viernes, 22 de julio de 2011

Improvisación

A la hora de estudiar improvisación es común estudiar algo de armonía que nos permita saber que orden de notas usar sobra una canción. Estudiaremos luego las escalas con todas sus digitaciones para poder tocarlas a lo largo y ancho del diapasón. Sin embargo, sabiendo todo esto, todavía nos estará faltando algo primordial. Estoy hablando de la capacidad de desarrollar motivos o melodías con las herramientas antes citadas.

La manera de ejercitar escalas que muestro en el vídeo apunta a conocer con profundidad cada sonido sobre el diapasón. Como verán hablo de conocer el sonido y no el nombre del sonido. Esto nos permitirá desarrollar la habilidad de construir melodías de la misma manera que podemos improvisarlas cantando. Recomiendo practicar de esta manera todas las escalas, arpegios y patterns que estudien.



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jueves, 21 de julio de 2011

Red Witch Titan

Investigando el setup de Martín Gore guitarrista de Depeche Mode para un futuro artículo del blog di con estos pedales absolutamente desconocidos para mi.

Lo primero que me sorprendió de l a marca fue la genial interface de su sitio que nos permite para cada pedal escuchar una parte de guitarra limpia y luego la misma parte aplicando diferentes seteos del pedal. Para probar esta aplicación visiten redwitchanalogpedals.com.

Dicho esto quiero hablarles específicamente del Red Witch Titan, delay de sabor análogo. Se trata en realidad de 3 delays en paralelo con un retardo de hasta 800ms cada uno. Estos pueden ser usados individualmente en paralelo o encadenando cada uno dentro del siguiente. Los controles muy simples: delay (tiempo de retardo), Feedaback (realimentación) y Mezcla (entre la señal original y la señal retardada). Encontramos estos 3 controles triplicados en el pedal, es decir uno por cada uno de los tres delays. Además de esto un pequeño switch determina el modo de funcionamiento del pedal, es decir, los 3 delays en paralelo o en serie.
Pese a lo novedoso que esto pueda sonar lo que mas me llamo la atención del pedal es el agregado de un loop de efectos que permite procesar solo sobre la señal del efecto sin alterar el sonido original. Como siempre un vídeo de la propia firma explicará en mayor detalle lo que digo. Les dejo el vídeo entonces.

Primera parte: Delay en paralelo o serie


Segunda parte: Procesando la señal mediante el loop de efectos

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viernes, 15 de julio de 2011

Ejercitando la la izquierda Pt.2

Hace rato que tenía ganas de filmar algunos vídeos para el blog y finalmente he podido hacerme del tiempo para hacerlo. Aprovecho entonces para explayarme sobre lo propuesto en el artículo Ejercitando la izquierda.

En principio me explayo solo en como abordar la primera de las 24 digitaciones propuestas en el artículo. Próximamente iré subiendo mas vídeos, de todas formas si prestan atención a este podrán profundizar en todas las digitaciones presentadas.

He aquí lo que espero sea solo el primero de una serie de vídeos. Espero les guste y sirva.

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jueves, 30 de junio de 2011

Ejercitando la izquierda

Cuando hacemos técnica, la idea es ejercitar de manera sistemática todos los movimientos que potencialmente podría exigirnos la ejecución (que palabra fea!) de una pieza.

Al entrenar la mano izquierda, es deseable trabajar todas las combinaciones de dedos posibles.
Si pensamos en un patrón de cuatro notas (ya que tenemos cuatro dedos) veremos que existen 24 combinaciones posibles.

Al hablar de la mano izquierda nos referiremos a Dedo 1 o solamente 1 para al índice, 2 para el medio, 3 para el anular, 4 al meñique.Las combinaciones entonces serían

1 2 3 4 - 1 2 4 3 - 1 3 2 4 - 1 3 4 2 - 1 4 2 3 - 1 4 3 2
2 1 3 4 - 2 1 4 3 - 2 3 1 4 - 2 3 4 1 - 2 4 1 3 - 2 4 3 1
3 1 2 4 - 3 1 4 2 - 3 2 1 4 - 3 2 4 1 - 3 4 1 2 - 3 4 2 1
4 1 2 3 - 4 1 3 2 - 4 2 1 3 - 4 2 3 1 - 4 3 1 2 - 4 3 2 1

estas combinaciones podemos trabajarlas en corcheas, semicorcheas, tresillos, etc. Próximamente publicare (si puedo resolver filmarlo mejor) diversas maneras de trabajar con estas formulas.

