viernes, 31 de octubre de 2008

Algo Sobre Controladores

Con la aparición y posterior crecimiento de los pedales, los guitarristas comenzaron a tener el problema del armado algo mas complejo de sus sets y con el tiempo y dependiendo de la cantidad de pedales que tuvieran de como prenderlos y apagarlos, ya que un cambio de sonido puede necesitar de pisar varios pedales a la vez.

Por otro lado el incorporar el concepto de efecto como parte importante del sonido de una guitarra llevo a los guitarristas a utilizar aparatos no diseñados específicamente para él y por ende imposibles de poner en el piso y ser pisados.
Un problema que surge al encadenar efectos y metros de cable, es que la señal se va degradando sumando ruidos, interferencias y en ocasiones perdiendo nivel
A raíz de esto es que surge la maravillosa amistad entre el guitarrista y el electrónico (ingeniero, técnico, etc.), ser casi mágico que es capaz de materializar nuestros delirios sonoros y necesidades prácticas de como manejarlos.

Pete Cornish, uno de los mas famosos gurus aparece a principios de los años 70 en Inglaterra de la mano de Brian May. Cornish armaba pedaleras a medida incluyendo dentro de ellas los efectos usados por cada guitarrista y garantizando la integridad de la señal.

Ya en los años 80 Bob Bradshaw crea un sistema mucho mas flexible para controlar efectos consistente en un conmutador de audio para rack con loops true bypass para cada efecto, así como también funciones para cambio de canal de amplificadores y controles de efecto adicionales. A esto se sumó una robusta pedalera con pulsadores de acceso directo para cada bucle de audio y/o función del sistema. Años después se agregaron presets y funciones MIDI. Es en este sistema que se basan la mayoría de los controladores modernos.

Si chequean los setups de guitarristas como The Edge, Andy Summers, Steve Vai, John Petrucci, Yngwie Malmsteen entre otros verán que todos ellos usan este tipo de controlador para manejar sus equipos

Actualmente existen varias opciones en cuanto a controladores como ser las que ofrece la gente de Vodoo Lab, Rocktron, Axxecs Electronics, skrydstrup, y algunos mas económicos como ser el Carl Martin

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domingo, 26 de octubre de 2008

Algunas afinaciones alternativas

Como muchos de ustedes ya saben existen innumerables afinaciones para la guitarra mas allá de la afinación tradicional. Mientras algunas de estas son simples transposiciones otras proponen el sonido de una acorde (abiertas) y otras responden a cambios absolutos en la estructura interválica del instrumento.

Cambiar de afinación puede ser útil para tocar canciones o estilos que han sido hechos con otras afinaciones, pero también puede ser un recurso útil para reconectarnos con nuestro instrumento en esos momentos que sentimos que todas las ideas se nos terminaron y todo lo que tocamos suena igual. Si lo piensan cambiar de afinación es una manera de abordar un instrumento nuevo.

Un único consejo sean amables con la la guitarra y presten una mínima atención a los cambios de tensión del mástil, cambio de cuerdas necesarios y si van a utilizar frecuentemente una afinación distinta lo ideal es tener una guitarra dedicada y calibrada especialmente para ello.

Les dejo aquí algunas para que se diviertan experimentando y probando.

Afinaciones basadas en la afinación standart (de 6ª a 1ª):
Barítono (una cuarta abajo): Si - Mi - La - Re - Fa# - Si
Requinto (una cuarta arriba): La - Re - Sol - Do - Mi - La
Semitono descendido: Mib - Lab - Reb - Solb - Sib - Mib
Tono descendido: Re - Sol - Do - Fa - La - Re
6ª en Re (drop D): Re - La - Re - Sol - Si - Mi
6ª y 1ª en Re (double drop D): Re - La - Re - Sol - Si - Re
Todas cuartas: Mi - La - Re - Sol - Do - Fa
Nashville Tunning: Mi(8ª↑) - La(8ª↑) - Re(8ª↑) - Sol(8ª↑) - Si - Mi

Afinaciones abiertas:
Open G: Re - Sol - Re - Sol - Si - Re
Open D: Re - La - Re - Fa#- La - Re
Open E: Mi - Si - Mi - Sol# - Si - Mi
Open C: Do - Sol - Do - Sol -Do - Mi
Open G (KR): Sol - Re - Sol - Si - Re (se retira la 6ª)

Afinaciones Modales:
Re - La - Re - Sol - La - Re
Re - La - Re - Re - La -Re
Do# - Sol# - Do# - Fa# - Sol# - Do#

Nueva Afinación Standart (New Standart Tunning) Do - Sol - Re - La - Mi - Sol

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viernes, 24 de octubre de 2008

Vox Virage

La afamada firma de amplificadores Vox, presentó este año las guitarras Virage. Si bien en un primer vistazo su diseño pueda recordarnos a la Gibson ES335, veremos luego que difiere de este en su construcción ya que no posee un bloque central solido.

La Virage es una guitarra de 1/2 caja que puede estar construida en Caoba de Honduras (habría que investigar un poco ya que hasta donde se esta madera se encontraba protegida por estar en peligro de extinción), Ash (no conozco el nombre español de esta madera) o fondo y mástil de Ash con Tapa de Caoba.

El mástil esta encolado al cuerpo y toda la unión rebajada de manera que el acceso a los trastes mas agudos resulte sumamente cómodo.

Sin duda la mayor novedad de esta guitarra es su novedoso sistema de micrófonos Three-90. Estos micrófonos fueron diseñados por Di Marzio especialmente para Vox y por el momento no se comercializan individualmente. La novedad de estos micrófonos es que nos permiten seleccionar entre 3 sonidos distintos (clean, crunch, lead) dandonos de esta forma una inmensa variedad de sonidos. Segun nos cuenta Vox estos micrófonos nos ofrece el sonido de una simple bobina, un P90 o un doble bobina de acuerda a como switcheemos entre sus 3 bobinas.

