domingo, 30 de noviembre de 2008

Pat Metheny (parte1)

por Ricardo Murad

SONIDO CLASICO (Gibson 175)

Los elementos con los que vamos a trabajar son una guitarra; una unidad multi-efecto, un amplificador y la cadena de sonido.

LA GUITARRA de Pat, una Gibson 175 D , es de caja grande con dos efes caladas en la tapa de arce, tiene dos pastillas, una R-4 y la de agudos L-6, de las cuales sólo utiliza la de graves, mientras que la de agudos y el selector de micrófonos fueron tempranamente eliminados, así como también los controles de volumen y tono correspondientes. Por lo tanto este sonido característico es producido por la pastilla de graves.

El control de tono deberá ajustarse en la zona del 2/3 del lado de los graves y - esto es muy importante - el volumen, mientras más salida tenga, más cuerpo, más efecto como si llorara se irá incrementando sobre todo en las notas más agudas. Esto se puede reforzar como un poco de "gain" en el ampli entre 2 y 3.

La pastilla de agudos tuvo distintos huespedes, según el año y formación de las distintas visitas que Pat realizó a España. En el año '86 en la X edición del Festival de Jazz de Vitoria, de la efe inferior de su 175 salía un cable que terminaba en un micrófono "hexa", de esos que montan las Roland sintetizadas, el que a su vez estaba montado en un suplemento rectangular de plástico negro, que ocupaba el lugar original de la pastilla de agudos, en el lugar vacío de los controles de la misma, se podía observar un control de volumen y un conmutador, probablemente para mezclar sonido limpio con sintetizado. En este concierto se presentó con Charlie Haden y Billie Higgins.

En 1987 repitió visita, debido a la gran acogida del público; esta vez con el Pat Metheny Group, en esta ocasión la camaleónica 175 alojaba un soporte para una pastilla GK-1 de Roland, del micrófono hexa situado como es natural entre el puente y la zona (vacía) del micro de agudos salía un cable que describía un semicírculo hacia hueco de la efe superior, en teoría faltaba el panel de mandos del GK-1. Los controles de volumen y conmutador habían desaparecido. Quizás este fue el final de la aventura sintetizada de la 175. Esta es la última versión que conozco, la misma de los últimos conciertos que he visto hasta la fecha.

LA UNIDAD MULITEFECTO en cuestión reemplazaría en plan casero al efecto producido por la salida estéreo de la señal de la guitarra posteriormente tratada con reverberación digital (como ya se adelantó en Guitar Player). El programa de la unidad (un zoom 9002) es bastante sencillo y se basa fundamentalmente en un flanger muy ténue, muy poca compresión y algo de delay. Cabe destacar que este programa vale tanto para la 175 como para el sonido trompetero de la Roland y también para la acústicas.


EL AMPLIFICADOR: en la prueba he utilizado un Fender "The Twin" (por su sonido limpio) valiéndome de la posibilidad de este ampli de mezclar la señal del canal limpio con la del canal 2 para utilizar el control "gain" como comentaba al principio. Básicamente el canal limpio: agudos al mínimo; tope de medios; graves en el 7 aproximadamente. El canal potente: gain 2/3 agudos, medios y graves igual que el canal limpio; presence al máximo y si tiene reverberación ponerla en 4. Los controles de volumen un 2 para el canal limpio y 1 para el otro, obviamente esto depende del sitio que tengan para tocar pero la mezcla en esa proporción.

NOTA: Hay una posibilidad de rizar el rizo y consiste en sacar con un cable en forma de "y" dos salidas de guitarra. Una hacerla pasar por el ampli como describía anteriormente, y la otra llevarla a nuestra cadena con sonído directo de la guitarra y balancear el sonido de ambas fuentes para que haya un sonido gordo y limpio de base y el sonido "flanger" que persista cuando haya decaído el limpio. Esta manera es la versión que se ajusta casi al sonido original.