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sábado, 25 de junio de 2011

Nuestros Derechos como Músicos

DIFUNDIR

Plena vigencia del Convenio Colectivo de Trabajo 112/90

PARA DEFENDER TUS DERECHOS, PRIMERO TENES QUE CONOCERLOS

¿Sabías que… un Convenio Colectivo de Trabajo es el acuerdo entre los representantes legales de los dueños de los establecimientos que contratan músicos (cámara empresaria) y los representantes legales de los trabajadores de la música (el sindicato), que se firma en el Ministerio de Trabajo y una vez homologado (controlado y publicado) tiene el mismo efecto que una ley?

¿Sabías que… por primera vez en la historia TODOS los músicos tenemos los mismos derechos, sin importar su trayectoria o el lugar donde vivan?

¿Sabías que… que tenés asegurado el salario mínimo, no importa si trabajás “a la puerta”, “al sobre” o a “bordereaux”?

¿Sabías que… los empresarios tienen la obligación de firmarte un contrato de trabajo que permite no sólo asegurarte tus derechos, sino que también te quita de encima TODAS las obligaciones tributarias, municipales, penales y civiles que son de los empresarios?

¿Sabías que… que los compañeros que trabajan en las tanguerías de lunes a lunes, estarán mensualizados y con esto tendrán derechos como el cobro de aguinaldo, francos, vacaciones y licencias de las que gozan TODOS los trabajadores?

¿Sabías que… está prohibido que te cobren el sonido o las luces donde tocás, además de ser obligatorio de que te paguen el transporte de los instrumentos mas voluminosos?

¿Sabías que… esta prohibido el trabajo no remunerado, y mucho mas la modalidad “pagar para tocar”, por lo que los empresarios y los músicos nos comprometimos a luchar contra quienes la utilizan?

¿Sabías que… los compañeros que trabajemos como “franquero” o “cambio” tendremos los mismos derechos que quienes son los titulares de los puestos de trabajo?

¿Sabías que… los PLAY BACK están permitidos solamente por casos extremos y con la autorización expresa del Sindicato, lo que genera mas puestos de trabajo?

¿Sabías que… cuando los establecimientos contraten músicos extranjeros tienen la obligación de incluir a músicos argentinos?

¿Sabías que…la firma de este convenio significó un aumento de tarifas mínimas que va entre el 47 % y el 65%, de acuerdo al tipo de establecimiento?

¿Sabías que… los empresarios y los trabajadores nos comprometimos al mantenimiento de las fuentes de trabajo y a la creación de empleo sustentable y digno, además de empezar a trabajar en la confección de la “Libreta de Trabajo del Ejecutante Musical” que permitirá la rápida y expresa certificación de las jornadas de trabajo y salarios, lo que nos permitirá acceder a derechos como las asignaciones familiares, desempleo, seguro por riesgo de trabajo, licencia por maternidad, jubilación, pensiones a la vejez y a la incapacidad, etc, de las que gozan TODOS los trabajadores?

¿Sabías que… hay sectores que se presentaron en contra de la homologación de este convenio y, luego de la homologación están presionando al Ministerio de Trabajo para que revea la medida?

¿Sabías que… todo esto que te decimos lo podés constatar en nuestra página, www.sadem.org.ar , leyendo el texto original del CCT 112/90 y su anexo recientemente homologado?

¿Sabías que… una ley por si sola no le cambia la vida a nadie, para que tenga sus resultados debes participar activamente en su difusión y aplicación?

SINDICATO ARGENTINO DE MUSICOS

www.sadem.org.ar


DIFUNDIR


Y si tocas y no cumplen con esto por lo menos que te den una pizza, no dejes que te la cobren menos igual que algo para tomar, te hacen un descuento por ser musico.MALISIMO . TIENE QUE SER GRATIS. NO PAGES LO QUE NO TE CORRESPONDE.

