer parte de esta nota la encontrarán en Andy Timmons nos muestra sus equipos.

Analizando un poco vemos que el corazón de sus set son sus 2 equipos Mesa Boogie el primero se trata de un cabezal Lonestar equipado con válvulas 6L6 que le aporta un clásico sonido Fender con graves profundos y agudos brillantes y el segundo un Stiletto con válvulas EL34 lo cual le troga un sonido con mayor presencia de medios acercandose al sonido británico aunque algo mas limpio de lo que suele ser éste. Ambos cabezales estan conectados a 2 cajas de 2 parlantes cada una.

Andy hace especial hincapie en que todos sus efectos son true bypass. En cuanto a pedales vemos que utiliza un afinador estroboscópico Peterson, un wah wah Budda Budwah, un Xotic BB preamp, dos delays EH Memory Man Deluxe, un Compresor Carl Martin, y un Tube Driver. Para controlar tanto los pedales como el cambio de equipos y el cambio de canal del Lonestar utiliza un Voodoo Lab GCX Audio Switcher junto con una unidad Ground Control que le permite manejar desde el piso los cambios de programa del Switcher.



Tercer y última parte:

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viernes, 6 de agosto de 2010

Construyendo: Lap Steel

Creo haber comentado ya que estoy haciendo un curso de lutheria. En el transcurso del curso estoy construyéndome una guitarra eléctrica de 12 cuerdas para lo cual realice una mix entre varias violas que he tenido oportunidad de probar seleccionando lo que mas me atraía de cada una con la idea de diseñar el sonido de la misma. A fin del curso sabré si esto es o no así. Paralelamente y aprovechando que estoy de vacaciones entre el primer y segundo cuatrimestre he comenzado a construirme un Lap de 8 cuerdas.

Debo decir que nunca he tocado un Lap lo cual presenta una diferencia radical respecto de la guitarra, instrumento del que utilizado en diversas situaciones profesionales en casi todos sus modelos al menos los mas significativos (Telecaster, SG, 335, Les Paul, Stratocaster, Rickenbacker de 6 y 12 cuerdas, Baritonos, Acústicas, Criollas, PRS, Ibanez, etc.).

El primer paso es diseñar el instrumento. decidí hacerme un lap de 8 cuerdas lo cual me permite afinar de manera de tener mas versatilidad a la hora de tocar acordes. Como no me gustan los rectángulos copie la forme de una cuatro chileno que tengo (el cuatro es un instrumento de origen venezolano pero el mio esta hecho en Chile).

Con el plano y las medidas definidas compre un tablón de lenga de 1000 metro de largo por 20cm de ancho por 2 pulgadas de espesor. Me sobra algo de madera pero es lo que conseguí. Corte las maderas a las medida necesaria y procedí a encolarla.

Les dejo foto del proceso hasta este punto El plano no llega a distinguirse así que luego intentare fotografiarlo mejor.


En la foto vemos el tablón entero, La madera cortada sobre el plano, el encolado y prensado y por último el detalle de limpieza del exceso de cola.

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jueves, 5 de agosto de 2010

Tony melendez

Navegando por la red di con este guitarrista al que sencillamente no conocía. Me pareció realmente sorprendente la capacidad de lucha y progreso de este hombre. Escucho a muchos alumnos quejarse porque después de practicar unas pocas horas no logran tocar un solo, un groove, una secuencia de acorde, un sonido con peso. Imaginen lo que le habrá luchado y practicado este hombre que nació sin brazos para tocar la guitarra con los pies.
Creo que es un gran ejemplo de que con esfuerzo, trabajo y dedicación todo puede lograrse.

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miércoles, 4 de agosto de 2010

Hendrix acústico

Nunca había escuchado a Hendrix tocando acústica. acá lo vemos con una de 12 cuerdas. al parecer es parte de un documental. seguiré investigando para ver si lo encuentro. Por ahora solo este fragmento para disfrutar.

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martes, 3 de agosto de 2010

Guitarra Baritono PTII

Ya hablamos algo de este instrumento en la entrada Guitarra Baritono.

Acá les dejo un vídeo del guitarrista Don Ross interpretando el tema Tight Trite Night de su autoría en una guitarra barítono acústica hecha por el luthier Marc Beneteau.

Si se fijan en el particular sistema de entrastado con trastes que no están en paralelo, este sistema se viene viendo hace algún tiempo en bajos con rango extendido. lo particular es que nos permite disponer de un largo de escala mas largo para las cuerdas mas graves y uno mas corto para las agudas. El único traste que queda perpendicular a las cuerdas es el traste 12. El sistema en sí se ve por demás interesante aunque nunca toque en un instrumento así. Me gustaría probarlo.

Aquí el vídeo

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martes, 20 de julio de 2010

Lap Steel Guitar: Algunas afinaciones

Hola! ¿Como están? Hace mucho que no escribo. Espero disponer el tiempo para poder hacerlo regularmente como hasta hace pocos meses.

Quiero compartir algunas investigaciones que estoy haciendo. Estoy construyendo un lap steel de 8 cuerdas e investigando acerca de sus afinaciones posibles, que son muchas. Las clásicas afinaciones abiertas en acordes mayores (Sol, La, Re, Mi) tienen el inconveniente de no ser muy útiles para la realización de acordes menores. Esto no supone una dificultad si solo pensamos utilizar el lap para melodías pero si es nuestra intención utilizarlo armónicamente nos supone una limitación.