Hay todavía una posibilidad más, para no anular el equipo de sonido, si lo utilizamos para tocar con nuestros idolos. Esto consiste en dividir la salida del preamplificador del bucle de efectos justo antes de entrar en el ZOOM, de tal forma que hacemos entrar una a la entrada del ZOOM y la otra a una de las dos entradas del ampli. De esta manera obtenemos una señal tratada y otra no, aunque para esto hay que modificar levemente el programa del ZOOM.La modificación es debida a que la señal que sale del multiefectos es mas fuerte que la limpia, ya que la unidad debe tener la salida en "High" para evitar ruidos y esto repercute en el sonido total. Para eso debemos programar menos compresión y menos salida en la unidad multiefectos a fin de poder balancear adecuadamente el sonido final.

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sábado, 29 de noviembre de 2008

Pua Vs. Dedos

Muchos alumnos me preguntan sobre la conveniencia de estudiar una u otra técnica como si esto fuera algo excluyente. Mi respuesta invariable es que cuantas mas herramientas tengamos a nuestra disposición mayores recursos expresivos tendremos.

Una de las grandes posibilidades que nos brinda usar los dedos en vez de la púa es la de disponer del pulgar para construir líneas de bajo oponiéndose a los dedos índice, medio y anular quienes se encargarán de ir tocando melodía y armonía. Esta técnica nos permite un enfoque mas pianístico de la guitarra que nos puede resultar de suma utilidad si estamos tocando solos o en formaciones pequeñas.

En este sentido es bueno recordar que si bien no hay reglas escritas cada técnica suele conllevar un estilo con ella y está en nosotros saber aprovechar esto o por el contrario utilizarla abordándola desde un lugar radicalmente distinto al supuestamente correcto.

Les dejo un vídeo de las posibilidades técnicas de abordar una guitarra eléctrica con técnica clásica o de dedos o como los del norte llaman, Fingerstyle (no confundir con Fingerpicking ni con ChickenPicking por favor !!!!).

Tuck Andress ejecutando Man inThe Mirror de Michael Jackson.


Aprovecho para saludar al gran guitarrista y amigo Pino Enriquez que me paso el vídeo.

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jueves, 13 de noviembre de 2008

Feliz Cumpleaños!!!

Sonido de Guitarras cumple un año. En este tiempo hemos publicado 106 artículos y contado mas de 42200 visitas!!!!.

Queremos agradecer a nuestros 30 suscriptores y también a la gente que se ha sumado a colaborar como el caso de nuestro amigo Ricardo Murad quien nos ha hecho llegar jugosas entrevistas que seguiremos publicando en el blog.

También agradecer a todos aquellos que se han acercado por consultas concretas algunas de las cuales se han convertido en artículos del blog.

Esperamos poder seguir creciendo en nuestro segundo año de vida. Como novedad realizaremos en los próximos días una Clínica de guitarra, efectos y sonido, en la Ciudad de Buenos Aires - Argentina.

Una gran abrazo y gracias de nuevo por segir el blog!!!!!

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martes, 11 de noviembre de 2008

Clínica de guitarra, efectos y sonido

Clínica 480x680

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lunes, 10 de noviembre de 2008

Yngwie Malmsteen

Pionero y precursor del metal neoclásico el sueco Yngwie Malmsteen posee envidiables técnica y virtuosismo incorporando elementos de la técnica de digitación del violín al estilo de Niccoló Paganini. Su estilo se caracteriza por el uso de escalas menores (antigua, armónica y frigio).

Su sonido se caracteriza por el uso de guitarras Fender Stratocaster (Yngwie Malmsteen Signature Model equipada con micrófonos DiMarzio y trastes escalopeados o cavados en las zona mas aguda del mástil) y Amplificadores Marshall MKII de 50 watts que utiliza a su máxima potencia.

Malmsteen utiliza un arsenal de efectos entre ellos El DOD 250 Overdrive Signature Model desarrollado por la firma DOD, delays Korg DL3000 y TC Electrnonics 2290, Wah-wah Cry Baby y una pedalera de bajos con la que controla sonidos via MIDI. Todo esto es manejado por los controladores Custom Audio construidos por Bob Bradshaw.

Les dejó fragmentos de una clínica realizada para Reh Hotlines donde nos muestra como ejercitar parte de su técnica y sonido.





