sábado, 30 de agosto de 2008

Brian May

Brian May es uno de los guitarristas mas personales que ha dado el rock ingles. Ha sido precursor en el uso técnicas que se han dado a conocer popularmente hasta una década después como es el caso del tapping y el famoso 'chiflido' (conseguir armónicos con el uso combinado de púa y pulgar).

Poseedor de un envidiable e inconfundible sonido de guitarra su set siempre ha sido en cierto sentido bastante básico. Su famosa Red Special construida por su padre tiene la particularidad de poseer controles de encendido y apagado para cada uno de sus 3 micrófonos, con el agregado de un control que permite invertir la fase de cada micrófono. Esto da varios controles que normalmente no se tiene en otras guitarras, el mas simple y obvio es la posibilidad de utilizar los tres micrófonos en forma simultanea o el mic del puente mas el del mástil (similar a las posiciones de una Les Paul pero imposible de conseguir en una guitarra de 3 mics como una stratocaster). Mediante los switchs inversores de fase May puede conectar sus micrófonos en paralelo o en serie (en una forma estaria sumando 2 micrófonos y en el otro construyendo uno de doble o hasta triple bobina). Sus posibilidades sonoras son realmente extensas (aquí un excelente articulo del circuito de la Red Special mas un varias modificaciones posibles).

En cuanto al resto de su equipamiento, si bien se ha modernizado en los años 80 (no se que esta utilizando actualmente) el corazón de su sonido ha sido el uso de múltiples Vox AC30 (usualmente usa 9 o 12 en vivo), un treble booster, un wah wah, y un delay (Echoplex en la década del 70). Cabe destacar que siempre ha trabajado en conjunto con ese genio y guru del sonido guitarristico que es Pete Cornish.

Una característica de May ha sido la construcción de sus solos que pueden considerarse pequeñas obra dentro de la canción. En el año 1984 se May filmó una masterclass donde nos explica bastante acerca de su sonido y nos enseña a ejecutar varios pasajes de sus solos memorables. Aquí los links:

parte1, parte2, parte3, parte4

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jueves, 28 de agosto de 2008

Zakk Wylde

Zakk Wylde se hizo mundialmente famoso al ingresar como guitarrista a la banda de Ozzy Osbourne en 1987. Desde el año 1999 alterna sus actividades entre la banda de Ozzy y Black Label Society su propia banda banda.

Wylde ha desarrollado al máximo la técnica de generar armónicos con la mano derecha (mediante el uso combinado de pulgar y púa) y hace un uso casi extraterrestre de la técnica Chicken Picking caracteristica de la música country.

En cuanto a su equipamiento tiene una larga lista de customizaciones y endorsement. Sus guitarras principales son Gibson Les Paul con Pastillas EMG 81 y 85. Utiliza cabezales Marshall JCM800 siendo extremadamente pulcro en el mantenimiento y calibrado de sus válvulas siendo éstas de la firma Groove Tubes. En sus cajas (Marshall 1960) utiliza parlantes Celestion Greenback de 25W.

Respecto de sus efectos utiliza sus signature model, MXR Wylde Overdrive y Dunlop Zakk Wylde Signature Wah ademas de MXR M-134 Stereo Chorus y Dunlop JD-4S Rotovibe Expression Pedal.

Les dejo un link a una clínica de algo mas de 50 minutos que encontré en el blog desafinados.es

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lunes, 25 de agosto de 2008

Todos por Charly

El próximo martes, 26 de agosto, a las 9 PM hora argentina, en miles de hogares, comercios, restaurantes, autos, bares, oficinas, estaciones de radio y demás lugares donde haya a mano un reproductor, sonará la música de un mismo hombre: Charly García.

El motivo es la convocatoria 'Todos por Charly', lanzada desde Buenos Aires por un grupo de seguidores del gran rocker argentino, que invita a poner a todo volumen canciones suyas para acompañar al artista en el difícil trance de salud que atraviesa.

