domingo, 30 de agosto de 2009

Conciertos: X Chequeo de materiales

En realidad este debería ser el primer punto en la lista. Es muy importante antes de salir de la sala de ensayo chequear que estamos llevando todos los elementos que necesitamos, cables, instrumentos, pedales, equipos, cuerdas de repuesto, etc.

Es una buena costumbre chequear y mantener la salud de nuestros cables, que estos sean de buena calidad y por supuesto siempre llevar de repuesto, al igual que cuerdas, correas y todo otra cosa que pueda servir para sacarnos de un apuro a la hora del show. Esto suele incluir incluso guitarras de repuesto para no detener el show si es necesario cambiar una cuerda.

Con este artículo doy por concluida la serie de notas dedicadas al sonido a la hora de realzar un concierto.

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sábado, 29 de agosto de 2009

Conciertos: IX Instrumentos acústicos

Las guitarras u otros instrumentos acústicos siempre es aconsejable tomarlos con micrófonos de condensador por su mayor sensibilidad y fidelidad. Este mismo motivo es lo que los hace prácticamente inusables o al menos altamente conflictivos en escenarios muy pequeños o con mucho volumen. Deberemos decidir entonces: si priorizamos la calidez y naturalidad sonora de un instrumento acústico, usaremos micrófonos de condensador sabiendo que deberemos mantener un volumen bajo sobre el escenario. Si por el contrario lo nuestro es el sonido potente de amplificadores al mango sumado a un baterista que la rompe y demás etcéteras decibelicos, usaremos instrumentos acústicos con micrófonos piezoeléctricos sabiendo que sacrificaremos parte de su natural dulzura. Aun así es probable que tengamos problemas de acoples por lo que será de suma importancia el armado del escenario procurando alejarlos lo mas posible de las fuentes de mayor volumen.

El bandoneón es uno de los pocos casos que puede funcionar con micrófonos dinámicos.

Una forma de evitar acoples en guitarras acústicas es tapando la boca. Existe un implemento diseñado especialmente a tal fin que es un tapón de goma que encaja justo en la abertura de la boca (si nuestra guitarra tiene una abertura de tamaño standart) aunque el instrumento sufre algunas molificaciones tímbricas. Otra opción es tapar la boca con contact transparente y según he leído por ahí (aunque nunca lo probé) también sirve rellenar la caja con esponja.

Como conclusión podemos ver que la eléctricidad y lo acústico no van de la mano al menos en escenarios pequeños y/o con sonidos modestos.

ver también Conciertos: X Chequeo de materiales

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jueves, 27 de agosto de 2009

Stevie Ray Vaughan: Acústico



Les dejo este vídeo para recordar al genial Stevie Ray Vaughan a 19 años de su muerte. En esta oportunidad nos obsequia con su voz, su arte y su tema Pride and Joy.

Pueden observar con que genialidad es capaz de ser base y solista simultaneamente.

Stevie te seguimos escuchando!!!!

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martes, 25 de agosto de 2009

Acerca de las confusiones:

Este pobre muchacho quería estudiar piano. Al parecer alguien (él o sus padres me es imposible saberlo) confundió este deseo. Aquí los confusos resultados...

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lunes, 24 de agosto de 2009

Círculo de Guitarras de Buenos Aires



Quienes estén en Buenos Aires y nunca hayan escuchado tocar a un Círculo de Guitarras tiene una excelente oportunidad de hacerlo este jueves 27 de agosto en Templum, Ayacucho 318 a las 21:30 hs.

El Círculo comenzó sus actividades en 1994 como Ensamble de Guitarras en Buenos Aires, a partir de los primeros cursos de Guitar Craft en Argentina, utilizando la Nueva Afinación Estándar(NST), adoptada inicialmente por Robert Fripp y posteriormente por destacadas agrupaciones como The League of Crafty Guitarists, California Guitar Trio, Los Gauchos Alemanes, Big Time y Zum entre otros.

Desde entonces el CGBA, ha pasado por diversas formaciones, siempre trabajando de forma acústica o amplificada. Han desarrollado un variado repertorio de temas originales, así como arreglos de autores de distintos géneros que van desde los Beatles a Piazzolla, incluyendo piezas de The League of Crafty Guitarists.

Además de las actuaciones que realizó en Buenos Aires por ejemplo: El Living, Templum, La Fábrica, Auditorio Agronomía, El Globo, colegios, teatros, geriátricos e iglesias, el CGBA participó en diversos workshops y ciclos de trabajos especiales relacionados con la música, realizando proyectos y performances junto a músicos de renombre internacional tanto en Argentina, España, Alemania e Italia.