Investigando en la red encuentro dos afinaciones que parecen muy interesantes (aun no las he probado). La primera es Do6 que consiste en afinar de 8ª a 1ª: Sol, La, Do, Mi, Sol, La, Do, Mi siendo el sol de la 8ª cuerda el que encontramos habitualmente pisando la 6ª cuerda en el traste 3 en una guitarra con afinación standard. Si observan en detalle el resultado es dos juegos de 4 cuerdas afinados a distancia de octava.

Esta afinación nos permite realizar fácilmente triadas mayores o menores, cuatríada menor séptima, cuatríada mayor sexta, terceras mayores y menores, sextas mayores, séptimas menores, quintas y octavas. El registro es algo menor que el de la afinación standard aunque el límite agudo del steel, como en la trompeta, siempre es algo realtivo que depende en gran medida de la experiencia del ejecutante.
Si obviáramos las 7ª y 8ª cuerdas tendríamos una afinación similar a la de una lap de 6 cuerdas afinado en Do6.

La otra afinación a la que hago referencia se trata de Mi13 siendo de 8ª a 1ª Si, Re, Mi, Sol#, Si, Do#, Mi, Sol#, siendo el Si de 8ª como el obtenido pisando en el segundo traste la quinta cuerda en una afinación tradicional. Esta afinación nos permite obtener triadas mayores y menores, cuatríada de séptima dominante, trítono, terceras mayores y menores, sextas mayores, séptima menor, cuartas, quintas y octavas.

Les dejo un vídeo de David Gilmour ejecutando lap de 6 cuerdas según creo con afinación tradicional. Si bien no tiene que ver con el tema tratado su ejecución es brillante.

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jueves, 10 de junio de 2010

Este sábado en concierto!!!

Consalvo - López Burgos

En el marco de la grabación del primer disco del dúo, Marcela Consalvo y Facundo López Burgos repasarán el repertorio de los espectáculos Enhorabuena! y Vuela Enhorabuena! y presentarán nuevas canciones.
Será una noche muy especial de música y circo en la que participarán como artistas invitados:

Pablo Perasso (malabares)
Marcos Cioffi (percusión)

Tiempos Modernos es un bar cultural ubicado en el barrio de Florida (Vte. López), es de fácil acceso ya que está ubicado a pocas cuadras del puente Saavedra y a dos cuadras de Av. Maipú.
Los invitamos a ver el show disfrutando de ricas pizzas y empanadas.

Bono Contribución: Mayores $12 - Niños $5

Los esperamos!!!!

Facundo y Marcela

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viernes, 4 de junio de 2010

Convocatoria por el Instituto Nacional de la Música

Si participaste de las jornadas de BAUEN hace 4 años te contamos que estamos cerca de Conquistar un Derecho en la Música! Cual? El de Tener un Instituto Nacional de la Música que fomente la Producción,difusión, distribución y tocar en vivo!!
En breve ingresa al Congreso el Proyecto de Ley Nacional De La Música!!
Es nuestro deber como músicos concurrir a informarnos, para defender nuestros derechos mas adelante! abrajo envio la información del Congreso!

Los DÍAS VIERNES 4 Y SÁBADO 5 DE JUNIO se realizará EL CONGRESO POR LA LEY
NACIONAL DE LA MÚSICA en el ECUNHI (Espacio Cultural Nuestros Hijos), Avenida
del Libertador 8465, C.A.B.A. (ver ley en www.musicosconvocados.com )

Este congreso es organizado por la FA-MI (Federación Argentina de Músicos Independientes) y por el mencionado Espacio Cultural de las Madres de Plaza de
Mayo.

Los encuentros serán de entrada libre y gratuita, y tienen como objetivo exponer los puntos principales de la LEY NACIONAL DE LA MÚSICA, explicitar los derechos

laborales e intelectuales de los músicos y la problemática para la música en
vivo, entre otros temas relacionados con el quehacer musical.

El viernes 4 de junio las actividades comenzarán a las 18 hs con la Apertura del
Congreso, y el sábado 5 a las 16 hs, con un recital de Miguel Cantilo como
cierre a las 22 hs.

Durante el evento habrá exposiciones y proyección de films sobre el proceso de
construcción colectiva de la Ley, mesas debate sobre sus aspectos fundamentales
con la presencia de organizaciones representativas del sector musical. También
asistirán funcionarios del más alto rango del área de cultura.

ES MUY IMPORTANTE LA ASISTENCIA DE LOS MÚSICOS Y DEL PÚBLICO EN GENERAL AL ECUNHI PARA APOYAR LA LEY QUE BENEFICIARÁ A LA MÚSICA ARGENTINA Y A SUS ARTISTAS.

La agrupación Músicos Argentinos Convocados viene trabajando en la Ley Nacional
de la Música en forma federal desde el año 2006 y es apoyada por músicos de
trayectoria y por organizaciones de músicos de todo el país. Para ver las
adhesiones y los puntos principales de la ley clickea en
www.musicosconvocados.com


CONFIRMARON SU PRESENCIA:

TERESA PARODI ( MÚSICA Y DIRECTORA DEL ECUNHI)

HORACIO GONZALEZ (DIRECTOR DE LA BIBLIOTECA NACIONAL Y CO-AUTOR DE LA FUNDAMENTACIÓN DE LA LEY DE LA MÚSICA) ,

JOSÉ LUIS CASTIÑEIRA DE DIOS (DIRECTOR NACIONAL DE ARTES),

LILIANA HERRERO (REPRESENTANTE DE MUSICOS CONVOCADOS)

DIEGO BORIS (MÚSICO Y PRESIDENTE DE LA FA-MI,FEDERACIÓN ARGENTINA DE MÚSICOS INDEPENDIENTES),

CRISTIAN ALDANA ( MUSICO Y PRESIDENTE DE LA UMI),

CARLOS CASCIANI (MÚSICO Y PRESIDENTE DE LA FIMA)