García, sin dudas uno de los mayores íconos del rock del sur del mundo, permanece internado en una clínica neuropsiquiátrica porteña hace varias semanas. Antes de ser trasladado allí, estuvo también hospitalizado en grave estado debido a una afección pulmonar que complicó su estado general.

La invitación para unirse a 'Todos por Charly' comenzó a circular esta semana a través de un e-mail, que rápidamente captó la atención de fanáticos, periodistas, gente vinculada con la industria del entretenimiento y todos los que esperan la pronta recuperación del artista, un personaje tan polémico como entrañable. "Todos tenemos algo de él en nuestras almas; por nuestras vidas circula su música, con pasión, delirio, potencia, amor, compromiso o melancolía...El 26 de agosto, abracemos a Charly con su música", dice el texto del e-mail.

Una de las idearias del inusual pedido fue Chela Rllepca, una productora de espectáculos que trabajó varias veces cerca de García. "Nos juntábamos entre amigos y siempre brindábamos por Charly, pensábamos en él, en lo mucho que deseamos que se recupere", cuenta. "Hasta que, un día, pensé que lo mejor era poner todo esto en positivo, y hacer que más gente pueda hacerle llegar sus pensamientos, que sin duda le van a hacer muy bien".

Rllepca está ahora asombrada por la masiva respuesta de la convocatoria. "Fue una necesidad mía y de un grupo de gente cercano, de edades y profesiones diferentes, gente que ama a Charly y su música. Me emociona pensar que el martes, muchos estaremos escuchándolo". Algunos canales de televisión, varios sitios de internet, programas de radio y el inefable 'boca a boca están por estas horas haciendo el resto de las tareas de difusión, agitando el eco de la propuesta.


En la calle, la noticia también se sabe. Hernán Papa, un ingeniero de 39 años, es uno de los tantos fans acérrimos que esa noche pondrán a sonar algún disco de su ídolo. "Es muy doloroso que un tipo enormemente creativo como Charly esté así", comenta. "Esta convocatoria está buena; me gustaría que él se enterase desde la clínica que hay un montón de gente haciendo esto, dándole este apoyo, mimándolo de esta manera".

Mientras tanto, muchos ya comienzan a pensar qué canciones –de la prolíficamente bella obra de García- escucharán el próximo martes. "¿Qué tema pondría...?", duda Papa. "Quizás "Eiti leda", "Inconsciente colectivo", o "Cerca de la revolución"... Charly ha hecho grandes obras maestras, nos ha dado mucho. Es tiempo de darle algo de vuelta a él también".

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sábado, 23 de agosto de 2008

Michael Hedges

Genial guitarrista acústico y compositor. Michael Hedges ha basado su obra en piezas ejecutadas con extraordinaria fluidez usando normalmente afinaciones no convenciales, muchas de su propia invención, y técnicas como el tapping y el uso de armónicos.

Por citar tan solo 2 ejemplos de estas afinaciones tenemos la que usa en el tema The Naked Stalk de su álbum Taproot: de sexta a primera Re, La, Re, Mi, La, Si, y aun mucho mas extraña la usada en su tema Nomad Land: Do, Sol, Re, Sol, Sol, Sol (las tres primeras cuerdas en unisono).

Otros ejemplos serian Sib, Fa, Do, Mib, Fa, Sib - Sib, Fa, Do, Mib, Mib, Sib - Re, La, Re, Sol, Do, Do.

En el vídeo podemos verlo ejecutar en Harp-Guitar una pieza de su autoría (Because It's There).



No voy a pegarlo aquí debido a su extensión pero en youtube pueden encontrar un seminario de una hora impartido por el propio Hedges donde explica sus afinaciones y métodos, les dejo los links:
parte1, parte2, parte3, parte4, parte5, parte6

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Guitarra percutida

He encontrado en Youtube este vídeo que me ha parecido de lo mas original en cuanto a la manera de utilizar la guitarra.
Se trata Erik Mongraib, guitarrista que ha adoptado y desarrollado la técnica de lap tapping.