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miércoles, 8 de junio de 2011

Analizan con lasers la resonancia de las maderas

Todos hemos oído acerca de la imposibilidad de reproducir en la actualidad instrumentos como los famosos violines Stradivarius. Mas aun, en la actualidad se debate fervorosamente acerca de la supuesta mejoría de instrumentos de determinadas décadas por sobre otras.

Esto ha llevado a investigadores de la Universidad de Cardiff, Reino Unido, ha emplear rayos láser para analizar la forma en que vibran instrumentos acústicos como ser, guitarras, cellos, violines, etc.

La técnica empleada se llama "interferometría holográfica", y revela qué partes de un instrumento acústico resuenan dependiendo de que nota es tocada. Hipoteticamente este conocimiento permitiría en un futuro la reproducción de instrumentos cuyos timbres no han podido ser igualados.

Dependiendo de la frecuencia, se puede ver como se comporta la tapa de la guitarra, y ello permite crear crear mapas acústicos que pueden ayudar a perfeccionar el diseño de algunos instrumentos como guitarras, violines, o contrabajos.

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martes, 7 de junio de 2011

Herramientas interesantes

Encontré una interesante página con montón de información y recursos para desarrolladores de equipos a válvulas para guitarras.

En lo personal, sin ser un desarrollador, me intereso especialmente una herramienta que nos muestra como responden los controles de tono (ecualización) de cada equipo. Por ejemplo vemos que subiendo el control de agudos en un marshall (JCM800) el control además de subir la respuesta de agudos baja los graves. Esto como guitarrista me permite tener otra visión del funcionamiento del equipo a la hora de mover sus controles.
Para los desarrolladores permite además calcular la respuesta al cambiar los valores de sus componentes. Desconozco la fidelidad de esto, de todas formas no deja de parecerme una herramienta super interesante.

Sitio Web: http://www.duncanamps.com/
Tonestack: http://www.duncanamps.com/tsc/index.html

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sábado, 4 de junio de 2011

No todo es guitarras...

Magnífico vídeo del luthier Jesús Reolid en el que nos cuenta su oficio de constructor de isntrumentos de cuerda como ser Vihuelas, laudes, rabeles, zanfonas, organettos, mandolas, cídulas, guitarros y demás instrumentos antiguos.

Es interesante pensar que muchos de estos instrumentos, al no existir originales que copiar, deben ser reinventados a partir de dibujos, textos, modelos en miniatura.

Magníficos y novedosos sonidos que recomiendo escuchar y dentro de nuestras posibilidades tratar de incorporar a nuestro arte en el momento de la creación.


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jueves, 2 de junio de 2011

Música árabe y cuartos de tono

La música árabe utiliza una escala de 24 sonidos (24 cuartos de tono) como base para construir sus melodías. Esto quiere decir que si tomamos nuestra escala cromática de 12 semitonos deberíamos buscar un sonido en medio de cada semitono (cuarto de tono) para obtener esta escala.

De esta forma nos encontramos con que unos de sus modos mas populares estaría formado por las siguientes notas Do - Re - Mi 1/2bemol (es decir el sonido que esta en medio de mib y mi becuadro) - Fa - Sol - La - Si 1/2bemol - Do. Notarán que esta escala es imposible de tocar en un piano, guitarra o cualquier instrumento temperado. Es por esto que el Laúd que tradicionalmente se utiliza en la música árabe no posee trastes, ya que de esta forma, es posible acceder a sonidos no temperados de la escala.

Ibanez a lanzado al mercado 2 novedosas guitarras pensadas para la ejecución de estas escalas bajo la serie 'Oriental Series' .

La primera se trata de una acústica fretless con cuerdas de nylon. La segunda una eléctrica que incorpora un fino traste para los cuartos de tono. Estos trastes se encuentran entren el primer y segundo traste, tercer y quinto traste, sexto y séptimo, octavo y noveno, onceavo y doceavo. La acústica fretless incorpora esta mismas marcas de trastes además de las tradicionales.

Les dejo el vídeo donde Kamal Musallam, reconocido guitarrista, nos muestra estos novedosos instrumentos así como el tradicional laúd.

Quiero agradecer al amigo Diego Luna por pasarme el dato de este instrumento.



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viernes, 27 de mayo de 2011

El cuatro

El cuatro es un instrumento de cuerda pariente de la guitarra. Su uso se extiende por varios países de Latinoamérica aunque tradicionalmente se lo asocia al folclore venezolano ya que es aquí donde su sonido se ha convertido en sello.