ALICIA LAGOS (ABOGADA,EDITORA Y ESPECIALISTA EN PROPIEDAD INTELECTUAL),

PABLO BALDINI (PRODUCTOR DE ESPECTACULOS NACIONALES E INTERNACIONALES)

RODOLFO GARCIA( MÚSICO Y GESTOR CULTURAL),

MATIAS MELIÁN ( REPRESENTANTE DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS EN EL CONSEJO FEDERAL DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL),

EDUARDO BALÁN (MÚSICO Y COORDINADOR DEL COLECTIVO CULTURAL CULEBRÓN TIMBAL)

ILDEFONSO PEREYRA (GESTOR CULTURAL Y PRODUCTOR DEL FESTIVAL DE TANGO INDEPENDIENTE)

,
EDUARDO FAGETTI (MÚSICO Y COORDINADOR DE UMIRED,MÚSICA EN VIVO)

JORGE ZIMA ( MÚSICO Y REFERENTE DE ESPACIOS DE MÚSICA EN VIVO),

RAMÓN ANTUZ (PRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN DE MÚSICOS INDEPENDIENTES DE SANTIAGO DEL ESTERO),

ANDRÉS ABRAMOUSKI (PRESIDENTE DEL QUBIL, MÚSICOS INDEPENDIENTES DE ROSARIO)

CAMILO JIMENEZ ( VICEPRESIDENTE DEL MOVIMIENTO INDEPENDIENTE DE MÚSICOS MENDOCINOS),

GUSTAVO LLANOS (PRESIDENTE DE SEPTIEMBRE ROCK, SANTA CRUZ),

JORGE CHOCOBAR (PRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN DE MÚSICOS INDEPENDIENTES DE NEUQUÉN),

GUSTAVO ZURBANO (PRESIDENTE DE UNIÓN DE MÚSICOS- CTA)

VICTOR CONTI (PRESIDENTE DE MÚSICOS INDEPENDIENTES ASOCIADOS DE SALTA,

JORGE CUETO (VICEPRESIDENTE DEL MÚSICOS CONVOCADOS DE CÓRDOBA)

EDGARDO FEDERICO DENIS ( SECRETARIO DE ASOCIACIÓN CIVIL SUROCK DE SANTA FÉ)

GUILLERMO TELLO (DIRECTOR DE MATERIAL AUDIOVISUAL ,ESPECIALISTA EN TANGO)

OMAR GARAYALDE (MÚSICO-DOCENTE INDEPENDIENTE)




CIERRE DEL CONGRESO: RECITAL ACÚSTICO DE MIGUEL CANTILO



CRONOGRAMA DEL CONGRESO POR LA LEY NACIONAL DE LA MÚSICA.
Organizan. ECUNHI & FAMI

Días 4 y 5 de junio de 2010 en el Espacio Cultural Nuestros Hijos
Av. Del Libertador 8465, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Teléfono (54 11) 4703-5089


Día 4 de junio
18.00hs: Apertura – Presentación del proyecto
Exponen: Funcionarios, legisladores y referentes del sector, con proyección de
material audiovisual.
20.00hs: Mesa de debate sobre derechos intelectuales en la música.
Exponen: Referentes de las entidades de gestión colectiva (autor, compositor,
intérprete, productor)

Día 5 de junio
16.00hs: Problemática de la música en vivo.
Exponen: Referentes de distintas instituciones relacionadas con la música en
vivo.
17.45hs: Derechos labores de la música
Exponen: Representantes de las diferentes Entidades con personería gremial y
representantes de Organizaciones de Músicos Independientes.
19.30hs: Características Federales del Proyecto:Exponen representantes de los pueblos originales y de organizaciones de Músicos de Santiago del Estero, Buenos Aires, Córdoba,Mendoza, Santa Fé, Neuquén, Salta, Santa Cruz, Rosario, Tucumán, y Capital Federal.
Cierre del Congreso con Recital Acústico a cargo de Miguel Cantilo

Para ampliar información ver www.musicosconvocados.com
www.federacióndemusicos.com.ar

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sábado, 1 de mayo de 2010

Se busca Fender Telecaster 1972 Robada


SE BUSCA FENDER TELECASTER 1972 COLOR CREMA(USA)
ROBADA en un hotel céntrico de la ciudad de Córdoba (Marzo 2010).

Pertenece a PABLO SBARAGLIA
(INDIO Y LOS FUNDAMENTALISTAS DEL AIRE ACONDICIONADO)

MIRA EL VÍDEO DE LA CÁMARA DE SEGURIDAD DEL HOTEL AL MOMENTO DEL ROBO
http://www.youtube.com/watch?v=4WyyJoEN-i0

SI CONOCES A LA PERSONA QUE LA TIENE, NO VA A SER DENUNCIADA, SE LE RECOMPRARÁ LA GUITARRA.
TIENE UN VALOR AFECTIVO DE MUCHOS AÑOS

** POR CUALQUIER INFORMACIÓN CONTACTARSE A **

contacto@sbaraglia.com
info@redonditosdeabajo.com.ar
matiaspenaloza@hotmail.com / 351 155-148-451 (Matías / Córdoba)

GRACIAS POR DIFUNDIR!

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jueves, 22 de abril de 2010

Orange OPC

La prestigiosa firma inglesa Orange conocida por sus equipos 100% valvulares introduce al mercado un nuevo producto. El mismo reune en un solo objeto amplificador, parlante y una poderosa computadora.