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jueves, 21 de agosto de 2008

Jimi Hendrix


La guitarra eléctrica es antes y después de Hendrix. De esto no hay duda ni discusión. Por este motivo es que considero que mas allá de gustos, todo guitarrista eléctrico debería escucharlo con atención. El fue quién dio a la guitarra el sonido que hoy conocemos.

Para aquellos que no hayan tenido oportunidad de oírlo en detalle o que hayan escuchado material de extraña calidad les recomiendo remitirse a los 5 albums de estudio autorizados por Jimi. Estos son: Are You Experienced, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland, Band of Gypsys y First Rays of the New Rising Sun.

Jimi Hendrix es normalmente asociado a la Fender Stratocaster y es cierto que esta ha sido durante sus años famosos su instrumento favorito. Se sabe que ha utilizado al menos 8 de estas (2 fueron robadas). Las guitarras de Jimi frecuentemente debian ser desarmadas integramente para luego ser reconstruidas por el uso extremo que les daba.

Si bien era zurdo prefería utilizar instrumentos de diestro por considerarlos de mayor calidad. A los mismos los encordaba al revés para utilizarlo como zurdo. El tremolo de sus strato tenían colocados los 5 resortes. Si bien en un principio utilizaba la afinación estandar (de 6ª a 1ª E, A, D, G, B, E) 6 de los 11 tracks de su primer trabajo (Are You Experienced) están grabados con la guitarra afinada un semitono por debajo. y Ya en Electric Ladyland encontramos 2 pistas con la guitarra afinada 1 tono por debajo, mientras que el resto de los tracks se encuentran medio todo abajo.

Hendrix es uno de los guitarristas que comienza a experimentar la combinación de micrófonos (las primeras stratos traían selector de 3 posiciones permitiendo elegir uno u otro micrófono pero no combinaciones de a dos) dejando el selector a mitad de camino.

A menudo al tocar piezas mas cercanas al blues, Jimi prefería instrumentos Gibson. Utilizó Gibson Flying V, Gibson SG y Gibson Les Paul.

En lo de referente a amplificación Hendrix utilizaba en vivo 3 cabezales y 6 cajas Marshall con todos los controles al máximo. Con este set que sería practicamente inmanejable para cualquiera generaba su increíble pared de sonido. En ocasiones experimentó combinandolos con equipos Sound City supuestamente influenciado por Pete Townshend aunque esto solo fue durante unos pocos meses. También se sabe que ha utilizado, especialmente en el estudio, equipos Fender Showman y algún Twin Reverb.

Sus efectos incluyeron Wah Wah Vox, Dallas Arbiter Fuzz Face, Octavia (efecto creado por Roger Mayer especialmente para él), y Uni-Vibe de Uni-vox. En el estudio ha utilizado también Leslie.

Otra creación de Hendrix fue la de utilizar el feedback (acople) como un recurso expresivo.

Según cuenta Royer Mayer Hendrix siempre buscaba sonidos nuevos, el decía Ese Sonido fue genial en ese tema, pero ¿que tienes para mañana? no hay motivos para volver a utilizarlo.

Como imaginarán es muy difícil abarcar a un artista como Hendrix en un post, así que hasta aquí llego. Ya habrá más en próximas ocasiones.

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martes, 19 de agosto de 2008

Clapton: guitarras y equipos

Si bien en sus comienzos Eric Clapton utilizo tanto guitarras Fender como Gibson fue alrededor del año 1970 cuando comenzó su romance con la Fender Stratocaster que ha perdurado por ya casi 40 años.
Clapton comenzó en los Yarbirds usando una guitarra Fender Telecaster y un Vox AC30, aunque también utilizaba una Fender Jazzmaster y una Gibson 335.

Ya por la época de los Bluesbreakers se había volcado casi exclusivamente a utilizar Guitarras Gibson (Les Paul Standard 59) por la comodidad de su mango y había cambiado su Vox por 2 Marshalls 1962 con 2 parlantes de 12" (equipo luego conocido como Bluesbreaker). Estos equipos entregaban 45 watts.