Su nombre hace referencia a sus cuatro cuerdas que se afinan de la siguiente forma: 4ª=La1, 3ª=Re2, 2ª= Fa#2, 1ª=Si1, como se ve la prima se afina una octava a bajo de lo que parecería indicar la lógica siendo su sonido equivalente al de la 4ª cuerda pisando el segundo traste. Esta cuerda es mas grave que las 3ª y 2ª al aire.
Esta afinación es parte del sonido característico del instrumento ya que al rasguearlo ya sea que ataquemos las cuerdas hacia abajo o hacia arriba. Siempre sonará primero el sonido mas grave del acorde.

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sábado, 21 de mayo de 2011

Acústicas: las maderas y el tono

Encontré este vídeo en el canal de premier guitars en el que la gente de Taylor nos cuenta como influye la madera en el tono de la guitarra.

Para aquellos que no entiendan el ingles les resumo en cuadro con lo mas básico.

La caoba (mahogany) en fondo y aros nos entregara un sonido consistente con buena presencia de frecuencias medias.
El Palisandro de la India (rosewood) puede ser considerada como la opción mas hi-fi ya que proporciona excelentes graves y agudos .
El Arce (maple) proporcionará un sonido con buena presencia de agudos. Esta es la elección por excelencia para acústicas que quieran destacarse en el contexto de una banda.
Por última el Koa, tienen algunas de las características del arce en cuanto a presencia de agudos pero con mayor presencia de medios.

Respecto de las tapas nos cuentan que algunas maderas (aca me perdi un poco respecto de cuales) nos aportan una suerte de pequeña compresión natural mientras que otras poseen mayor dinámica. Nuestra forma de tocar y el uso que queramos darle a la guitarra nos hará inclinarnos por uno u otro tipo. Si alguien comenta ayudando con la traducción de esto último se lo agradeceré profundamente.

Como conclusión les dejo la reflexión de que mas allá de que algunas maderas poseen una belleza estética destacable por sus colores y el dibujo de sus vetas, no debemos perder de vista al elegir una guitarra, la importancia del sonido y las prestaciones que esperamos de ella.

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viernes, 20 de mayo de 2011

Tito Fargo: Guitarras Alteradas (2ª parte)


Pregunta:
En la forma en que usas los efectos hay un momento donde la guitarra comienza a sonar a ‘otra cosa’ ¿Cómo es tu conexión con el instrumento en esos momentos? ¿La pensas como una guitarra con efectos o pensas la totalidad del sonido como otro instrumento?
Respuesta: Lo que sucede es que la guitarra es el instrumento que manejo y con el que me resulta fácil expresarme, tal vez sino usaría un banjo u otra cosa, pero como bien decís hay un momento en el que se transforma en otra cosa. Después de más de 40 años de rock hay montón de formas que le son propias respecto de cómo usar una guitarra. Me gusta poder entrar y salir de eso. Alejarme para luego poder volver. Están los riff típicos del rock a los que me gusta volver pero también hay un terreno experimental del instrumento sumamente rico en cuanto a lo sonoro. El hecho de tocar en trío me da mucha libertad para incursionar en terrenos que usualmente ocuparía un tecladista. Esto es importante ya que como concepto siempre trato de alejarme de lo que otro este tocando, saber encontrar los huecos y no superponerse es algo que aporta riqueza a la música.

Pregunta: ¿Sos de componer primero y luego buscar el sonido para esa idea o por el contrario partís de un concepto sonoro y vas buscando melodías desde ahí?
Respuesta: No creo que haya una manera de hacer las cosas. Un día podes levantarte rítmico y partir desde ahí para desarrollar una idea pero también puede suceder lo contrario que a partir de un sonido desarrolles todo un concepto que termine en una canción. Hay ideas que nacen y mueren rápidamente y otras que perduran y se desarrollan. También es importante la interacción que tengas con el resto de la banda o si trabajas con otra persona lo que se suma al ver lo que tu idea dispara en el otro. Trato de no limitarme en lo creativo y estar atento a lo que surja para poder trabajar sobre ello y desarrollarlo.