El OPC que segun anuncia Orange saldrá al mercado en Julio de 2010 posee un procesador con 4Gb de RAM DDR2 , disco duro de 500 GB, una tarjeta Gráfica GeForce 9300 y funciona con Windows 7. Tienen 8 puertos USB, WiFi y un parlante de 8 pulgadas.

No hay aun detalles del software que utilizará pero sin duda incluirá simulaciones de equipos clásicos y modernos. Habrá que esperar entonces.

Interesante la propuesta de Orange. En cuanto tenga mas novedades publico.

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martes, 20 de abril de 2010

Cejuelas: Preparando el hueso

Hace casi 2 años en al artículo Cejuelas me había referido a la superioridad de una cejuela de hueso en relación a las de plástico que trae hoy día cualquier instrumento de fabricación en serie.

Ya que finalmente me he decidido a realizar una yo mismo para mi criolla saque algunas fotos del proceso para poder contarlo detalladamente.
Para comenzar fui a la carnicería y pedí un fémur de vaca que es algo fácil de conseguir aquí en Argentina, supongo que servirá el de cualquier mamífero de gran tamaño.
Para limpiar el hueso lo primero que hice fue hervirlo durante largo rato en una cacerola(de esta forma se ablanda y desprende mejor la grasa y restos de carne).


Cuando la carne se desprende con facilidad quito todo lo posible con ayuda de un cuchillo. En este punto me doy cuenta que hubiera sido ideal pedirle al carnicero que corte los extremos del hueso. Utilizo un serrucho para hacerlo sin mayores complicaciones. Una vez abierto con ayuda de un cuchillo vacío la médula todo lo que puedo.


Para ayudar a quitar lo que queda de grasa sumerjo el hueso en agua y lavandina y lo dejo allí un par de horas. Luego doy un último en hervor en agua a la que he agregado bicarbonato (esto al parecer ayuda a blanquear el hueso). Luego de estos dos procesos el hueso queda completamente limpio. Lo dejo unos días en el patio en lo posible bajo el sol para que seque bien.


Este método lo utilice combinando distintos procesos que fui leyendo por internet con los consejos de mi luthier y amigo Jorge Senno. Supongo que pueden variarse algunos pasos lo que buscamos es que el hueso quedo 100% limpio y seco desprovisto de cualquier resto de grasa.

En un próximo post muestro el proceso de construcción de la cejuela.

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domingo, 11 de abril de 2010

Largos de Escala

El largo de escala es la distancia que hay entre la cejuela y el puente.
Las guitarras con escala mas corta necesitan menor tensión de la cuerda para llegar a una misma nota. Además la distancia entre trastes es menor.
Por este motivo las guitarras de escala corta, como la Les Paul, son 'mas blandas' que aquellas con escala larga, como puede ser el caso de una stratocaster. Esto también afecto al sonido. Las guitarras de escala larga tienden a tener un sonido mas nítido y con menor sustain que las de escala corta.

Cada uno elegirá según su comodidad y gusto. En lo personal siempre utilizo un calibre mayor para las guitarras de escala corta que para las de escala larga. De esta forma al cambiar de guitarra no noto un cambio de tensión y ademas de no ser asi el sonido de la de escala corta me resulta algo pobre.

Los largos de escala mas comunmente usados son de 648mm para fender (stratocaster, telecaster) y 629mm para Gibson (Les Paul, SG).

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jueves, 8 de abril de 2010

Tom Morello: Creando sonidos

En el vídeo podemos ver algunos de los extraños sonidos utilizados por Tom Morello. Lo que me parece interesante destacar es ver como el ingenio puede ser un elemento mucho mas útil que el dinero ya que como podrán apreciar con un puñado de pedales de lo más convencional Morello consigue un arsenal de sonidos por demás extraños y fuera de lo convencional.

En su pedalera se ve un Wah-wah, un whammy, un ecualizador, el hiper clásico Phaser MXR phase 90, un delay Boss de la línea DD y si bien esta no es la pedalera completa de Morello solo incluye 2 o 3 pedales mas que no son utilizados en los sonidos que muestra el vídeo.

Además de esto Morello utiliza la palanca, un switch que permite apagar el sonido que fue agregado en su strato, y un bolígrafo para crear sus sonidos.

Morello se ha hecho mundialmente famoso por su participación en grupos como Rage Against the Machine y Audioslave.


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martes, 6 de abril de 2010

Primer Clinic Nacional de Guitarras Ciudad de Alcaudete

Copio noticia desde Guitarristas.info

Este sábado 10 de abril a las 4 de la tarde estáis todos invitados al Primer Clinic Nacional de Guitarras Ciudad de Alcaudete, patrocinado por el Ayuntamiento de Alcaudete (Jaén), en colaboración con Guitarristas.info. Tendrá lugar en un marco incomparable: la Sala Capitular del Castillo Calatravo de Alcaudete.

El clinic consistirá en un repaso a los distintos estilos musicales que abarca la guitarra, mezclado con un poco de historia y centrándonos también en el arte de la luthiería. Se ofrecerán muestras sonoras con backing específicas para cada estilo, así como una jam final.

Todo será capturado en vídeo, para que podáis disfrutar de las charlas y sesiones en Guitarristas.info después del evento.

Todos los guitarristas del clinic son foreros de Guitarristas.info:

Juanjo Pelegrín (Shred-Jazz-Funky)
Antonio Valderrama (Rock-Andaluz)
Javier Pereda (Rock-Blues-Flamenco)
Belial
Fixia (slide)
Frasco (luthiería)

¡Te esperamos este sábado en Alcaudete!

Mapa de situación en Google Maps:

http://maps.google.es/maps?f=q&sourc...uc%C3%ADa&z=11

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viernes, 2 de abril de 2010

Pasamos las 200.000 visitas!!!!