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viernes, 7 de noviembre de 2008

Adrian Belew

Adrian Belew es uno de los guitarristas mas interesantes que ha dado la escena norteamericana fuera del ámbito del jazz. Ha sabido moverse entre el rock, pop, progresiva y experimental fusionando de manera increíble estilos y sonidos. Si bien su labor mas conocida sea tal vez la realizada junto Robert Fripp en King Crimson, Belew cuenta con una extensa discografía solista y ha trabajado como guitarrista de músicos tan disimiles como Frank Zappa, Talking Heads, David Bowie, Paul Simon, Herbie Hancock, Laurie Anderson, Nine Inch Nails, Cindy Lauper y Tori Amos entre otros.

Belew es un gran investigador y acostumbra estudiar otros instrumentos (piano, violoncello, contrabajo, batería, etc.) técnicas que aplica al abordar la guitarra desde otras perspectivas. Trabaja con diferentes afinaciones y es un maestro usando y explotando las nuevas tecnologías, ya en los años 80 Fender le fabricaba guitarras equipadas internamente con el sistema hexafónico de Roland.

En la actualidad utiliza una guitarra Parker Fly especialmente diseñada para él en la que pidió que se incluya 'todo elemento tecnológico existente'. La guitarra cuenta con tecnología MIDI. con el sistema Variax de Line 6, con el Sustainic System y con el habitual micrófono piezoeléctrico utilizado por Parker.

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miércoles, 5 de noviembre de 2008

Coral Sitar

por Ricardo Murad

"En los años ‘60, durante la época ‘hipidélica’, las influencias indias con los Beatles y los Rolling Stones a la cabeza, han utilizado el sitar como instrumento regular en muchas de sus producciones discográficas, aunque ni el mismísimo George Harrison llegó a dominar este instrumento tomando clases en la india.
Vinnie Bell, un músico de estudio de la costa oeste de USA , tuvo la idea de construir una guitarra que imitara el sonido del sitar, y finalmente Danelectro la construyó en serie en 1967/68, bajo el nombre de ‘Coral Electric Sitar’. La enorme demanda del instrumento y la circunstancia de que Danelectro finalizara su fabricación, dificultó la posibilidad de adquirir esta guitarra, siendo la única posibilidad hacerlo de segunda mano. La cotización de este instrumento bien conservado podría alcanzar varios miles de dólares.
Jerry Jones, un gran aficionado a los productos de esta compañía, estaba trabajando en la reconstrucción de pastillas de bobina simple ‘Lipstick’, así como también una versión clónica del Coral Sitar original a la que denominó ‘Electric Sitar Jerry Jones’.

El cuerpo de esta guitarra es hueco, con un marco de madera muy liviana, y capas de esta madera para la tapa y el fondo. Su peso es bastante ligero. El mástil es muy fino, ensanchándose hacia la zona de la pala. El diapasón es de palorosa, bastante estrecho. Acostumbrarse a tocar esta guitarra no demanda demasiado esfuerzo, sobre todo si se está acostumbrado a utilizar guitarras con una posición de cuerdas tipo ‘low action’, es decir bastante cercanas al mástil. Al principio hay que controlar los movimientos de la púa para no chocar con el protector de acrílico. La fijación al cuerpo es por medio de cuatro tornillos grandes de metal, y presenta un aspecto muy sólido, así como todos los acabados en general. Tiene 21 trastes normales, perfectamente regulados. El sistema para regular el mástil se halla entre la pastilla del mástil y el final del mismo. Esto significa un cambio en positivo para esta revisión del modelo original, reclamado por las revistas especializadas, ya que el primer modelo construido por Jerry Jones, no permitía ninguna forma de corrección. De alguna forma, esto se explica por el preciso ajuste que necesita para sonar como un sitar. Este efecto se logra forzando un trasteo muy preciso, y estudiado por medio de un ángulo muy pequeño ente cuerdas y trastes, este concepto se repite con el puente donde cada cuerda tiene su ángulo preciso, siendo necesario unas medidas de cuerdas específicas para que todo funcione.
El puente también ha sufrido una mejora, ya que la fórmica de la que estaba construido, pasa a ser de caoba. Solo se puede regular en altura. Lleva tres pastillas de bobina simple encapsuladas en metal plateado, por este motivo se denomina ‘Lipstick’ o lápiz de labios. La posición de estas pastillas es la habitual, con excepción de la tercera, ubicada en la parte superior de la guitarra, que recoge el sonido del segundo cordaje. Este está formado por trece cuerdas .010, afinadas en la escala cromática, donde la primera va afinada en el “mi” del traste 12 de la guitarra, y la última una octava más alta, aunque esta afinación puede variar a gusto del músico. Como es habitual en este tipo de pastilla, cada una posee un control individual de volumen y otro de tono. Las trece cuerdas de resonancia funcionan de forma independiente de las otras y no intervienen en su particular sonido. Se llaman de resonancia, porque en principio deberían transmitir vibraciones a través del cuerpo del instrumento, y por simpatía en determinadas notas, pero por el tipo de construcción semisólido, esta característica no funciona de esta manera.