Clapton utiliza exclusivamente su Gibson Les Paul en los comienzos de Cream aunque luego lo veremos utilizar también su psicodelica Gibson SG Standard (64), Gibson ES 335, Gibson Firebird. La potencia de su amplificación crece y lo vemos utilizando 2 Marshall 1959 de 100 Watts con cajas de 4 x 12". Ademas su set crece con el agregado de un wah wah Vox y una unidad de fuzz.

En la época Blind Faith lo vemos utilizando su Gibson Firebird por una ampli Fender Showman y con Derek & de the Dominoes llega a la Fender Stratocaster (de las que ya no se separaria) usando AMplicadores Fender Champ. Con los componentes de 3 de estas guitarras es que Eric arma su querida 'Blackie' guitarra que lo acompaño hasta fines de los 80.

En 1988 Clapton es el primer guitarrista en ser galardonado con una Fender Signature Model. El mango de esta guitarra es una copia del mástil con forma de V de una Martín acústica de 1930, una de las preferidas de Eric. El guitarrista había pedido también a Fender que los microfonos tuvieran un sonido comprimido y libre de ruidos. El resultado de esto fue la inclusión de los micrófonos Lace Sensor, además de un booster de medios que controla mediante uno de sus controles de tono. Por último el modelo incluye un trémolo tipo vintage. Si bien Clapton no utilizaba tremolo, prefería el sonido de este tipo de puentes antes que el brindado por el puente fijo.

Clapton comenzó a utilizar éstas guitarras desde entonces. También utiliza guitarras acústicas Martin y ocasionalmente podemos verlo utilizar una Gibson 335 para las partes de Slide. Sobre sus preferencias a comentado que gusta de utilizar los trémolos vintage aunque no utiliza el tremolo y le coloca los 5 resortes para que estos queden con su máxima tensión. gusta de los mangos con forma de V y le gustan los trastes intermedios, mas anchos que los de una strato anchos aunque no tanto como los de una Les Paul. Sus cuerdas son Ernie Ball .009 aunque también pueden ser .010. Prefiere cambiar las cuerdas uúnicamente cuando estas se rompen aunque ocasionalmente puede cambiar las 3 primeras.

fuentes: Fender Players Club, Wikipedia, La Historia de las Guitarras Fender (Tony Bacon)

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domingo, 17 de agosto de 2008

Joe Satriani: Lecciones privadas

Todos aquellos interesados en entender el mundo guitarrístico de Joe Satriani podrán tomar lecciones impartidas por el propio Joe.

Si visitan Satch Zone , suscripción mediante, podrán recibir 2 lecciones semanales dictadas por el mismisimo Satriani.

En el vídeo que linkeo pueden ver en detalle los pedales que componen la pedalera del guitarrista, donde nos cuenta que prefiere usar únicamente pedales para poder tener todo al alcance de su vista y de su pie.

Los pedales que utiliza según vemos en el vídeo son: Digitech Whammy, Boss Digital Delay (no llego a ver pero probablemente se trate del DD3) x 2, Boss Chorus (al parecer un viejo CE2), Fulltone Ultimate Octave, Jimi Hendrix Octavio, Boss Compresor Sustainer CS3, Vox Sacthturator prototype x 2, Electro Harmonix Micro Pog, Electro Harmonix Pog. Se observan por último 2 Vodoo Lab Pedal Power para alimentar a los pedales.




Les dejo por último el link a una interesante entrevista brindada por Joe a la Modern Guitars Magazine con motivo de la edición de su decimosegundo álbum de estudio Super Colossal. (ver entrevista)

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sábado, 16 de agosto de 2008

Jellifish

Podríamos considerar a este pequeño invento dentro del terreno de las púas, ya que de hecho se usa con la mano derecha en reemplazo de ésta y con similar técnico.

Lamentablemente aun no se comercializa en Argentina y no he podido probarlo así que solo puedo comentar de su existencia y repetir lo que sus fabricantes dicen de él.