A poco de cumplir dos años y medio de existencia el blog a superado las 200.000 visitas!

En este tiempo hemos publicado 259 artículos, recibidos 230 comentarios además de numerosas consultas vía mail y contamos actualmente con 194 suscriptos al blog vía mail/feeds y 210 seguidores vía blogger/facebook.

Seguiremos creciendo! Pronto tendrán novedades!

Gracias a todos los que acompañan al blog.

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martes, 30 de marzo de 2010

Angus Young

Cada vez disfruto mas cuando puedo ver de cerca a cualquier gran guitarrista mostrándonos algún mínimo detalle de su técnica, su forma de entender la guitarra, la música. En muchos casos estos breves momentos encierran año de aprendizaje y estudio y son verdaderamente una riquísima fuente de conocimientos. Les dejo este pequeño vídeo que encontré navegando en Youtube.

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domingo, 28 de marzo de 2010

Switch de 6 posiciones para micrófonos

Navegando en la página de Stewart-MacDonald encontré como novedad este switch de 6 posiciones que sirve como reemplazo directo del tradicional switch de 3 posiciones de una guitarra Les Paul.

Este switch nos ofrece una amplia variedad de posinilidades de conexión. Su uso mas obvio seria el de ofrecernos paralelamente la posibilidad de utilizar una Les Paul con sus pastillas funcionando como humbuckers (esto sería lo tradicional) o utilizarlos como single coil lo que nos daría un sonido cercano a una telecaster. Para que esto sea posible debemos contar con los humbuckers con sus 4 conectores (es comun que los pickups que vienen instalados de fabrica solo posean 2 conectores).

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viernes, 26 de marzo de 2010

2ª Muestra de emprendedores de equipamiento musical


Muestra Música! La Plata 2010
Durante los días 27 y 28 de marzo de 2010 se llevará a cabo por segundo año consecutivo la única muestra en el país destinada a mostrar y difundir las producciones de emprendedores y fabricantes nacionales de los más diversos rubros y actividades relacionados con el equipamiento musical.

La finalidad de la Mm! es generar un espacio donde la comunidad de músicos (profesionales y amateurs) puedan descubrir lo que el país está generando para ellos en materia de equipamiento que se manejan fuera del circuito comercial habitual. Acercar y entablar lazos entre el usuario y el fabricante, evacuar dudas y fomentar la interacción entre las partes a los fines de enriquecer a la industria.

Para complementar la cita también habrá durante el transcurso de la Mm! charlas informativas sobre diversos temas de interés relacionados a la música y actuaciones en vivo de bandas consagradas a nivel local y nacional.

A mi modo de ver nos econtramos en un gran momento respecto de fabricación nacional de instrumentos y equipamientos eléctricos como nunca antes había sucedido. Este acercamiento entre fabricante/diseñador y músico fue lo que permitió en décadas pasadas el inmenso desarrollo de la calidad de los productos en países como Inglaterra y Estados Unidos.

Lejos de generar meras imitaciones de estos productos los fabricantes actuales están tomando las experiencias de estos países y adaptandolos a las necesidades de nuestros músicos y utilizando maderas y materiales que se consiguen de forma fácil y económica por estas latitudes (de esta forma se desarrollo la gran industria en el exterior).

No me cabe duda de que el resultado de estas experiencias resultará en instrumentos y equipos de calidad, con identidad propia y de precios mucho más accesibles que los importados.

Nos vemos en La Plata!

mas información en www.muestramusica.com

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Comenzando a construir

Obsesionado por comprender a fondo el funcionamiento de la guitarra he decidido tomar un curso de lutheria para comenzar a construir guitarras (en principio solo para mi).

Algo especialmente interesante es que esto me permitirá experimentar con maderas mas allá de las clásicas caoba, arce, palorosa, fresno, aliso, etc.

Por otra parte esto me permitirá disponer de instrumentos donde experimentar distintas afinaciones, conecciones de micrófonos, etc.

Otra idea que me surje y llevaré adelante es la de ir compartiendo el proceso de construcción con todos los lectores del blog. Supongo que de aquí a un mes estaré comprando los maderas para comenzar. Los mantengo al tanto. Por ahora me dispongo a asistir hoy a mi tercer clase.

Por cierto el curso lo estoy tomando con Ariel Santanera y hasta ahora promete mucho!!!

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jueves, 25 de marzo de 2010

Novedades

De un tiempo a esta parte han venido proliferando los loopers o phrase sampler.

Digitech acaba de lanzar 2 nuevos productos que presento en la Namm 2010 (el JamMan® Stereo Looper/Phrase Sample y el JamMan® Solo Looper) y ya esta anunciando para junio un nuevo y mas potente producto el JamMan® Delay Looper/Phrase Sample.

Este nuevo producto totalmente stereo promete guardar en su memoria 99 loops de 35 minutos cada uno en calidad CD! y esto sin contar con la posibilidad de expansión mediante tarjetas de memoria SD.

Posee además hasta 16 segundos de delay y como pueden ver en la foto incorpora una gran cantidad de controles. Además por supuesto cuenta con una conexión USB para total conectividad tanto con PC como con Mac. Si alguien tienen la suerte de probarlo espero comentarios.

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domingo, 21 de marzo de 2010

Clínica de guitarra, efectos y sonido

Mañana lunes 22 de marzo a las 18:30hs. estaré dando una clínica de guitarra en la sede de la UMI. Para mas informes comunicarse con la UMI 4952-3654 de 13.30 a 20.30hs.

En la clínica se tratarán temas relativos a la sonoridad de la guitarra eléctrica en lo que hace a microfonos, equipos, técnicas y también todo lo relativo a efectos y procesadores.