Pregunta: ¿Qué opinas de los emuladores?
Respuesta: Pienso que son una herramienta que resulta práctica ante determinadas situaciones pero solo te recuerden al sonido ‘de’. Claramente hay una diferencia entre un equipo que cuesta lo que 20 emuladores de dicho aparato. Lo mismo sucede con los plugins donde vos podes comprar un procesador que cuesta unos U$3000 y su versión en plugin que casi te la regalan. El resultado no es el mismo. Pero por otro lado hay veces que uno puede tener dos equipos valvulares y quien te los cargue y otras en las que uno tiene que salir a tocar donde no hay nada. Y bueno en estos casos resulta útil. También sucede que los emuladores tienen su sonido y uno los termina escuchando. Hoy montón de guitarristas usan emuladores de delays y se escuchan. Yo he comparado sonidos de estos emuladores con los pedales originales y no son iguales, pero por ahí enchufas los dos juntos y combinas los sonidos y conseguís cosas súper interesantes que terminan siendo distintas a ambas cosas por separado. Lo que no uso son emulaciones de amplificadores. Prefiero ir de un pedal de distorsión a una línea y por ahí conseguís un sonido bizarro pero que termina siendo más consistente que una emulación.

Pregunta:¿Qué le recomendas a un violero que está empezando hoy?
Respuesta: Que investigue. Que no se quede con lo primero que encuentre. Hoy con internet hay acceso a montón de información. Uno puede ver y escuchar gente probando guitarras, equipos y pedales. Y que piense de manera eficiente que es lo que necesita para encontrar su sonido. Eso es lo importante en el arte, encontrar la propia voz.

Aqui les dejo un pequeños vídeo de la clínica. La imagen es mala pero el sonido sirve para darse un idea.


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jueves, 19 de mayo de 2011

Lap Steel: algunas lecciones

Encontré en Youtube el canal del Steel Guitar Camp en el que encontrarán montón de vídeos instructivos acerca de las distintas técnicas para interpretar este instrumento primo de la guitarra.

Les recuerdo que existen laps de 6, 8 y 10 cuerdas y normalmente se afinan de manera que las cuerdas al aire den la sonoridad de un acorde. Es común también que estos instrumentos posean 2, 3 y hasta 4 mástiles lo que nos permite tener disponibles diversas afinaciones.
Aquí un vídeo de muestra en un lap de 8 cuerdas afinado en C6 (La, Do, Mi, Sol, La, Do, Mi, Sol).


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martes, 17 de mayo de 2011

Tito Fargo: Guitarras Alteradas (1ª parte)

Hola! en un intento de reactivar el blog al que tengo bastante abandonado voy a comenzar por postear esta entrevista a Tito Fargo que realice para el Nº24 (noviembre 2010) de la revista Guitarristas y Bajistas. La misma está centrada en aspectos técnicos y fue realizada al terminar una clínica intitulada Guitarras Alteradas que dió Fargo en el Centro Cultural Municipal “León F. Rigolleau” en Berazategui.

Pregunta: ¿Qué esperas de un equipo de guitarra?
Respuesta: De un equipo espero básicamente dos cosas. Por un lado tono y volumen. Que el equipo me entregue el sonido que estoy buscando en cuanto a carácter y ecualización. Por otro lado robustez. Que el equipo sea sólido capaz de soportar un uso exigido en cuanto a volumen. También es importante la calidad del parlante. Muchas veces escuchamos decir que un equipo no nos entrega suficientes graves y tal vez lo que sucede es que el cabezal nos está entregando graves pero la caja que tenemos no es capaz de reproducirlos. Los viejos equipos tenían bafles construidos en maderas macizas y actualmente encontramos cajas hechas de aglomerados o fenolicos que no soportan ser exigidas en el registro grave o tal vez parlantes con conos más delgados que no soportan un uso exigido en este rango del espectro sonoro, estos cambios pueden resultar en un ahorro importante para las fábricas pero influyen notoriamente en el sonido. Principalmente busco graves y que no comprima la señal. Los viejos equipos valvulares entregan un gran volumen sin colorear la señal, esto hace que al usar determinado pedal el equipo amplifique ese sonido y por ahí si viene otro guitarrista con otros elementos el sonido sea totalmente distinto ya que el equipo respeta el color de la señal que está recibiendo. Me gusta que el equipo suene limpio cuando tenga que sonar limpio y responda bien cuando busco un sonido podrido. Muchos equipos de la década del 90 son en cierto sentido como un gran pedal que nos entrega un sonido y color determinados. Yo prefiero un equipo de controles simples que deje pasar el sonido que quiero entregarle y manejarme con pedales.
También es importante el rendimiento del equipo. Muchas veces al probar un hibrido de estos que mezclan válvulas con transistores uno consigue un sonido consistente debido a la forma en que comprimen. Pero cuando el lugar se llena de gente sucede que se lo morfa. A veces ya al sumarse la banda pasa esto. Me ha pasado de probar sonido junto a otro violero con un equipo de estas características y yo usando un valvular. En la prueba las dos violas estaban a nivel, ninguna sonaba más fuerte que la otra. Después del show me preguntaron si yo había subido mi equipo, y no. Lo que sucede es que al hibrido la gente se lo morfa en cambio el valvular sale adelante.