Algunos de sus integrantes actuales son miembros de The League of Crafty Guitarists, agrupación que estuvo de gira el año pasado junto a Robert Fripp en el ND Ateneo y otros lugares de Argentina.

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sábado, 22 de agosto de 2009

Conciertos: VIII Prueba de Sonido

Este es en definitiva el momento decisivo de como sonará el show. Es importante que la prueba sea ordenada y organizada. En primer término, si se cuenta con ecualizadores para realizar correcciones acústicas dejaremos al sonidista trabajar solo y tranquilo (esto sucederá solo en sonidos grandes), luego se probará por separado cada instrumento (en el caso de gente que toque mas de uno se asegurará de probar todos los que use aunque solo sean distintos tipo de guitarra), mientras duren las pruebas individuales nadie mas debe estar haciendo ruido y es deseable que tampoco haya gente sobre el escenario dando vueltas ni desconcentrando al músico que prueba sus cosas. En este momento chequearemos nuestro sonido principal sin detenernos en ningún sonido puntual que solo suceda en un momento determinado. Cuando todo este seteo este listo comenzaremos con la prueba general de la banda. Primero probaremos un tema que sea digamos de lo mas característico de nuestro sonido y luego los extremos (el tema mas pesado y ruidoso y el tema mas suave que tengamos) si algún músico necesito alguna prueba extra para probar algún detalle sonoro o efecto será entonces el momento de hacerlo. Si se trata de varias formaciones (por ejemplo dentro del mismo show suceden momentos acústicos con un dúo, un trío, un cuarteto y otros momentos con banda) nos aseguraremos de hacer todas las pruebas necesarias. De esta forma no habrá sorpresas durante el show.

ver también Conciertos: IX Instrumentos acústicos

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jueves, 20 de agosto de 2009

Escala Pentatónica

Las escalas pentatónicas son llamadas así por estar construidas a partir de cinco sonidos. Aparecen en la música folclórica de numerosas culturas y datan de una gran antigüedad.

La escala pentatónica mayor, está construida a partir de los sonidos 1,2,3,5, y 6 de la escala mayor diatónica que es la base del sistema tonal clásico europeo.

Esto seria en la tonalidad de Do Mayor: Do - Re - Mi - Sol - La.

Junto con su quinto modo: La menor: (La - Do - Re - Mi - Sol) constituye las escalas mas popularmente usadas para improvisar dentro del blues y el rock.

Lo notablemente curioso es la presencia de estas escalas en la música de la India, música japonesa, y hasta las músicas andinas que descienden de los Mayas.

Como veremos en el próximo vídeo en el marco del World Science Festival, en una conferencia, con el título "Notas y neuronas: en busca del coro común" que intentaba descifrar si nuestra respuesta a la música viene "de fábrica", o si está culturalmente determinada, y si la reacción al ritmo y la melodía es universal o influenciada por el medio ambiente, Bobby McFerrin llevó a cabo el siguiente experimento basado en la escala pentatónica y que demuestra la universalidad de la misma.



Aunque personalmente no se me ocurre a que conclusión podríamos llegar no dejarán de notar lo sorprendente del experimento en el cual la audiencia por si sola conoce y puede cantar la escala.

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miércoles, 19 de agosto de 2009

Paul McCartney: parte 2

Para los que no vieron el comienzo de este post buscar Paul McCartney (parte 1).

Lo que aquí se ve es básicamente a Sir Paul McCartney grabando una canción íntegramente. Los menos avanzados se centrarán posiblemente en ver las partes individuales de guitarras, bajo y batería. Los mas avanzados podrán apreciar la forma de encarar una grabación primero el boceto de referencia (acústica y voz en este caso) que bien puede llegar o no a toma final. La base luego. Batería y bajo. Las guitarras y demás arreglos luego. Si bien el vídeo no llega al proceso final por último se grabarán coros y voz leads. Luego de esto sigue el proceso de edición, mezcla y por último mastering.

También podemos apreciar como graba la intro del tema al final, ya que con la magia de la era digital y el cut & paste ya no es necesario grabar secuencialmente la canción de principio a fin.

Los mas avanzados aun, podrán apreciar aun mas al ver la sencillez en los arreglos y la producción detallista que logran con una increíble economía de recursos un tema contundente y elaborado a partir de elementos por demás simples.

Parte 3/4


Parte 4/4


perdon por los pequeños desfasajes audio - imagen que se aprecian en algunos tramos.

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martes, 18 de agosto de 2009

Conciertos: VII Necesito mas volumen!!!!!!!!

