Técnica de Mano Izquierda - 24 cobinaciones

Cuando hacemos técnica, la idea es ejercitar de manera sistemática todos los movimientos que potencialmente podría exigirnos la ejecución (que palabra fea!) de una pieza.

Al entrenar la mano izquierda, es deseable trabajar todas las combinaciones de dedos posibles.
Si pensamos en un patrón de cuatro notas (ya que tenemos cuatro dedos) veremos que existen 24 combinaciones posibles.

Al hablar de la mano izquierda nos referiremos a Dedo 1 o solamente 1 para al índice, 2 para el medio, 3 para el anular, 4 al meñique.Las combinaciones entonces serían

1 2 3 4 - 1 2 4 3 - 1 3 2 4 - 1 3 4 2 - 1 4 2 3 - 1 4 3 2
2 1 3 4 - 2 1 4 3 - 2 3 1 4 - 2 3 4 1 - 2 4 1 3 - 2 4 3 1
3 1 2 4 - 3 1 4 2 - 3 2 1 4 - 3 2 4 1 - 3 4 1 2 - 3 4 2 1
4 1 2 3 - 4 1 3 2 - 4 2 1 3 - 4 2 3 1 - 4 3 1 2 - 4 3 2 1

Estas combinaciones podemos trabajarlas en corcheas, semicorcheas, tresillos, etc.
A continuación les dejo un pequeño vídeo donde muestro como sería esto en la guitarra utilizando el patrón 1234

Calentando Motores

La mejor forma de comenzar una rutina de estudio es calentando y elongando los músculos.
Si bien esto es particularmente necesario en invierno, también es conveniente hacerlo en verano especialmente si pensamos dedicar un par de horas a la práctica del instrumento. Si por el contrario solo pensábamos realizar una rutina de 1 hora diaria. Les recomiendo dedicar al menos 5 minutos a conectar con su cuerpo respirando y observando las tensiones musculares presentes.

Les dejo este fragmento de la clínica Rock Discipline de John Petrucci donde muestra unos pequeños ejercicios para comenzar con nuestra rutina de estudio. 

Saludos

Armando una rutina de estudio

Una de las cosas mas difíciles de lograr cuando abordamos solos el estudio de un instrumento, es el de aprovechar eficientemente el uso del tiempo. Muchas veces nos colgamos con algún ejercicio particularmente estimulante o una canción o fragmente de ella que nos atrae particularmente, pero no somos capaces de dedicarle tiempo a adquirir las herramientas para que la interpretación sea realmente posible.

Para ser capaces de tocar un instrumento (la guitarra en este caso) debemos desarrollar el uso eficiente de la mano derecha, lo mismo para la mano izquierda (ambas manos tienen técnicas diferentes), conocer el instrumento y sus posibilidades técnicas (ubicación de las notas en el diapasón), repertorio, etc.

Una buena manera de abordar el aprendizaje sería dedicar una porción de tiempo a cada uno de estos items. Pongamos por ejemplo que dispondremos de 1 hora diaria para dedicar al estudio del instrumento.

Podríamos decidir dedicar 15 minutos a ejercicios de técnica de manos, 15 minutos a estudiar escalas, arpegios, etc. (conocimiento del diapasón), 15 minutos al estudio de repertorio (diversos estilos) y por último 15 minutos a lo que podríamos llamar ocio creativo.

En próximas entregas iré sugiriendo ejercicios para cada una de estas actividades.
Saludos!

Lección de armónicos con Eric Johnson

Hace pocos días les deje el artículo Lección de armónicos con Tommy Emmanuel. En este vídeo vemos a Johnson explicando mas detalladamente aun la técnica de Lenny Breau. Además nos enseña otras muchas técnicas de como tocar armónicos en la guitarra. A practicar entonces!

Lección de armónicos con Tommy Emmanuel

Tommy Emmanuel es un virtuoso guitarrista australiano, famoso por su estilo fingerpicking. En el vídeo que les dejo lo vemos explayandose en la técnica de armónicos desarrollada por el guitarrista Lenny Breau que permite tocar escalas con un sonido característico que nos recuerda a un arpa. Ya habíamos visto a Andy Summers utilizar esta técnica en el tema Messagge in a bottle (ver: Andy Summers: acordes y tensiones).

Quienes quieran pueden visitar el artículo Algo Sobre Armónicos para tener una idea de como obtener las notas al usar armónicos.

Ejercitando la la izquierda Pt.2

Hace rato que tenía ganas de filmar algunos vídeos para el blog y finalmente he podido hacerme del tiempo para hacerlo. Aprovecho entonces para explayarme sobre lo propuesto en el artículo Ejercitando la izquierda.

En principio me explayo solo en como abordar la primera de las 24 digitaciones propuestas en el artículo. Próximamente iré subiendo mas vídeos, de todas formas si prestan atención a este podrán profundizar en todas las digitaciones presentadas.