Pregunta: Algo que se vio en la clínica es que usas algunos pedales no como efecto sino para corregir el sonido cuando no estás usando tus equipos.
Respuesta: Si totalmente. Sucede que muchas veces cuando viajas no podes llevar todo el set y terminas tocando con el equipo que haya en el lugar. Entonces me manejo con dos pedales, por un lado un booster que uso para levantar el nivel del equipo hasta que responda como quiero y además uso un ecualizador que me permite corregir las falencias del equipo. Normalmente se trata de los graves. Muchos violeros no le dan bola a los ecualizadores y creo que esto es porque durante mucho tiempo fueron pedales de mala calidad pero a mí me resultan de suma utilidad, tiene que ser un pedal que solo ecualice los que además incorporan control de volumen ya tienen otro funcionamiento. Estos pedales los tengo exclusivamente para este uso y cuando estoy tocando con mis equipos no los utilizo.

Pregunta: Hoy te vimos usando una Stratocaster y una Les Paul ¿Por qué elegís esto en vez de utilizar una sola guitarra más versátil que mezcle distintos tipos de micrófonos, desfasadores, etc. y te entregue ambos sonidos?
Respuesta: En la clínica elegí llevar estas dos guitarras porque son dos sonidos bien distintivos y distintos entre sí. Era una buena forma de mostrar como un mismo pedal y equipo cambia al cambiar la fuente del sonido. En un show o grabación puedo usar algunas otras aparte de éstas.
Respecto de porque llevar dos guitarras en vez de una que suene como ambas sucede que una guitarra se acerca al sonido de Les Paul hasta que le enchufas una Les Paul al lado y algo similar sucede con la Strato. En la década del 80 existieron unas guitarras que verdaderamente te entregaban el sonido de varios instrumentos pero terminaron resultando tan caras que costaba lo mismo comprarse las violas originales y se dejaron de fabricar por este motivo.

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jueves, 14 de abril de 2011

Esta Noche!!

Facundo López Burgos continua presentandose en Frida Kahlo Restorán - Espacio de Arte.

La segunda fecha del ciclo contará con la presencia como invitados de Jorge Lencina (voz) y Marcela Consalvo (voz). En esta ocasión el repertorio mezclará temas propios con clásicos en ingles.

Se recomienda reservar llamando al 4544-1927

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domingo, 20 de marzo de 2011

Recomendado: Curso de armonía de Claudio Gabis por Claudio Gabis

Para quienes no lo conozcan cuento que Claudio Gabis es un guitarrista argentino con mas de cuarenta años de trayectoria miembro de Manal una de las bandas fundacionales del rock de mi país.

A lo largo de su carrera artística Claudio a deambulado por diversos géneros de la música popular algo que queda más que claro al leer su tratado de armonía funcional. Lo interesante del libro, a mi modesto entender, son fundamentalmente dos cosas. La primera, que en él Claudio expone de manera total y abarcativa su cosmovisión, lo cual viniendo de alguien que se ha dedicado a vivir la música transitando distintas culturas, géneros y continentes es de un inmenso valor. Lo segundo, que elija como final y conclusión del libro el blues, género que lo apasiona e identifica, dejando de lado su supuesta simpleza.