Los guitarristas y nuestro volumen solemos ser un tema de discusión sobre el escenario (y en realidad en casi cualquier lugar que estemos). Muchas veces sucede que ambas partes tienen razón (estas son el guitarrista que insiste en que no se oye y el resto de la gente presente en el lugar que reza por no quedar sorda).

Aquí hay varios puntos a tener en cuenta 1) los equipos valvulares rinden al usarlos a su máxima potencia o al menos lo mas cerca posible a ella, con esto quiero decir que al subir el volumen no es solo el volumen lo que sube sino que la presencia del sonido y hasta el timbre es otro. Los guitarristas necesitamos de esa garra que el equipo entrega a ese volumen. En este sentido el consejo para quienes compren un equipo valvular de 100watts es que tengan presente donde lo van a usar ya que rinde mas un equipo valvular de 30wats o 50 wats que podamos usar al mango que uno de 100watts con el volumen en 4 ( una lágrima!) lo ideal seria tener uno para cada ocasión pero bueno esto es algo económicamente difícil.

Otro tema es el bafle cerrado. Esas hermosas cajas Marshall de 4 parlantes cada una que usaba Hendrix de a 8 fueron diseñadas en épocas donde los P.A. aun no existían y el equipo debía llegar a oídos de toda la audiencia (que era mucha y en espacios abiertos) con esto quiero decir que son parlantes que escupen el sonido lejos. Si uno se para al lado de un bafle Marshall es una realidad que no se escucha mientras el resto de la gente presente (que esta a unos metros y no al lado) literalmente nos considere un carnicero sordo que pretende volarle los tímpanos). Aquí solo les resta experimentar, en mi caso me he fabricado una caja abierta de 2 parlantes con la que me escucho cómodamente sin que nadie me odie aunque es cierto estas cajas suelen tener una menor respuesta de graves como dije arriba experimentar es la solución. Punto importante: Asegurarse que en el escenario la caja me apunte a mi. Punto mas importante aun: asegurarse que la caja por ningún motivo y sin excepción apunte al cantante.

ver también: Conciertos: VIII Prueba de Sonido

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sábado, 15 de agosto de 2009

Conciertos: VI Posición del micrófono en equipos:

Les recomiendo experimentar ustedes mismos donde colocar el micrófono para tomar el sonido del parlante de su equipo. Es bastante común que el sonido lo ponga de una forma que si bien no es incorrecta no es la que a mi mas me gusta. Los parlantes entregan un sonido brillante y filoso en el centro del como haciendo el sonido mas grave y con cuerpo a medida que nos alejamos hacia el borde. El centro entre estos dos puntos suele ser un buen lugar donde el sonido tiene suficiente cuerpo y algo de brillo. En lo personal me gusta ubicar el micrófono en este punto inclinado 45º hacia el borde del parlante. La mejor forma para que averigüen esto es que puedan grabarse moviendo el micrófono para luego escuchar las diferencias de sonido y elegir cual es su favorito.
Por suerte cada vez se ve menos pero el mic colgando del cable apuntando hacia el piso es una pésima opción. Si alguien les setea así el mic les aconsejo asegurarse de cambiarlo de posición y desconfiar del sonidista.

El mic mas comúnmente usado para tomar el sonido de un equipo de guitarra es el shure SM57 aunque también sirve el SM58. El Senheisser MD421 es también una excelente opción aunque rara vez lo he visto en un set de sonido en vivo por estos lares (mucho mas común en estudio).
Guitarras eléctricas por línea es algo que realmente desaconsejo, emuladores y demás (me refiero a utilizarlos solos conectados a línea), en fin cada quien con sus gustos y obviamente el estilo pesa en esto pero si la banda tiene volumen sobre el escenario olvídenlo.

ver tambien: Conciertos: VII Necesito mas volumen!!!!!!!!

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viernes, 14 de agosto de 2009

Stevie Ray Vaughan: Sin Palabras

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Adios Les Paul

Lester William Polsfuss (1915-2009) gran guitarrista responsable de un gran número de innovaciones dentro del mundo de la música. Fue junto con Gibson el responsable del diseño de la guitarra que lleva su nombre (Les Paul) una de las mas famosas y usadas en la historia de la guitarra eléctrica.

También fue uno de los pioneros en cuanto al desarrollo y uso de las grabaciones multipistas.

Les dejó un vídeo para que lo recordemos haciendo aquello que fuera su pasión en vida. Tocar la guitarra. Con una Les Paul por supuesto.