Bueno supongo que solo nos restará probarla, en la pagina de Vox Virage encontraran una grata cantidad de muestras de sonido del instrumento.

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lunes, 20 de octubre de 2008

Toco eléctrica suena acústica

Si no me equivoco fue Parker con su modelo Fly que introdujo allá por el año 1992 la novedad al menos en un modelo comercial de una guitarra eléctrica sonando como acústica. Para esto se instalo un puente diseñado especialmente con un micrófono piezoeléctrico incorporado. Este tipo de micrófonos, normalmente usado en guitarras electroacústicas toman el sonido directamente del puente del sitio donde apoya la cuerda. En algunos casos este mic va a una salida independiente pensada para tratar el sonido como una acústica enhufándolo a una caja directa o a un equipo de acústica mientras la otra salida se enchufa a los efectos o quipo de eléctrica pudiendo sonar simultaneamente como eléctrica y acústica o elegir entre una u otra opción.

Otra opción es la de usar los pedales que emulan o modelan guitarras acústicas incluidos en varias multiefectos , en este caso el sonido es de una menor calidad que el anterior, aunque puede resultar muy útil. Personalmente no lo usaría en un contexto donde busquemos un sonido principal de acústica o e en una grabación, pero resulta de utilidad en el caso de que la acústica sea un sonido mas en una banda con mas guitarras, teclados etc.

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martes, 14 de octubre de 2008

Guitarras Virtuales

La carrera de lo virtual ha llegado a la guitarra en si misma.

Line 6 presentó hace un par de años su línea Variax de guitarras que emulan o modelan guitarras. Segun dice Line 6 la Variax nos ofrece 25 guitarras de colección en un solo instrumento. Podemos encontrar modelados de Fender (3 telecaster y 1 stratocaster), Gibson (5 Les Paul, Firebird V, Es335, Es175 y Super 400), Gretsch (6120 y Silver Jet) Rickembacker (360 y 360/12) ademas de ofrecernos varias modelados de acústicas y otras rarezas como ser Dobro, Coral Sitar entre otros.

Por su parte Fender junto a Roland presentaron la Stratocaster VG que mediante el uso de un micrófono hexafónico nos ofrece una colección de sonidos de 16 guitarras distintas (Telecaster, Stratocaster, Humbuckings, Jazz, Acústicas, Resonator, banjos, etc.) con la posibilidad, además de elegir entre 16 distintas afinaciones (sin necesidad de reafinar la guitarra). Algunas de las afinaciones disponibles son 12 cuerdas, Open G, open D y Baritono entre otras.

Si bien Gibson no se ha sumado aun al modelado de sonido, si a lanzado su novedosa Robot Guitar que permite cambiar de afinación, realmente, en cuestión de segundos y con solo presionar un botón.

Como ven el concepto de la guitarra esta en movimiento. La pregunta que resta por hacerse es si estas innovaciones perdurarán en el tiempo o caerán en el olvido. Ya que en definitiva si miramos hacia atrás, las guitarras sintetizadas de los 80 (desde las series GR de Roland hasta el ¿revolucionario? SynthAxe) pasando por todas las super-guitarras y demás inventos, veremos que el diseño mas innovador de guitarra que ha perdurado con el paso de los años es la Stratocaster y data de 1954.

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jueves, 9 de octubre de 2008

Construcción de acordes

A diferencia del pianista con sus 2 manos y consabidos 10 dedos quien además dispone de 88 teclas de acceso directo a sus notas, los guitarristas contamos con tan solo 4 dedos para utilizar sobre solo 6 cuerdas en las que deberemos elegir cuidadosamente los sonidos para la construcción de los acordes o armonías.

Usualmente un guitarrista puede utilizar acordes de 4 voces como máximo (con excepción de los casos donde se puedan utilizar cuerdas al aire). Y esto nos lleva a tener que elegir las notas que utilizaremos.

A la hora de esta elección la la quinta del acorde es una nota con 'poco futuro' ya que no aporta nada realmente interesante al acorde. Por otra parte la tónica del acorde, a no ser que estemos tocando solos, tampoco presenta demasiada importancia ya que seguramente el bajista la estará tocando. En este sentido privilegiaremos la presencia de la tensiones en las notas a elegir.

Si bien las terceras son realmente importantes ya que definen si el acorde es mayor o menor, su ausencia puede generar una modalidad indefinida con cierto suspenso. Guitarristas como Andy Summer o The Edge han hecho de esto un sello de su estética y sonido. También he escuchado el caso de algunos temas de los Beatles en los que intencionalmente evitaban el uso de terceras en la melodía, de esta forma y dependiendo de su estado de ánimo tocaban los acordes mayores o menores según quisieran que sonarán alegres o melancólicos. Si bien no he comprobado la veracidad de esto, no deja de ser interesante para experimentar.

Como verán y como resumen los estoy invitando a dejar de usar las conocidas posiciones de acordes, para adentrarse nota x nota en la sonoridad de lo que esten tocando. En ese lugar pueden realmente encontrar una parte importante de su sonido.

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jueves, 2 de octubre de 2008

El primer año se acerca...

Se acerca el primer cumpleaños de Sonido de Guitarras y para festejarlo estamos organizando un evento a realizarse en un teatro de la Ciudad de Buenos Aires en el transcurso del cual se realizará una clínica centrada en la guitarra y su sonido. En el podrán ver y apreciar con sus oídos muchos de los temas aquí tratados.

Próximamente mas información.

Gracias!!!

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