Según nos cuenta en el vídeo estará en mayo de 2011 en Rosario dictando un curso de "Armonía funcional aplicada a la Composición. Aquí en sus propias palabras:



El Profesor Claudio Gabis presenta su Curso de "Armonía funcional aplicada a la Composición" que se realizará en Mayo de 2011 en la Fundación Musimedios de Rosario (Argentina).
Estos Cursos están organizados Artenet en colaboración con la AECID.

www.musimedios.org
www.artenetcata.es

Imagen y Edición: Ivan Roiz.

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viernes, 25 de febrero de 2011

Nuevo Canal en Youtube.

Hola de vuelta de mis vacaciones quiero invitarlos a visitar/suscribirse al canal del blog en youtube.

La idea además de ir subiendo vídeos de artículos que publico aquí, es ir generando una biblioteca con vídeos de guitarristas que según creo vale la pena escuchar. Toda cosa interesante que vea/escuche la sumare a los favoritos del canal. También iré agregando como amigos o suscribiendo a canales que puedan ser de interés para el mundo guitarristico,

Bueno espero verlos por ahí y que lo disfruten.

Abrazo

ir al canal

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miércoles, 19 de enero de 2011

Namm2011: TC Electronics

La prestigiosa firma TC Electronics presentó en estos días su nueva línea de pedales con una novedosa tecnología llamada Toneprint. Al parecer, el toneprint que se carga al pedal via USB, es una suerte de preset que varía el funcionamiento del pedal en si permitiéndonos operar los controles teniendo el toneprint como centro. Los toneprints se descargan de forma gratuita de la pagina de TC Electronics, los mismos han sido creados por la propia firma pero la gran novedad es que muchos de ellos han sido creados por prestigiosos guitarristas como ser John Petrucci, Steffen Schackinger, Doug Aldrich, Pete Thorn, y Bumblefoot entre otros. El slogan reza algo asi como 'no imites el tono de tu artista favorito, tenlo'.

Por lo que pude apreciar en los vídeos de demostración en el sitio de TC, mas allá de la novedosa tecnología que nos permitiría 'calibrar' nuestro pedal como lo usa cualquiera de los citados guitarristas y que los controles funcionen a partir de allí para un ajuste fino, los pedales suenan de maravilla. Algo esperable de TC Electronics.

La nueva línea incluye 7 pedales:

el FlashBack Delay nos provee hasta 6 segundos de delay en cualquiera de sus 11 modos de delay (analog, tape, 2290, etc.), controles de feedback y volumen del efecto. El pedal es True By pass y la señal original sale de forma análoga sin sufrir alteración alguna, internamente el pedal posee un switch que nos permite anularla para utilazr solo el sonido del efecto. El pedal es full stereo. Por último un pequeño switch nos permite setear la función tap tempo en negras, corcheas con puntillo o negra + corchea con puntillo.

el
Corona Chorus nos proporciona controles de profundidad, velocidad y volumen del efecto además de un control de tono. Además de esto el pedal funciona en 3 modos distintos chorus, que sería el clásico, toneprint y trichorus.

el Vortex Flanger nos ofrece controles de velocidad, profundidad, volumen y tiempo de retardo funcionando en los modos flanger, toneprint, y tape.

el Hall Of Fame nos provee 10 tipos diferentes de reverb. entre ellos room, hall, spring, lofi, etc. Sus controles incluyen tiempo, decaimiento, tono, y un switch que varia entre un tiempo corto o largo de pre-delay. Este pedal es full stereo.

el Shaker se trata de un vibrato con controles de velocidad, profundidad, rise time, tono y un switch que nos permite operar el efecto en tres modos distinto: vibrato, toneprint, latch.

el Mojo Mojo es un overdrive con controles de saturación, volumen, graves, agudos, un swicth de voice que altera las frecuencias de medios.

por último el Dark Matter se trata de una distorsión con los mismos controles que el overdrive.



Todos los pedales de la línea nos garantizan ser true bypass y 100% transparentes sin afectar en absoluto el tono original de nuestro instrumento.

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sábado, 15 de enero de 2011

Novedades Namm 2011: Jim Dunlop

Si bien aun no hay audios ni vídeos como para ver y escuchar voy publicando las novedades presentadas en la Namm 2011 que esta sucediendo en este mismo momento allá por el norte.

