viernes, 27 de mayo de 2011

El cuatro

El cuatro es un instrumento de cuerda pariente de la guitarra. Su uso se extiende por varios países de Latinoamérica aunque tradicionalmente se lo asocia al folclore venezolano ya que es aquí donde su sonido se ha convertido en sello.

Su nombre hace referencia a sus cuatro cuerdas que se afinan de la siguiente forma: 4ª=La1, 3ª=Re2, 2ª= Fa#2, 1ª=Si1, como se ve la prima se afina una octava a bajo de lo que parecería indicar la lógica siendo su sonido equivalente al de la 4ª cuerda pisando el segundo traste. Esta cuerda es mas grave que las 3ª y 2ª al aire.
Esta afinación es parte del sonido característico del instrumento ya que al rasguearlo ya sea que ataquemos las cuerdas hacia abajo o hacia arriba. Siempre sonará primero el sonido mas grave del acorde.

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sábado, 21 de mayo de 2011

Acústicas: las maderas y el tono

Encontré este vídeo en el canal de premier guitars en el que la gente de Taylor nos cuenta como influye la madera en el tono de la guitarra.

Para aquellos que no entiendan el ingles les resumo en cuadro con lo mas básico.

La caoba (mahogany) en fondo y aros nos entregara un sonido consistente con buena presencia de frecuencias medias.
El Palisandro de la India (rosewood) puede ser considerada como la opción mas hi-fi ya que proporciona excelentes graves y agudos .
El Arce (maple) proporcionará un sonido con buena presencia de agudos. Esta es la elección por excelencia para acústicas que quieran destacarse en el contexto de una banda.
Por última el Koa, tienen algunas de las características del arce en cuanto a presencia de agudos pero con mayor presencia de medios.

Respecto de las tapas nos cuentan que algunas maderas (aca me perdi un poco respecto de cuales) nos aportan una suerte de pequeña compresión natural mientras que otras poseen mayor dinámica. Nuestra forma de tocar y el uso que queramos darle a la guitarra nos hará inclinarnos por uno u otro tipo. Si alguien comenta ayudando con la traducción de esto último se lo agradeceré profundamente.

Como conclusión les dejo la reflexión de que mas allá de que algunas maderas poseen una belleza estética destacable por sus colores y el dibujo de sus vetas, no debemos perder de vista al elegir una guitarra, la importancia del sonido y las prestaciones que esperamos de ella.

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viernes, 20 de mayo de 2011

Tito Fargo: Guitarras Alteradas (2ª parte)


Pregunta:
En la forma en que usas los efectos hay un momento donde la guitarra comienza a sonar a ‘otra cosa’ ¿Cómo es tu conexión con el instrumento en esos momentos? ¿La pensas como una guitarra con efectos o pensas la totalidad del sonido como otro instrumento?
Respuesta: Lo que sucede es que la guitarra es el instrumento que manejo y con el que me resulta fácil expresarme, tal vez sino usaría un banjo u otra cosa, pero como bien decís hay un momento en el que se transforma en otra cosa. Después de más de 40 años de rock hay montón de formas que le son propias respecto de cómo usar una guitarra. Me gusta poder entrar y salir de eso. Alejarme para luego poder volver. Están los riff típicos del rock a los que me gusta volver pero también hay un terreno experimental del instrumento sumamente rico en cuanto a lo sonoro. El hecho de tocar en trío me da mucha libertad para incursionar en terrenos que usualmente ocuparía un tecladista. Esto es importante ya que como concepto siempre trato de alejarme de lo que otro este tocando, saber encontrar los huecos y no superponerse es algo que aporta riqueza a la música.

Pregunta: ¿Sos de componer primero y luego buscar el sonido para esa idea o por el contrario partís de un concepto sonoro y vas buscando melodías desde ahí?
Respuesta: No creo que haya una manera de hacer las cosas. Un día podes levantarte rítmico y partir desde ahí para desarrollar una idea pero también puede suceder lo contrario que a partir de un sonido desarrolles todo un concepto que termine en una canción. Hay ideas que nacen y mueren rápidamente y otras que perduran y se desarrollan. También es importante la interacción que tengas con el resto de la banda o si trabajas con otra persona lo que se suma al ver lo que tu idea dispara en el otro. Trato de no limitarme en lo creativo y estar atento a lo que surja para poder trabajar sobre ello y desarrollarlo.

Pregunta: ¿Qué opinas de los emuladores?
Respuesta: Pienso que son una herramienta que resulta práctica ante determinadas situaciones pero solo te recuerden al sonido ‘de’. Claramente hay una diferencia entre un equipo que cuesta lo que 20 emuladores de dicho aparato. Lo mismo sucede con los plugins donde vos podes comprar un procesador que cuesta unos U$3000 y su versión en plugin que casi te la regalan. El resultado no es el mismo. Pero por otro lado hay veces que uno puede tener dos equipos valvulares y quien te los cargue y otras en las que uno tiene que salir a tocar donde no hay nada. Y bueno en estos casos resulta útil. También sucede que los emuladores tienen su sonido y uno los termina escuchando. Hoy montón de guitarristas usan emuladores de delays y se escuchan. Yo he comparado sonidos de estos emuladores con los pedales originales y no son iguales, pero por ahí enchufas los dos juntos y combinas los sonidos y conseguís cosas súper interesantes que terminan siendo distintas a ambas cosas por separado. Lo que no uso son emulaciones de amplificadores. Prefiero ir de un pedal de distorsión a una línea y por ahí conseguís un sonido bizarro pero que termina siendo más consistente que una emulación.