Al parecer habría tres formas distintas de usarlo. Una de ellas generaría un sonido similar a una guitarra de 12 cuerdas o con chorus, otro a un arco tocando notas cortas y la tercera un sonido similar al obtenido usando la técnica de percutir la nota sobre el diapasón (Hammer On).

Les dejo los tres vídeos demostrativos para que puedan oírlo.






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martes, 12 de agosto de 2008

Metallica: Kirk Hammet

En el siguiente vídeo podemos ver a Kirk Hammett, guitarrista de Metallica por si alguien no lo sabe, mostrándonos en detalle como tocar los riff de los temas del álbum 'Master of Puppets', considerado por muchos como una de las obras maestras del trash metal.

En el vídeo se lo ve utilizando 2 guitarras ambas flying V negras, siendo la segunda una ESP ( firma de la que es endorser ) y la primera aunque no se ve la marca parece su vieja Gibson.

Ambas guitarras están equipadas con mics EMG 81 activos, que son parte del sonido característico de este guitarrista.

Se observa un cabezal Marshall presumiblemente JCM800, el otro cabezal que se ve podría tratarse de un Mesa Boogie MK Series modificado el cual usa únicamente como pre.

En el rack observamos 2 Mesa Boggie Triaxis Pre amps y al parecer 2 cabezales Mesa Boggie Dual Rectifier, aunque es difícil verlo bien debido a la calidad del vídeo.



Si quieren mayor información acerca del equipamiento usado por este guitarrista a traves de los diferentes albumes, pueden consultar la Encyclopedia Metallica

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sábado, 9 de agosto de 2008

Sonido de Guitarras se renueva

Como podrán observar estoy renovando el blog y reorganizando la información.
He agregado la barra de la izquierda y renovado el cabezal del blog. En breve añadiré una barra de menú.
También estoy intentando resumir las etiquetas para que sean lo mas claras y específicas posibles.
Se aceptan todo tipo de recomendaciones y sugerencias.
Muchas gracias.

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domingo, 3 de agosto de 2008

Entrevista a Carlos Santana

Hojeando viejas musiqueros encontré esta entrevista a Carlos Santana, fue publicada en la revista en su edición del mes de septiembre de 1988. La misma fue realizada por J. Obretch y la traducción y adaptación al castellano es de Claudio Kleiman.
Aquí transcribo algunos párrafos:

¿Que consejos les darías a los jóvenes virtuosos técnicos para conseguir mas emoción en su forma de tocar?
...Nada golpea más rápido al oyente en lo profundo de su corazón que la sinceridad. Yo elijo la sinceridad antes que la sensibilidad. Ya sea que toques rápido o lento, si sos sincero, la gente se va a prender. Si simplemente estas recorriendo los cambios de acordes, las escalas y todo ese tipo de cosas, es como Sugar Ray (Leonard, campeón de boxeo). El te puede alcanzar con 50 trompadas realmente rápido, pero si (el cantante) Marvin Gaye te pega una vez, vas a caer.Lo mismo cuando algunos músicos muy rápidos zapan con, digamos, Otish Rush. Esos flacos pueden recorrer todo el largo del diapasón tocando todas las notas a una velocidad enceguecedora. Pero si Otis Ruxh pone su dedo en la guitarra y te alcanza con una nota se acabo todo, nadie tiene siquiera una chance.

¿Cuanto de tu tono está en las manos?
Yo diría que alrededor del 25%. El otro 75% viene de mis piernas, de mis tripas. Después de tocar un solo me duelen la garganta y los muslos. Eso es Proyectar, no es volumen. La gente no sabe que hay una diferencia entre tocar alto y aprender cómo proyectar. Muchos músicos tocan desde sus dedos para afuera, y así no van a alcanzarte. Pero cuando una persona te alcanza desde sus pantorrillas -miren a Jimi Hendrix- y aquí (se palpa muslos, pelvis y estomago), y lo pone en una nota, tus pelos se paran, tu espina hormiguea. Si vos pones todo tu ser en esa nota (tu vitalidad, tu cuerpo, tu mente, tu corazón, y tu alma), la gente va a reaccionar a ella.