La gente de Dunlop presenta 5 nuevos pedales de su línea MXR:

El 78 Custom Bad Ass Distorsion es un pedal de distorsión con los clásicos 3 controles de tono, volumen y distorsión. Además su switch de crunch aporta mayor cantidad de armónicos.

El Bass compresor se trata de un versión en pedal de un compresor de estudio con volumen de entrada y salida, umbral, 4 opciones de radio y ataque. Además nos provee de un vúmetro de leds para visualizar la cantidad de compresión. Mas allá del nombre imagino que debe poseer mayor utilidad que la de comprimir un bajo.

EL Analog Chorus promete ser un chorus de corte netamente análogo, como su nombre lo incida, capaz de entregarnos tanto la sutiliza con la deformación extrema que los chorus digitales no son capaces de dar. Como novedad incorpora dos filtros, un pasa-bajos y un pasa-altos, para poder trabajar su ecualización.

El Noise Clamp es un reductor de ruidos capaz de limpiar hasta 26db de ruidos molestos. Su único control de umbral permite ajustar el volumen al que el pedal comienza a actuar.

El Wylde Phase, imagino se tratará de una de las tantas re-ediciones del legendario phase 90, en este caso ajustado a los gustos del pelilargo que da nombre al pedal.




Dentro su línea de productos Way Huge Electronics nos trae 2 novedades:

El Green Rhino Overdrive MKII (nueva versión del discontinuado Green Rhino), se trata de un overdrive clásico y suave con interesantes posibilidades de ecualización al poseer una banda de ecualización de los 100hz para atenuar o realzar los graves y un control que nos permite seleccionar la frecuencia central sobre la que actua el control de tono (una suerte de eq semiparamétrico). Esto aparte de los clásicos gain y volumen que posee cualquier pedal de overdrive.

Por su parte el Ring Worm Modulator es un modulador basado en la vieja tecnología de síntesis analógica. Habrá que escucharlo!

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viernes, 14 de enero de 2011

Pasean y vean!!

O mejor dicho escuchen. Bueno videito mas que casero con mi flamante guitarra de 12 cuerdas sonando.

Para quienes les interese la guitarra esta hecha con maderas sudamericanas (guatambú, cancharana y mara boliviana) a excepción del diapasón que es de palisandro de la india.

Los micrófonos son unos económicos P90 marca wilkinson made in Corea. Puente Gotoh, clavijas Sperzel sin trim lock (las comunes).

Los trastes son de 25 mm de ancho y el radio del diapasón es de 16". Largo de escala Fender (648mm). Creo que no me olvido nada no?

Espero comentarios y opiniones.
Abrazo!


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jueves, 13 de enero de 2011

Spider Capo

El Spider Capo se trata de un novedoso Capo o transporte. El mismo nos permite seleccionar que cuerdas queremos transportar dejando las demás libres, es decir sonando al aire. Aun no he podido dar con uno de estos juguetes pero imagino que puede jugarse con distintas y extrañas afinaciones aunque claro, el resultado no será el mismo que cambiar la afinación de la guitarra.

Les dejo un vídeo donde vemos aBrian Gore utilizar dos spider capo simultaneamente. Si observan el resultado es el de tener algunas cuerdas al aire, otras pisadas en el trecer traste y otras en el séptimo. Será cuestión de experimentar pero imagino pueden lograrse cosas por demás interesantes con esto.

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miércoles, 12 de enero de 2011

Mi primer guitarra ha nacido

Como pueden apreciar en la foto la guitarra ya es todo un hecho y suena de maravillas además de afinar a la perfección, algo no tan común en las de 12. Obvio falta toda la terminación: lijar, pintar, lustrar, pulir. Creo que le hará un acabado al aceite para que no pierda nada del sonido que tiene así como esta. El circuito los pickguards y tapitas y listo.

Hasta pronto!

Mi primer guitarra

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lunes, 10 de enero de 2011

Feliz 2011!

Les deseo un gran año 2011 a todos los lectores del blog. Espero este año contar con algo mas de tiempo e inspiración de la que tuve en 2010, año en el que los tuve un poco abandonados.

Un gtran abrazo y gracias por seguir por aca.

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