He aquí lo que espero sea solo el primero de una serie de vídeos. Espero les guste y sirva.

Ejercitando la izquierda

Cuando hacemos técnica, la idea es ejercitar de manera sistemática todos los movimientos que potencialmente podría exigirnos la ejecución (que palabra fea!) de una pieza.

Al entrenar la mano izquierda, es deseable trabajar todas las combinaciones de dedos posibles.
Si pensamos en un patrón de cuatro notas (ya que tenemos cuatro dedos) veremos que existen 24 combinaciones posibles.

Al hablar de la mano izquierda nos referiremos a Dedo 1 o solamente 1 para al índice, 2 para el medio, 3 para el anular, 4 al meñique.Las combinaciones entonces serían

1 2 3 4 - 1 2 4 3 - 1 3 2 4 - 1 3 4 2 - 1 4 2 3 - 1 4 3 2
2 1 3 4 - 2 1 4 3 - 2 3 1 4 - 2 3 4 1 - 2 4 1 3 - 2 4 3 1
3 1 2 4 - 3 1 4 2 - 3 2 1 4 - 3 2 4 1 - 3 4 1 2 - 3 4 2 1
4 1 2 3 - 4 1 3 2 - 4 2 1 3 - 4 2 3 1 - 4 3 1 2 - 4 3 2 1

estas combinaciones podemos trabajarlas en corcheas, semicorcheas, tresillos, etc. Próximamente publicare (si puedo resolver filmarlo mejor) diversas maneras de trabajar con estas formulas.

Flamenco: Alzapúa

Les dejo un vídeo de Jorge Berges donde nos enseña la técnica de alzapúa.
Mas allá de que toquen o no flamenco, la independencia del dedo pulgar es de vital importancia a la hora de tocar solos o acompañando a un cantante, ya que ello nos dará la posibilidad de tocar líneas de bajo y armonía simultaneamente como lo haría un pianista.

Chord Melody

El Chord Melody es una técnica típica de la guitarra de jazz que consiste en tocar una melodía armonizada, dicho de otro modo sería tocar melodía y armonía simultaneamente. La técnica es una forma de aproximarse a un concepto que salta entre lo pianístico y el bloque donde cada nota de la melodía es armonizada generando armonías mas complejas.

Comunmente en los momentos que no se toca la melodía la guitarra de chord melody toca simultaneamente una línea de bajo (walking) y armonía. Esto puede servir como excelente base en duo de guitarra y voz. Busquen en youtube Ella Fitzgerald y Joe Pass y disfruten.

El vídeo que les dejo es de Joe Pass interpretando el clásico de Duke Ellington Satin Doll.

Calentando motores

Antes de comenzar una rutina de estudio con nuestro instrumento es fundamental calentar y elongar los músculos con los que trabajaremos. Esto implica muchas veces relajar zonas tensas como pueden ser cuello, hombros y espalda.

Esto es de suma importancia ya que nos permitirá trabajar a fondo y exigiendonos sin lastimarnos.

Les dejo un pequeño vídeo extraido del DVD Rock Discipline de John Petrucci donde podemos ver de que manera calentar nuestros músculos antes de comenzar con una rutina de estudio.

Stefan Grossman: Blues acústico

Stefan Grossman es una referencia indiscutida dentro del blues acústico y el fingerpicking. Esta particular técnica permite desarrollar simultaneamente líneas de bajo y melodías junto con una sonido punzante y con gran ataque asociado normalmente al uso de púa o plectro.

Grossman ha editado numeroso material en formato Libro y DVD donde enseña el uso de ésta técnica junto a afinaciones abiertas algo muy característico dentro del estilo de blues acústico.

En este pequeño vídeo nos muestra como tocar un blues en Mi Mayor utilizando la afinación estándar. Aún a quienes no interese el estilo recomiendo ver y escuchar el vídeo, hacia el final lo vemos al maestro tocando un blues de principio a fin. Imperdible!!!

Flamenco: Mano derecha - primeros pasos

Les dejo un vídeo donde se puede apreciar en detalle los primeros movimientos básicos que ha de realizar la mano derecha para poder ejecutar correctamente un rasgueo en el estilo flamenco.

Mano derecha y sonido II

Palm Mute

Todos conocemos la técnica de mutear cuerdas apoyando la palma de la mano derecha (izquierda para los zurdos) sobre el puente generando un leve asordinamiento de cuerdas.

Si bien en vivo esta técnica no suele presentar grandes dificultades, siendo detallistas en el estudio podemos notar que no todas las notas suenan con un asordinamiento exactamente igual. También puede suceder que querramos tocar algún pasaje que sea particularmente difícil de lograr ya que el tener la mano apoyada sobre el puente el movimiento de esta se ve algo limitado.