El sonido de esta guitarra es único e imposible de imitar y la guitarra en sí con sus impecables acabados y su sugestiva forma hace que sea un instrumento realmente especial. Las características del sonido producido por sus pastillas también tienen unas cualidades particulares. Llama la atención la baja señal producida por ambas pastillas. Por este motivo es necesario abrir mucho los potenciómetros. Los reguladores de tono tienen un papel muy importante a la hora de diseñar el sonido. Una posibilidad que he utilizado particularmente con mucha satisfacción es, con ambos potenciómetros abiertos al máximo y el del puente al máximo de agudos, controlar el flujo de graves con el potenciómetro de tono del mástil. En la práctica suena con unos graves densos pero comprimidos y la sal del sonido es una estela de auténtico sitar que queda flotando al concluir el ataque de la nota; y todo esto sin ninguna unidad de efectos. El sonido procesado es realmente una delicia.

Su mejor uso es fundamentalmente apoyar un riff o seguir una línea melódica con una sola cuerda, los glisando suenan muy efectivos. Su uso puede ser muy sutil apoyando pequeños detalles de la melodía o tener un papel protagonista en un tema determinado, aunque, según mi punto de vista, es como esos efectos que producen algunos filtros de fotografía o determinados tratamientos de ordenador que, cuando se abusa de ellos, pueden resultar empalagosos. Pat Metheny hace un uso extensivo de esta guitarra en todas sus variantes, en uno de sus mejores discos ‘Secret Story’. John Scofield la utiliza en el último disco de Herbie Hancock ‘The New Standard’."

A continuación les dejo dos vídeos donde se aprecian distintos usos de este instrumento. En el primero vemos a Pat Metheny aportando su sonido característico, en el segundo Rob Mastrianni explotando la similitud sonora con el sitar.



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martes, 4 de noviembre de 2008

Harpolyre

El Harpolyre fue patentado en el año 1829 por el luthier Jean Francois Salomon.

Consta de 3 mangos. El mango central tienen 6 cuerdas y su afinación es la utilizada tradicionalmente en cualquier guitarra (Mi - La - Re - Sol - Si -Mi). Las 7 cuerdas del mango superior están afinadas cromaticamente desde el un Mib (semitono abajo de la 6ª cuerda) descendiendo hasta un La (una octava abajo del La de la 5ª cuerda). El mango inferior posee 8 cuerdas afinadas diatonicamente en al tonalidad de Do desde el Do (5ª cuerda 3º traste) hasta el Do (2ª cuerda 1º traste).

Aquí un vídeo donde podrán oír y apreciar este instrumento.



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Nuevo Colaborador !!!!

Queremos contarles que Sonido de Guitarras contará con la colaboración de Ricardo Murad, fotógrafo y Periodista argentino radicado en España quien ha realizado varias entrevistas a guitarristas como Pat Metheny y Mike Stern.

En los próximos días comenzaremos con la publicación de algunas de sus notas.

Sonido de guitarras le da la bienvenida a Ricardo y agradece su colaboración.

Para los que deseen conocer mas acerca de nuestro nuevo colaborador los invitamos a visitar su sitio web http://www.ricardomurad.com/

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lunes, 3 de noviembre de 2008

Fabricando una válvula

Encontré en la página de Hispasonic este post donde se ve el proceso de fabricación de una válvula y me pareció interesante postearlo aquí.

Si bien no vienen acompañado de ninguna explicación podrán apreciar claramente todo el proceso.

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