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jueves, 13 de agosto de 2009

Paul McCartney (parte 1)

La generosidad de este hombre no tiene límite. No conforme con regalarnos muchas (muchísimas) de las mas bellas melodías de la historia de la música, nos deja entrar en su cocina para ver los secretos de sus creaciones. El espíritu de los Anthology fue precisamente ese para todos los que sepan ver y escuchar.

Encontré en internet estos 4 vídeos (que publicaré en dos partes) donde nos enseña a tocar el tema Ever Present Past de su album Memory Altmost Full. Algunos verán en estas lecciones la simplicidad de sus partes y podrán aprender del propio Paul como si se tratará de un profesor de barrio. Otros, los mas expertos, podrán visualizar la maravillosa perfección en la simpleza de sus arreglos. Serán estos últimos quienes encontrarán una suerte de Master Class respecto de como producir una canción.

Los dejo con Sir Paul McCartney que se los explicará mucho mejor que yo.

parte 1/4


parte 2/4


PD: algunos tramos del vídeo tienen el audio ligeramente desplazado.
PD2: sigue en Paul McCartney: parte 2

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miércoles, 12 de agosto de 2009

Conciertos: V Monitoreo

Si bien lo ideal es tener una mezcla de monitores por cada músico, esto es algo que lamentablemente nunca sucede o al menos muy ocasionalmente. A la hora de compartir la mezcla es importante que tengamos claro que si no nos escuchamos mas o menos cómodamente TODOS LOS DE LA BANDA estamos en un serio problema. Por este motivo es que debemos hacer grandes concesiones a la hora de armar una mezcla de monitoreo para todos o compartida por muchos teniendo en cuenta que el monitoreo es algo utilitario y no necesariamente placentero. Con esto quiero decir que en la mezcla de monitores yo debo escuchar lo que ‘necesito’ y no lo que ‘me gustaría’. Todo aquello que no sea imprescindible debe desaparecer de los monitores. Cada guitarrista, bajista se escuchara a si mismo por su propio equipo, los teclados suelen ser conflictivos en este punto ya que normalmente no tienen equipo propio sobre el escenario y no tienen otra forma de escucharse a si mismos que por el monitoreo. Tal vez si solo hay 2 mezclas de monitores convenga darle una solo para el tecladista. Cada uno piense mentalmente sus prioridades de escucha. La voz (es la melodía de la canción) la base (Bajo y Batería) y su propio instrumento.

Teniendo en cuenta esto de disponer de una sola mezcla para todos yo pondría en esta bajo y voz (la batería la escucharemos de todas formas) instrumentos acústicos o teclados si los hay y no disponen de equipo de escenario. Y setearía los volúmenes de los equipos sobre el escenario para que cada quien se escuche así mismo. En el centro del escenario (donde usualmente se para el cantante) deberían llegar a nivel parejo todos los volúmenes.

ver también: Conciertos: VI Posición del micrófono en equipos

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martes, 11 de agosto de 2009

Clases de Guitarra

clases guitarra

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lunes, 10 de agosto de 2009

Konnacol

El Konnacol o Konocol es el sistema de enseñanza rítmica sin instrumento utilizado por la música Carnática en el sur de India. El mismo se basa en el uso de patrones rítmicos preestablecidos. Los patrones pueden ser de 1, 2 o mas sonidos y están representados por distintos vocablos. Es muy común que los percusionistas indios incluyan pasajes rítmicos cantados sin instrumento que consiste justamente en el uso de este sistema.

En el año 2007 el guitarrista John McLaughlin, quien ha venido utilizando este sistema en sus composiciones e improvisaciones a lo largo de mas de 30 años, editó junto al notable percusionista indio Selvaganesh Vinayakram un DVD, Gateway to Rhythm, en el que nos enseñan el sistema Konocol y su aplicación en la guitarra.

Les dejo un vídeo con los primeros minutos del DVD.

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Conciertos: IV Armado del escenario

Para favorecer el balance del sonido sobre el escenario es importante tener en cuenta el armado de la banda. Si hay 2 guitarras siempre sonara mejor estando una en cada costado que las 2 juntas. El bajista debe estar junto al baterista ya que lo ideal es que funcionen como si compartieran el cerebro (ponerlos juntos no lo garantiza pero es una buena forma de recordárselos). Teclados, percusión o cualquier objeto grande y sin movilidad es preferible que este a un costado (estamos hablando de escenarios chicos obvio) cuanto mayor movilidad pueda haber sobre el escenario la banda tocara mas cómoda. Nunca perder de vista que la banda es un equipo y si no estamos todos cómodos el resultado no será el mejor. En este sentido muchas veces deberemos hacer concesiones y en este punto es importante poner prioridades en cuanto que es importante y que no. Personalmente considero que si estamos tocando música lo único importante es el sonido, si quedo de espaldas, en el centro con mucha luz, poca luz, del lado que quería, del otro etc. No es algo realmente importante.