Un buen truco a la hora de grabar consiste en mutear las cuerdas colocando esponjas entre la madera y las cuerdas a la altura del puente. Probablemente debamos experimentar un rato hasta encontrar la cantidad de esponja que mutee las cuerdas, no se caiga, y no desafine la guitarra. En este aspecto es aconsejable que la esponja sea lo mas fina posible para que el punto de apoyo de la cuerda no se aleje demasiado del puente. De todas formas es aconsejable reafinar el instrumento y chequear a lo largo del mástil la confiabilidad de la afinación.

Una vez encontremos el punto, podremos tocar con la mano derecha libre y con todas las notas sonando exactamente igual de muteadas.


Les dejo un vídeo donde Andy Summers muestra y explica esta técnica aplicada a la estrofa del tema De Do Do Do De Da Da Da.



ver Mano derecha y sonido

Tocando armónicos

Navegando en un foro Hispasonic encontré un vídeo de Badi Assad, guitarrista a quien no conocía, en el nos muestra como utilizar la técnica de 'tocar armónicos' en la guitarra.

En el artículo Algo Sobre Armónicos ya habíamos expuesto el tema explicando como saber que notas encontraremos en cada sitio así que les dejo el link para los que quieren leerlo. Resumiendo podemos decir que colocando el dedo que produce el armónico sobre la octava de la nota que este dando la cuerda (sea esta pulsada o al aire) obtendremos la octava de dicha nota. colocándolo en la quinta obtendremos la doceava (quinta), colocándolo en la cuarta la doble octava, colocándolo en la tercera mayor una tercera mayor 2 octavas arriba, y así sucesivamente iremos obteniendo todos los armónicos de la cuerda.



En los artículos Andy Summers: acordes y tensiones y Egberto Gismonti y la guitarra de 10 cuerdas pueden ver otros ejemplos del uso de esta técnica.

Gracias Pirator!!!!!!!!

Pua Vs. Dedos

Muchos alumnos me preguntan sobre la conveniencia de estudiar una u otra técnica como si esto fuera algo excluyente. Mi respuesta invariable es que cuantas mas herramientas tengamos a nuestra disposición mayores recursos expresivos tendremos.

Una de las grandes posibilidades que nos brinda usar los dedos en vez de la púa es la de disponer del pulgar para construir líneas de bajo oponiéndose a los dedos índice, medio y anular quienes se encargarán de ir tocando melodía y armonía. Esta técnica nos permite un enfoque mas pianístico de la guitarra que nos puede resultar de suma utilidad si estamos tocando solos o en formaciones pequeñas.

En este sentido es bueno recordar que si bien no hay reglas escritas cada técnica suele conllevar un estilo con ella y está en nosotros saber aprovechar esto o por el contrario utilizarla abordándola desde un lugar radicalmente distinto al supuestamente correcto.

Les dejo un vídeo de las posibilidades técnicas de abordar una guitarra eléctrica con técnica clásica o de dedos o como los del norte llaman, Fingerstyle (no confundir con Fingerpicking ni con ChickenPicking por favor !!!!).

Tuck Andress ejecutando Man inThe Mirror de Michael Jackson.


Aprovecho para saludar al gran guitarrista y amigo Pino Enriquez que me paso el vídeo.

Mano derecha y sonido

Normalmente cuando comenzamos a estudiar adoptamos la técnica que nos enseñan sin cuestionarla demasiado. Algunos mas curiosos buceamos un poco y vamos probando distintas técnicas, me refiero especialmente a las de mano derecha y como influyen estas en el sonido que se obtiene de la cuerda. Algunas técnicas traen consigo estilos como el caso del fingerpicking.

No voy a explayarme en ninguna técnica en particular pero si pretende hacer una breve descripción de distintas técnicas que nos permiten obtener distintos tipos de sonido.

Existen diversas técnicas de púa, pero en este caso lo mas interesante es que existen distintos tipos de púa, de diversas formas y construidas con distintos tipos de materiales.
Resulta interesante probarlas y no quedarnos con las clásicas de celuloide (a no ser que efectivamente sean estas las que nos gustan) ya que cada material tiene su propio sonido. Acero, celuloide, tortex, delrin, nylon, nylon reciclado, son algunos de los materiales utilizados en la construcción de púas.



También pueden obtenerse distintos tipos de sonido con el uso de los dedos mas allá la técnica clásica como bien podemos apreciar en este video de Jeff Beck. Observen los distintos matices que obtiene en el sonido con el uso combinado de su dedo pulgar (con distintos tipos de ataque sobre las cuerdas) el uso hipercontrolado de la palanca, y el manejo del control de volumen.