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sábado, 6 de marzo de 2010

Nuevo Afinador Polifónico

La prestigiosa firma T.C. Electronics introduce en el mercado el primer afinador polifónico para guitarra y bajo.

El Polytune tiene la habilidad de escuchar simultaneamente las 6 cuerdas de nuestra guitarra indicándonos las correcciones para cada una de ellas. De esta forma el tiempo de afinación del instrumento se reduce notablemente.

El pedal permite setear el la de referencia entre 435Hz a 445Hz y también calibrarlo para afinaciones mas bajas permitiendo todas las opciones entre la afinación standard y la de una guitarra barítono (E, Eb, D, etc. hasta B).

El afinador tiene una precisión de 0,5 centésima de tono y puede utilizarse también como un tradicional afinador cromático. En ese caso nos permite dos sistemas de visualización distintos, el tradicional aguja y estroboscópico.

Por si todo esto fuera poco el polytune es un pequeño pedal equipado con un switch true bypass para que no interfiera en el timbre de nuestro instrumento. También funciona a batería. ¿Que más podemos pedirle?

Les dejo un vídeo donde pueden verlo en acción.

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domingo, 14 de febrero de 2010

Pat Metheny - Orchestrion

El inquieto Pat Metheny a pasado los últimos años trabajando junto al talentoso ingeniero Eric Singer en este proyecto que han dado en llamar Orchestrion. Básicamente consiste en una orquesta de robots que pueden ejecutar instrumentos acústicos tradicionales.

Pat por su parte fue el encargado de componer y arreglar la música que esta particular orquesta interpreta. De esta forma es que podremos verlo en los escenarios tocando solo, acompañado por su orquesta robótica.



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domingo, 7 de febrero de 2010

Eco y Delay

A diferencia de otros efectos, tanto el eco como las cámaras de reverberación, fueron creados para imitar efectos sonoros que existen en la naturaleza y poder controlarlos dentro del ámbito del estudio de grabación. El primer eco data del año 1952 y consistía en un grabador de cinta abierta que utilizaba una cinta sin fin (es decir que el principio de la cinta iba pegado al final) De ésta forma la cabeza grabadora grababa un sonido que luego otra cabeza (la reproductora) reproducía con un ligero retardo (delay). Existieron diversos modelos algunos que permitían mover la cabeza reproductora alejándola o acercándola a la grabadora para poder controlar el tiempo de retardo (delay). Otros modelos mantenían sus cabezas fijas pero nos permitía controlar el tiempo de delay mediante el control de la velocidad con que giraba la cinta (a mayor velocidad ms cercana la repetición y viceversa).
El primer uso de estas unidades de eco fue dentro del mundo clásico (música concreta) usado por compositores como Pedro Schaeffer o Karlheinz Stockhausen y rápidamente incorporado por ingenieros de sónido de la música popular para complementar el uso de las primitivas reverbs de placas en la generación de ambientes.
Desconozco quien fue el primer guitarrista que comenzó a utilizar estas unidades de eco como parte de su set, lo cierto es que muchos citan al británico John Martyn como uno de los pioneros. Podemos citar a guitarristas como Jimi Page o Brian May que utilizaban el Echoplex como parte esencial de su sonido en algunos de sus temas.
Estos guitarristas comenzaron a utilizar las unidades de eco como si fuera un músico más seteandolas de manera de poder calcular las figuras rítmicas que producirían las repeticiones. El curioso efecto de canon a 3 voces tan utilizado por Brian May en tramos solistas dentro de shows de Queen, consistía en el uso de 2 unidades de eco seteando la primera unidad para que la repetición sea una negra y la segunda para que la repetición sea una blanca. El sonido natural de la guitarra y cada una de las unidades de eco se conectaban a equipos distintos para de esta forma evitar la bola de sonido y que todo suene con la mayor nitidez. El resultado sonoro de esto es como si 3 guitarristas estuvieran ejecutando un canon a distancia de negra.
Los delays analógicos aparecen para remediar los muchos problemas mecánicos que presentaban las unidades de cinta (estiramiento y desgaste de la cinta, soplido, ruido de motor, etc.) apareciendo con ellos el concepto de feedback controlado(que consiste en reintroducir en el circuito la señal ya retardada lo cual provoca una nueva repetición) por otra parte el ajuste del tiempo de delay permite un mayor control. David Gilmour introduce en temas como Another Brick In The Wall Part 1 del albúm the wall un uso del delay que se convertiría en clásico y que consiste en setear el eco para que repita una corchea con puntillo mientras tocamos corcheas. El resultado de esto será un patrón en semicorcheas con la particularidad de que la primer repetición sucederá una semicorchea después de la segunda corchea que toquemos. Muchos guitarristas han utilizado luego este recurso The Edge es un claro ejemplo . Pueden escucharme usarlo en el tema Si Hay del álbum homónimo de Via Varela (mi banda).
Luego la aparición de los delays digitales permitió cada vez mayor control sobre las repeticiones y un número creciente de parámetros de edición, como así también una mayor fidelidad en el audio de la repetición.
El hecho de programar el tiempo exacto de la repetición en milisegundos nos proporciona un control total sobre el retardo. Con una sencilla cuenta: 60.000/BPM(tiempo del metrónomo) obtenemos el valor exacto en milisegundos de una negra. Pongamos como ejemplo que estamos tocando un tema cuya velocidad es 120BPM; 60.000 / 120 = 500. Esto significa que la duración de la negra es de 500ms (1/2segundo). A partir de aquí si multiplicamos por 2 obtendremos el valor de una blanca (1000ms), si dividimos por 2 el de una corchea (250ms) para el efecto antes citado deberíamos setear el delay en 375ms (corchea conpuntillo).
El abanico de posibilidades que nos brinda el delay es enorme y eso que aun no citamos lo que sucede cuando nos metemos con el ajuste de las pequeñas modulaciones o desfasajes que se producen en el sonido (chorus, flanger, phaser, etc.). Como tabla orientativa podemos pensar lo siguiente. Con velocidades de entre 60 y 120 milisegundos se logran efectos del tipo doubler o Slapback (da la sensación de 2 guitarras en unísono), con velocidades entre 200 y 400 milisegundos a bajo volumen y algo de feedback podemos generar sensación de reverberancia. Si utilizamos el volumen de repetición alto ya estaremos contando con un eco. Si seteamos el tiempo de delay en 4 segundos a un tempo de 120 BPM estaríamos grabando 2 compases completos!!! Podríamos por ejemplo tocar dos compases de una línea de bajo y luego una melodía que complete. Si alternáramos esto cada 2 compases el oyente tendría la sensación de 2 guitarras tocando.
Las más modernas unidades de delay nos permiten un control aun mayor pudiendo programar exactamente las repeticiones que queremos en cantidad y en patrón rítmico. Como ya dije antes las posibilidades son infinitas y es éste uno de mis efectos predilectos.