¿Qué es lo que comúnmente se interpone en el camino a esa conexión total?
Tu mente. La falta de autoconfianza, la inseguridad. Decepción, ego. Esas cosas que bloquean la pura creatividad. El ego para mi es como un caballo o un perro. Hacélo trabajar para vos. No trabajes para él.

¿Tu espíritu está presente en tu música es algunos momentos más que en otros?
Si. Allí es cuando siento como que tomé una ducha interior... La meditación te ayuda a dejar ir todas las cosas. Es como vaciar tus bolsillos. Una vez que te sentís perdonado por todas las cosas que hacemos como monos, la imaginación regresa. Einstein dijo que la imaginación es infinitamente más importante que el conocimiento. Cuando estas limpio, no estás bloqueando el fluir de la creatividad y el espíritu. Algunas veces olvidamos que todo esta manejado por la gracia - El golden Gate, los aviones, la nota sosteniendose-. Cuando la gente consigue el sustain con pedales no está usando la gracia de Dios. Esta usando la electrónica de una compañía. Tiene sus partes buenas, pe la parte mala es que va a sonar como algún otro. El tono, primero de todo, es tu cara. ¿Por qué va a querer lucir como algún otro?. Tu tono es como te conoce la gente; si tocas una nota, saben quien sos. La cosa más importante sobre la que la gente tiene que trabajar es conseguir su propio tono individual.

¿Cómo haces para que una nota se sostenga?
Primero de todo, encontrás un lugar entre vos y el amplificador donde ambos sienten ese cordón umbilical. Cuando alcanzás la nota, inmediatamente sentís un laser entre vos y los parlantes. Es como manejar un auto de alta performance. Si no sabes lo que estas haciendo te vas a salir de la ruta, así que tenés que estar preparado para eso. Tenes que practicar con esa intensidad de performance. Aun con todo el conocimiento que tiene, el sonido de alguna gente es chillón, lo que bloquea mucho de lo bueno que está haciendo. Pero si vos sacas buena parte de los agudos y ponés bastante más graves, todavía vas a tener sustain, pero sin ese sonido taladrante que mata perros.

¿Siempre sabes en qué tono estas o sobre que acordes estás tocando?
No. Muchas veces me fuerzo a mi mismo a guiarme por lo que siento antes de aterrizar en la tónica. Si vos encarás todo desde la tónica no hay misterio pata lo que vas a tocar, porque intuitivamente vas a caer en lo mismo.

¿Eso significa empezar un solo desde un lugar diferente del diapasón?
Algunas veces. La mayor parte de las veces es una cuestión de desde dónde vas a alcanzar esa nota: el estómago, el corazón, las piernas. ¿Dónde te vas a tensar? ¿Qúe músculo vas a usar? Lo principal es aproximarse a las cosas de manera nueva. Si tenes una pileta de natación no te zambullas siempre de la misma forma. Sorprendéte a vos mismo.

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sábado, 2 de agosto de 2008

Charlie Cristian

Habiendo fallecido en el año 1942 con tan solo 26 años de edad (algunas fuentes citan 25), Charlie Cristian fue uno de los pioneros de la guitarra eléctrica y probablemente el responsable de haberla sacado de su papel exclusivamente de acompañamiento que tenia esta en el jazz.

El trabajo de Cristian se popularizo al integrarse en 1936 a la orquesta de Benny Goodman con quien toco hasta 1940 año en el que contrae la tuberculosis y debe ser internado por esto.

Les dejo una grabación del año 1941 donde podemos escucharlo durante uno de sus increíbles solos de guitarra. Si bien hoy, a 67 años, tal vez no nos parezca excesivamente sorprendente, tengan en cuenta que nadie había utilizado de esta forma la guitarra antes de Cristian.


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