Pregunta:¿Qué le recomendas a un violero que está empezando hoy?
Respuesta: Que investigue. Que no se quede con lo primero que encuentre. Hoy con internet hay acceso a montón de información. Uno puede ver y escuchar gente probando guitarras, equipos y pedales. Y que piense de manera eficiente que es lo que necesita para encontrar su sonido. Eso es lo importante en el arte, encontrar la propia voz.

Aqui les dejo un pequeños vídeo de la clínica. La imagen es mala pero el sonido sirve para darse un idea.


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jueves, 19 de mayo de 2011

Lap Steel: algunas lecciones

Encontré en Youtube el canal del Steel Guitar Camp en el que encontrarán montón de vídeos instructivos acerca de las distintas técnicas para interpretar este instrumento primo de la guitarra.

Les recuerdo que existen laps de 6, 8 y 10 cuerdas y normalmente se afinan de manera que las cuerdas al aire den la sonoridad de un acorde. Es común también que estos instrumentos posean 2, 3 y hasta 4 mástiles lo que nos permite tener disponibles diversas afinaciones.
Aquí un vídeo de muestra en un lap de 8 cuerdas afinado en C6 (La, Do, Mi, Sol, La, Do, Mi, Sol).


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martes, 17 de mayo de 2011

Tito Fargo: Guitarras Alteradas (1ª parte)

Hola! en un intento de reactivar el blog al que tengo bastante abandonado voy a comenzar por postear esta entrevista a Tito Fargo que realice para el Nº24 (noviembre 2010) de la revista Guitarristas y Bajistas. La misma está centrada en aspectos técnicos y fue realizada al terminar una clínica intitulada Guitarras Alteradas que dió Fargo en el Centro Cultural Municipal “León F. Rigolleau” en Berazategui.

Pregunta: ¿Qué esperas de un equipo de guitarra?
Respuesta: De un equipo espero básicamente dos cosas. Por un lado tono y volumen. Que el equipo me entregue el sonido que estoy buscando en cuanto a carácter y ecualización. Por otro lado robustez. Que el equipo sea sólido capaz de soportar un uso exigido en cuanto a volumen. También es importante la calidad del parlante. Muchas veces escuchamos decir que un equipo no nos entrega suficientes graves y tal vez lo que sucede es que el cabezal nos está entregando graves pero la caja que tenemos no es capaz de reproducirlos. Los viejos equipos tenían bafles construidos en maderas macizas y actualmente encontramos cajas hechas de aglomerados o fenolicos que no soportan ser exigidas en el registro grave o tal vez parlantes con conos más delgados que no soportan un uso exigido en este rango del espectro sonoro, estos cambios pueden resultar en un ahorro importante para las fábricas pero influyen notoriamente en el sonido. Principalmente busco graves y que no comprima la señal. Los viejos equipos valvulares entregan un gran volumen sin colorear la señal, esto hace que al usar determinado pedal el equipo amplifique ese sonido y por ahí si viene otro guitarrista con otros elementos el sonido sea totalmente distinto ya que el equipo respeta el color de la señal que está recibiendo. Me gusta que el equipo suene limpio cuando tenga que sonar limpio y responda bien cuando busco un sonido podrido. Muchos equipos de la década del 90 son en cierto sentido como un gran pedal que nos entrega un sonido y color determinados. Yo prefiero un equipo de controles simples que deje pasar el sonido que quiero entregarle y manejarme con pedales.
También es importante el rendimiento del equipo. Muchas veces al probar un hibrido de estos que mezclan válvulas con transistores uno consigue un sonido consistente debido a la forma en que comprimen. Pero cuando el lugar se llena de gente sucede que se lo morfa. A veces ya al sumarse la banda pasa esto. Me ha pasado de probar sonido junto a otro violero con un equipo de estas características y yo usando un valvular. En la prueba las dos violas estaban a nivel, ninguna sonaba más fuerte que la otra. Después del show me preguntaron si yo había subido mi equipo, y no. Lo que sucede es que al hibrido la gente se lo morfa en cambio el valvular sale adelante.

Pregunta: Algo que se vio en la clínica es que usas algunos pedales no como efecto sino para corregir el sonido cuando no estás usando tus equipos.
Respuesta: Si totalmente. Sucede que muchas veces cuando viajas no podes llevar todo el set y terminas tocando con el equipo que haya en el lugar. Entonces me manejo con dos pedales, por un lado un booster que uso para levantar el nivel del equipo hasta que responda como quiero y además uso un ecualizador que me permite corregir las falencias del equipo. Normalmente se trata de los graves. Muchos violeros no le dan bola a los ecualizadores y creo que esto es porque durante mucho tiempo fueron pedales de mala calidad pero a mí me resultan de suma utilidad, tiene que ser un pedal que solo ecualice los que además incorporan control de volumen ya tienen otro funcionamiento. Estos pedales los tengo exclusivamente para este uso y cuando estoy tocando con mis equipos no los utilizo.

Pregunta: Hoy te vimos usando una Stratocaster y una Les Paul ¿Por qué elegís esto en vez de utilizar una sola guitarra más versátil que mezcle distintos tipos de micrófonos, desfasadores, etc. y te entregue ambos sonidos?
Respuesta: En la clínica elegí llevar estas dos guitarras porque son dos sonidos bien distintivos y distintos entre sí. Era una buena forma de mostrar como un mismo pedal y equipo cambia al cambiar la fuente del sonido. En un show o grabación puedo usar algunas otras aparte de éstas.
Respecto de porque llevar dos guitarras en vez de una que suene como ambas sucede que una guitarra se acerca al sonido de Les Paul hasta que le enchufas una Les Paul al lado y algo similar sucede con la Strato. En la década del 80 existieron unas guitarras que verdaderamente te entregaban el sonido de varios instrumentos pero terminaron resultando tan caras que costaba lo mismo comprarse las violas originales y se dejaron de fabricar por este motivo.

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