Maestro Echoplex
Legendaria unidad de delay a cinta valvular muy utilizada en los años 70 por guitarristas como jimy Page, Brian May o Andy Summers entre otros. Ideal para lograr sonidos camarosos con una ligera sensación de modulación producida por los leves movimientos del motor y el degaste de la cinta. Ademas aporta toda la calidez de sus válvulas. Parte fundamental del sonido de Andy Summers en temas como Walking on the moon. Actualmente Fulltone fabrica un clon del Echoplex a pedido que si no fuera por su elevado precio y su lista de espera no dudaría en incorporar a mi set. Una vardadera joya sonora. Su única desventaja los problemas que acarrean las cintas (desgaste, estiramiento, etc.).


AD-9 Analog Delay Pro
Un clásico en la historia de los pedales de delay análogicos contemporáneo del famoso TS9. Estos pedales eran fabricados por Maxxon para Ibanez quien los vendía mundialmente (la firma Maxxon solo se comercializaba en el mercado interno Japonez). Es la respuesta a los problemas que acarreaban los ecos de cinta. El audio no es de una alta fidelidad pero resulta ideal sonidos camarosos.


Electro Harmonix Memory Man
Otro clásico dentro de los pedales de delay análogicos. Sus controles de modulación permiten además generar efectos de chorus y flanger. Fue ‘el’ efecto en los primeros discos de U2 antes de que The Edge ampliara su set hasta llegar a su gigantesco y descomunal rack de los últimos años.


Morley Tel-ray
Entre fines de los 70 y principios de los 80 existieron estos delay que encerraban una cinta metálica dentro de un tambor blindado lleno de aceite. El efecto obtenido era un delay bastante sucio de hasta 700 milisegundos aproximadamente. El sistema era mecánico similar al de los viejos ecos a cinta solo que cambiando el medio de grabación.



Korg SDD3000
Esta vieja unidad de rack, uno de los primeros delays digitales, sigue siendo hoy día una parte central dentro del sonido de The Edge. El guitarrista lo utiliza en tiempos muy cortos de retardo entre 30 y 50 ms generando esas guitarras gordas y difusas que son tan características. Parte de su encanto esta en su etapa de preamplificación que le confiere esa calidez tan carácteristica.


TC Electronic | TC 2290 Dynamic Digital Delay
Esta sensacional fabrica de efectos introduce a finales de la década del 80 el concepto de Delay Dinámico, esto nos permite controlar el volumen de las repeticiones de acuerdo a la dinámica de toque. Esto resulta especialmente útil en los solos donde en pasajes de muchas notas el volumen de las repeticiones baja hasta casi desaparecer y en los momentos donde dejamos de tocar aparecen claramente audibles. De esta forma podemos utilizar bastante nivel de delay sin que genere una bola en las partes donde nos agarra el ataque de la formula 1.



Conclusión.
¿Entonces que delay es mejor? ¿Análogo o digital? ¿claro y cristalino o sucio? ¿cálido o frío?
Esta es una respuesta difícil de dar ya que como antes dije el delay nos permite una gran cantidad de usos completamente distintos. Si lo utilizo conjuntamente con un pedal de volumen para generar colchones que recuerden a cuerdas, teclados o sonidos espaciales, nos convendrá un delay sucio y difuso, que aporte volumen y algo de movimiento al sonido. En este sentido los viejos delay a cinta o análogos resultan ideales (como su funcionamiento dependía del voltaje era muy común que la velocidad de la repetición variara levemente produciendo un ligero efecto de modulación, esto se ve acentuado más en los de cinta por el estiramiento paulatino de la misma), por otra parte su etapa de preamplificación análoga (y en los viejos incluso valvular) aporta una gran calidez al sonido.
Si por el contrario queremos usar el delay para generar otra parte de guitarra que de la sensación de otra guitarra tocando, la claridad y fidelidad de los delays digitales será lo más conveniente incluso en los modelos más nuevos nos permite programar patrones rítmicos específicos en la repetición.
Para quienes prefieren el delay a la cámara o reverb, esto se logra usando el delay a bajo volumen con un valor medio de repeticiones (feedback), esto se logra con todos tipos los de delay. En lo personal prefiero para esto los análogos, o más aun los de cinta. Pero creo que en este punto es cuestión de que experimenten y encuentren la opción que más le convenga o su propio estilo y forma de tocar.