Metrónomo On Line

En la página www.metronomeonline.com encontrarán un practico y útil metrónomo que les servirá para estudiar. Ahora ya no tienen excusas de no tener dinero para comprar uno!

Grabando Guitarras Muteadas

Todos conocemos la técnica de mutear cuerdas apoyando la palma de la mano derecha (izquierda para los zurdos) sobre el puente generando un leve asordinamiento de cuerdas.

Si bien en vivo esta técnica no suele presentar grandes dificultades, siendo detallistas en el estudio podemos notar que no todas las notas suenan con un asordinamiento exactamente igual. También puede suceder que querramos tocar algún pasaje que sea particularmente difícil de lograr ya que el tener la mano apoyada sobre el puente el movimiento de esta se ve algo limitado.

Un buen truco en el estudio consiste en mutear las cuerdas colocando esponjas entre la madera y las cuerdas a la altura del puente. Probablemente debamos experimentar un rato hasta encontrar la cantidad de esponja que mutee las cuerdas, no se caiga, y no desafine la guitarra. En este aspecto es aconsejable que la esponja sea lo mas fina posible para que el punto de apoyo de la cuerda no se aleje demasiado del puente.

Una vez encontremos el punto, podremos tocar con la mano derecha libre y con todas las notas sonando exactamente igual de muteadas.

Sonido, Como Trabajar el

Como ya conté en el artículo Sonido, el sonido de todo guitarrista se encuentra en sus dedos, ahora bien ¿como hacemos para trabajarlo?.

Lo primero que recomiendo es dedicarle una parte importante del tiempo que toquemos a tocar solo con nuestra guitarra, incluso desenchufada, prestando especial atención al sonido.

Es importante trabajar alguna serie de ejercicios técnicos a velocidades muy bajas y prestando especial atención a que cada nota suene, que cada nota sea importante, no se trata aquí de aprender rápido el ejercicio y pasar al siguiente, sino que el mismo suene y pueda llegar a emocionarnos como si se tratará de una obra.

Debemos prestar especial atención a ambas manos ¿como estoy pisando la cuerda? ¿mucho o poco? ¿estoy usando vibrato? ¿que tipo de vibrato uso? ¿tengo relajada la mano? ¿los antebrazos? ¿los hombros, el cuello? ¿como esta mi lengua mientras toco? ¿uso todo mi cuerpo o solo las manos para tocar?.

Creo que una primera etapa debe ser solo de carácter exploratorio, para ser capaces de descubrir nuestro estilo. Una vez hecho esto debemos ejercitar aquello que hayamos descubierto como fortalezas, pero también nuestras debilidades. Aunque probablemente no serán tratados de la misma forma.

Por último nunca olviden que cada instante, cada sonido, es el mas importante.
Recién entonces, y solo entonces, vuelvan a enchufar sus pedales, equipos, artilugios y etcéteras.

Grabando Guitarras en el Estudio

No hay muchas vueltas si queremos que suene gibson, necesitamos una gibson, si queremos un Marshall necesitamos uno, lo mismo para un Vox, Bogner, o lo que sea. En el estudio no hay emulación. Guitarras, equipos, dedos, eso es todo, esa la verdad.

Primero busquen el sonido con guitarra y equipo, lo ideal seria si no camina poder cambiar, de guitarra o equipo, no es cuestión de mover perillas, el sonido es el indicado o no, solo un ajuste fino puede ser necesario. Muchas veces es conveniente combinar mas de un equipo, puede ser uno que tenga brillo y otro con cuerpo por ej. y la suma de ambos dar el sonido necesario.

De todas formas es importante tener en cuenta que el sonido de la sala por mas bello que sea, no sera el que se escuche, es decir, el sonido que escuchemos en el control sera el mas cercano al que llegara a nuestros oídos una vez grabado y mezclado el tema. Grabense y escuchen.
Para tomar el sonido de los parlantes necesitaran micrófonos dinámicos y cardiodes colocados frente a ellos. Recuerden siempre que el cono entregará un sonido brillante y que el brillo se ira perdiendo a medida que nos alejemos de él.

El Royer R-121 es un gran micrófono para grabar guitarras, Shure Sm57 un clásico, también son muy recomendables el sennheiser MD421, el Shure KSM44 para grabar los ambientes es muy recomendable poseer un Neumann U67, aunque pueden utilizarse buenos micrófonos de condensador como el AKG 414.

Aquí pueden ver el detalle de una grabación de guitarras con 2 equipos utilizando 2 Shure SM57 1 Royer R-121 y un Shure KSM44. Para la grabación del ambiente se estaba utilizando un Neumann U87 (no se ve en la foto).





Como siempre que se utilizan varios micrófonos en simultaneo es importante chequear las fases de los mismos.
Mediante la mezcla de los distintos micrófonos y equipos llegaremos a encontrar el sonido buscado.




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