Pido vuestra colaboración votando por mi banda, Via Varela, en la encuesta anual del Suplemento Si del diario Clarín. En las categorías Mejor Banda y Mejor Disco aparecemos en el listado de opciones, en las otras tienen que agregarnos a mano.
Para que no voten a ciegas (o mejor dicho a sordas) pueden visitar nuestro space donde están subidos 8 de los 11 temas del disco nuevo. En nuestro canal de Youtube pueden chequear algunos vídeos de la banda. Si buscan hay aun más cosas.
Paul Brett es un guitarrista y periodista inglés que se especializó alrededor del año 1970 en guitarras acústicas y especialmente guitarras de 12 cuerdas. Tiene una gran colección de guitarras antiguas que usa para grabar sus discos. En el vídeo lo vemos utilizando una guitarra acústica de doble mango (6 y 12 cuerdas).
A mi modo de ver cuando uno decide grabar un disco lo primero que debe saber es cuanto dinero podrá gastar. En base a esto se tomarán todas las decisiones (de no mediar restricciones económicas ningún músico dudaría encerrarse un mes o más en un estudio consiguiendo los mejores equipos, instrumentos, técnicos, asistentes y etcéteras, a trabajar de manera concentrada diariamente en su obra).
Para decidir como se usa el presupuesto es importante tener en claro todos los gastos que implica la grabación esto es: fletes para llevar todos los instrumentos y equipos al estudio y luego del estudio a donde estaban originalmente, asistentes si es que lo hay, técnico de grabación, productor artístico, horas de grabación de estudio, horas de edición, horas de mezcla, backups de las sesiones (esto incluye el medio de backup hoy día el standard es un disco rígido), mastering. Si decidimos utilizar mas de un estudio también nos consumirá algún tiempo la mudanza de las sesiones (muy rara vez uno lleva una sesión de un estudio a otro y esta abre sin mayores problemas).
Curiosamente en el calculo de gastos casi siempre omitimos el rubro músicos ya que por algún motivo esta casi instalado el tema de que los músicos no cobramos por nuestro trabajo y elijo esta frase como reflexión final para que piensen en ella.
La Weissenborn es una guitarra "lap steel" inventada a principios del siglo XX por Hermann C. Weissenborn, luthier alemán radicado en California.
La guitarra es enteramente acústica y su caja de resonancia se extiende aun bajo el mástil. Tuvo popularidad a principios de siglo XX hasta la aparición de las guitarras resonadoras (y posteriormente las eléctricas).
Actualmente el Weissenborn vive una resurrección de la mano de artistas como Ben Harper, John Butler o Xavier Rudd y gracias a luthiers que fabrican estos instrumentos siguiendo sus especificaciones originales.
En el post Ron Wood y sus guitarras de haces pocos días lo veíamos con uno de estos instrumentos. El vídeo que les dejo es de un luthier australiano que construye hoy día estos bellos instrumentos.
Pat Martino es uno de los guitarristas más intelectuales dentro de la escena de jazz. Debido a una operación cerebral que tuvo en 1980 perdió la memoria y su habilidad para tocar y tuvo que reaprender desde cero escuchando sus propios discos. En el año 1987 se produce su retorno al mundo de la música y si bien muchos aseguran que nunca recuperó del todo su genio creo que es un admirable ejemplo de fuerza de voluntad (Por otra parte tampoco es que ahora toque mal ni mucho menos solo transcribo el comentario de ciertos fanáticos).
Por otro lado John Scofield es, en mi opinión, uno de los guitarristas mas sanguíneos que podemos encontrar en el mundo del jazz. Su particular manera de tocar buscando siempre la nota de 'al lado' resulta por demas interesante (y para oídos poco entrenados a veces molesta). Es también característica la rítmica entrecortada de sus fraseos.
Este vídeo es durante un concierto de Martino en el año 2001 con Scofield de invitado.
Hermeto Pascoal, músico, compositor, arreglador, multiinstrumentista, genio etc. etc. etc. Si bien no es un guitarrista, de hecho este vídeo en el que toca guitarra es una verdadera rareza para mi, es uno de los compositores e improvisadores mas importantes e influyentes del siglo XX.
Nacido en Brasil en un pequeño pueblo de campesinos en el año 1936 Hermeto aprendió de manera autodidacta a tocar el bandoneón. A los 8 años de edad tocaba ya en las fiestas de su pueblo y pueblos vecinos. Entre los instrumentos que toca podemos contar piano, flautas, saxos, trompeta, percusión, acordeón, cavaquinho, guitarra y la lista sigue. Mas allá de esto Hermeto es un enamorado de incluir sonidos de la naturaleza en sus composiciones y también sonidos producidos por animales o las mismas voces humanos pero usadas con un concepto que nada tiene que ver con el canto. Usa frecuentemente instrumentos inventados a partir de pavas, caños de pvc, frasquitos de remedio para la tos, fratachos, sartenes, y en realidad cualquier cosa que pueda emitir sonido.
Ha tocado con muchos de los grandes de la música del siglo XX como ser Miles Davis, o Astor Piazzolla y desde ya con los mas grandes interpretes de la música del Brasil como su recordada Jam junto a Ellis Regina en el Festival de Montreaux en el año 1979 donde se encontraron improvisando en el escenario como si estuviesen en un bar tocando para 20 personas.
En el vídeo Ron Wood nos muestra sus guitarras en la gira del año 2003 a la vez que nos cuenta en que temas utiliza cada una.
Podemos ver dos stratos una del año 1955 y 1954. Una Gibson Firebird. Una Zemaitis Disc Front que tiene desde la época de The Faces. Una ESP telecaster con B bender, dispositivo que permite ajustar la afinación de la segunda cuerda de si a do# y volver al Si sin desafinar la cuerda. Un Sitar Guitar, fabricado actualmente por la firma Danelectro. Vemos su Weissenborn, un Lap Steel Fender, un Pedal Steel y por último 2 acústicas, una Gibson SJ200 de 1950 y otra que no he podido averiguar que es, al parecer son guitarras artesanales construidas para guitarristas como Ronnie Wood, Bob Dylan, Erica Clapton y George Harrison. Si algún lector tiene datos de este instrumento agradecer los deje en un comentario.