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jueves, 28 de enero de 2010

Capo de 3 cuerdas

Hace rato que vengo viendo en la red vídeos con guitarristas que utilizan capos que presionan solo 3 cuerdas. Lamentablemente no he tenido oportunidad de ver ninguno de ellos en directo. Por lo que puede apreciarse pueden utilizarse incluso salteando 1 cuerda. Pongamos como ejemplo pisar las cuerdas 5ª, 4ª y 3ª, quedando al aire las cuerdas 1ª, 2ª y 6ª.

En el vídeo que les dejo vemos al guitarrista Trace Bundy utilizando al mango este recurso, como verán utiliza 5 capos presionando parcialmente distintas zonas del mástil para luego ir quitándolos.
Lamentablemente el vídeo no permite ver en detalle donde los utiliza para hacer una descripción mas detallada. Tengan en cuenta que si a este recurso le sumamos el cambiar la afinación como por ejemplo bajar la 6ª a Re nuestros recursos se multiplican drásticamente.

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miércoles, 27 de enero de 2010

Capo Móvil

El fabricante de guitarras Greg Bennett presentó en la Namm de este año su innovador capo móvil. Sin lugar a dudas este pequeño artefacto puede despertar en los mas curiosos e inquietos guitarristas la posibilidad de tocar cosas hasta hoy día imposibles. En los más cómodos, tal vez, la idea de prescindir de las cejillas.

Les dejo el vídeo.

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sábado, 23 de enero de 2010

Otra nueva afinación

Trabajando en una versión del tema Sweet Dreams de Eurythmics que estoy por grabar me topo con alguna díficultad. La versión esta en C#m y utilizo en parte el riff tal como lo usara Marilyn Manson en su propia versión.

La versión en la que trabajó busca contrastar la oscuridad de la base con una voz femenina lumínica en el registro agudo. en este punto choco con la guitarra y su afinación ya que al estar la versión en Do# me encuentro con muy pocos graves que me sirvan.

Comienzo entonces a diseñar en papel una afinación hasta llegar a esto: 6ª=Fa# - 5ª=Si - 4ª=Mi - 3ª =La - 2ª=Do# - 1ª= Fa#. Como verán decidí en este caso respetar la relación interválica de la afinación standart aunque desplazada una 7ª menor hacia el registro grave.

Ahora la parte difícil era encontrar las cuerdas que pudieran soportar con una afinación estable y aceptable esta notas. Una dato mas es que estaba utilizando cuerdas de nylon ya que es el sonido de guitarra clásica el que me interesa para el tema. Para las cuerdas 1ª a 4ª utilicé una 3ª, 4ª, 5ª y 6ª respectivamente. En el caso de las cuerdas 3ª y 4ª de la nueva afinación (5ª=La y 6ª= Mi) se encuentran en la nota para la que fueron diseñadas. La 1ª y 2ª están afinadas un semitono por debajo de su nota original lo cual no representa inconvenientes en cuanto a la estabilidad de la cuerda. Para la 5ª afinada en Si utilice una 9ª (ya había utilizado este recurso como pueden leer en el artículo Inventando Afinaciones), por último para la 6ª en Fa# utilice una 11ª (Sol) afinada un semitono por debajo.

Como verán la afinación me queda un tono arriba que la de un bajo o contrabajo lo cual ya me dio la idea de tener una guitarrón con afinación de bajo pero eso sera tema de otro artículo luego de que lo haga realidad.

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domingo, 17 de enero de 2010

Este lunes en la Radio

Este Lunes 18 de enero estaré pasando música en el programa Zona Liberada de FM Ferecuencia Zero.

Los que quieran pueden escucharlo online en http://67.205.91.81:8016/listen.pls

para aquellos que lo necesiten aquí las instrucciones para escuchar la radio por internet
http://www.frecuenciazero.com.ar/sitio/index.php?option=com_content&view=article&id=656&Itemid=177&lang=es

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viernes, 15 de enero de 2010

Standards: Julia

Los músicos que forjaron el jazz allá por las décadas del 40 y 50, acostumbraban tocar versiones instrumentales de las canciones clásicas de la época donde extender y desarrollar sus dotes como instrumentistas e improvisadores.

Por algún motivo el repertorio de aquella época es el que quedo como obligado para todos aquellos que quisieron aprender improvisación en las décadas siguientes con la sola excepción de la Bossa Nova que logró infiltrar en la década del 60 algunas bellas canciones hoy también clásicas.

En la década del 80 Miles Davis comenzó a intentar recuperar la tradición de improvisar sobre las canciones clásicas de la época incorporando temas de Michael Jackson o Cindy Lauper en su repertorio.

En el vídeo que les dejo podemos escuchar a John Scofield interpretando en el mejor estilo jazzero el clásico de The Beatles Julia que escribiera John Lennon a su fallecida madre.

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miércoles, 13 de enero de 2010

Duo Siqueira Lima

Retomando luego de mis pequeñas vacaciones les dejo un vídeo de un dúo de guitarristas Brasileños que me paso ayer mi amigo Fernando Libedinsky.

Si observan mas allá de lo llamativo de la técnica a cuatro manos, la ejecución tiene mucho espíritu que es lo que suele faltar en este tipo de interpretaciones 'extrañas'.

Por otra parte es realmente sorprendente cuando cruzan manos es decir la mano derecha de Ciqueira pulsa las cuerdas que están tocando la mano izquierda de Lima y viceversa.

Mas allá de esto el dúo interpreta repertorio clásico y popular latinoamericano (especialmente Música Popular Brasileña) interpretándolos normalmente a dos guitarras.

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