ver tambien: Conciertos: V Monitoreo

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sábado, 8 de agosto de 2009

Conciertos: III Conocimiento de sonido:

Mas allá de tener sonidista propio es importante conocer como funciona un equipo de sonido y cuales son los requerimientos sonoros de la banda.
Esto es: cuantos canales necesitamos en la consola, que potencia es la que pretendemos tener, que tipo de micrófonos usamos (tanto para el cantante como para equipos, batería y todo otro mic que se necesite). Cuales son les efectos y procesadores que usa la banda, cuales nuestras marcas predilectas, cuales nos sirven y cuales no usaríamos por nada del mundo.
Este conocimiento nos permitirá tomar decisiones acertadas cuando las cosas que halla en un lugar no sean exactamente las que pedimos (cosa que sucede en la mayoría de los casos).

ver también: Conciertos: IV Armado del escenario

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Conciertos: II - Sonidista:

Siempre es bueno tener un buen sonidista operando o mejor aun el sonidista de la banda que sabe como debe sonar todo. Es fundamental que el sonidista tenga una lista con los temas que tocaremos donde se le indiquen cambios de instrumentos y todo detalle que consideremos importante (tal tema lleva mas cámara, este va con un delay, etc.).

Es una muy buena costumbre conversar con el sonidista antes del show (me refiero a días o semanas antes) para asegurarnos que este al tanto del sonido que pretendemos obtener. Chequear personalmente el sonido del lugar pidiendo Riders (se escribe asi?) detallados con todo el equipamiento que posee el lugar y en la medida de lo posible chequeándolo personalmente, ya que muchas veces estos pueden ser viejos o estar mal hechos. Tener en cuenta si el sonidista nos comenta que tal o cual cosa no va a ser posible con el equipo que tenemos. Pensar opciones al respecto. En fin intentar no tener ningún tipo de sorpresa en el momento del show.

En el momento del concierto y mas allá de lo que suceda es importantísimo mantener la calma y la buena relación con el sonidista. Si los problemas fueron su responsabilidad nos aseguraremos de no volver a trabajar con el pero eso es algo a resolver posteriormente, durante el show todos amigos.

ver también Conciertos: III Conocimiento de sonido:

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viernes, 7 de agosto de 2009

Breve Historia de la Guitarra

por Paul Dourge.



Para los que quieran les dejo los links de la historia de la guitarra en francés y en ingles

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jueves, 6 de agosto de 2009

Conciertos: presentación

Quiero dedicar una serie de artículos en los que hablaré acerca del concierto o mejor dicho de cómo sonar bien en un concierto y algo muy importante como sentirnos cómodos con nuestro sonido tocando en vivo. Quienes tengan la suerte de ensayar con sus propios equipos llegaran al concierto conociéndolo lo suficiente mente bien como para saber como suena. Los que no, traten de conseguir en lo posible siempre el mismo equipo y no hacer demasiadas pruebas a la hora del concierto, tecnológicamente hablando cuando menos improvisemos en vivo mejor sonaran las cosas o al menos con mayor tranquilidad.

ver también Conciertos: I - Elección del lugar:

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Conciertos: I - Elección del lugar:

El recinto donde se desarrolle el concierto tendrá su propio sonido. En lugares abiertos (donde el sonido se va) o teatros o auditorios (lugares diseñados pensando en su acústica) normalmente no se presentaran grandes inconvenientes. Sucede que muchas veces se toca en sitios que no fueron pensados originalmente para música y su acústica lejos de ayudarnos puede resultar ser un gran enemigo. Los rectángulos de cemento, sótanos, gimnasios, galpones, etc. suelen presentar serios problemas a la hora de hacerlos sonar debido normalmente a su rebote que puede resultar en una cámara incontrolable o en un exceso de determinadas frecuencias (normalmente graves) o peor aun en ambas cosas. La mesura suele ser un factor determinante en estos casos, cuando menor sea el volumen mas amigable será el sonido del lugar. Por otro lado es importante que corrijamos los desperfectos del sitio correctamente, esto es si todo suena grave la solución no será agregar agudos sino quitar graves. Si bien es cierto que la gente absorbe sonido tampoco es un factor mágico, si el sonido es desastroso en la prueba no lo solucionará la llegada de la gente.

ver también Conciertos: II - Sonidista:

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