Técnica de Mano Izquierda - 24 cobinaciones

Cuando hacemos técnica, la idea es ejercitar de manera sistemática todos los movimientos que potencialmente podría exigirnos la ejecución (que palabra fea!) de una pieza.

Al entrenar la mano izquierda, es deseable trabajar todas las combinaciones de dedos posibles.
Si pensamos en un patrón de cuatro notas (ya que tenemos cuatro dedos) veremos que existen 24 combinaciones posibles.

Al hablar de la mano izquierda nos referiremos a Dedo 1 o solamente 1 para al índice, 2 para el medio, 3 para el anular, 4 al meñique.Las combinaciones entonces serían

1 2 3 4 - 1 2 4 3 - 1 3 2 4 - 1 3 4 2 - 1 4 2 3 - 1 4 3 2
2 1 3 4 - 2 1 4 3 - 2 3 1 4 - 2 3 4 1 - 2 4 1 3 - 2 4 3 1
3 1 2 4 - 3 1 4 2 - 3 2 1 4 - 3 2 4 1 - 3 4 1 2 - 3 4 2 1
4 1 2 3 - 4 1 3 2 - 4 2 1 3 - 4 2 3 1 - 4 3 1 2 - 4 3 2 1

Estas combinaciones podemos trabajarlas en corcheas, semicorcheas, tresillos, etc.
A continuación les dejo un pequeño vídeo donde muestro como sería esto en la guitarra utilizando el patrón 1234

Steve Lukather - Master Session

Les dejo este interesante vídeo de mediados de los 80 (a juzgar por el equipamiento) de Steve Lukather. Antes de adentrarse en enseñarnos una serie de liks de sus temas nos habla en detalle de su equipamiento. Especialmente interesante el que cuente acerca de las especificaciones en cuanto a maderas y micrófonos que tiene su guitarra (hecha especialmente según sus deseos). El audio que tal vez hoy nos suene sobre procesado era característico y vanguardista en la década del 80. Bueno sin mas palabras aquí el vídeo.

Lección con Dave Mustaine

Hola!

Les dejo un vídeo de Dave Mustaine donde da algunas lecciones para tocar rítmicas. Interesante la mensión de su lesión y como hacer para no lastimarse tocando, algo que muchas veces olvidamos.

Espero lo disfruten

Lecciones con Angus Young

Una pequeña entrevista en la que Angus nos habla acerca de la guitarra, sus influencias y como convertir en fortalezas nuestras debilidades.

   

Lección de armónicos con Eric Johnson

Hace pocos días les deje el artículo Lección de armónicos con Tommy Emmanuel. En este vídeo vemos a Johnson explicando mas detalladamente aun la técnica de Lenny Breau. Además nos enseña otras muchas técnicas de como tocar armónicos en la guitarra. A practicar entonces!

Lección de armónicos con Tommy Emmanuel

Tommy Emmanuel es un virtuoso guitarrista australiano, famoso por su estilo fingerpicking. En el vídeo que les dejo lo vemos explayandose en la técnica de armónicos desarrollada por el guitarrista Lenny Breau que permite tocar escalas con un sonido característico que nos recuerda a un arpa. Ya habíamos visto a Andy Summers utilizar esta técnica en el tema Messagge in a bottle (ver: Andy Summers: acordes y tensiones).

Quienes quieran pueden visitar el artículo Algo Sobre Armónicos para tener una idea de como obtener las notas al usar armónicos.

Improvisación

A la hora de estudiar improvisación es común estudiar algo de armonía que nos permita saber que orden de notas usar sobra una canción. Estudiaremos luego las escalas con todas sus digitaciones para poder tocarlas a lo largo y ancho del diapasón. Sin embargo, sabiendo todo esto, todavía nos estará faltando algo primordial. Estoy hablando de la capacidad de desarrollar motivos o melodías con las herramientas antes citadas.

La manera de ejercitar escalas que muestro en el vídeo apunta a conocer con profundidad cada sonido sobre el diapasón. Como verán hablo de conocer el sonido y no el nombre del sonido. Esto nos permitirá desarrollar la habilidad de construir melodías de la misma manera que podemos improvisarlas cantando. Recomiendo practicar de esta manera todas las escalas, arpegios y patterns que estudien.

Lap Steel: algunas lecciones

Encontré en Youtube el canal del Steel Guitar Camp en el que encontrarán montón de vídeos instructivos acerca de las distintas técnicas para interpretar este instrumento primo de la guitarra.

Les recuerdo que existen laps de 6, 8 y 10 cuerdas y normalmente se afinan de manera que las cuerdas al aire den la sonoridad de un acorde. Es común también que estos instrumentos posean 2, 3 y hasta 4 mástiles lo que nos permite tener disponibles diversas afinaciones.
Aquí un vídeo de muestra en un lap de 8 cuerdas afinado en C6 (La, Do, Mi, Sol, La, Do, Mi, Sol).

Angus Young

Blog Amigo

El guitarrista argentino Jorge Minissale esta llevando adelante un videoblog donde semanalmente nos irá entregando vídeos con lecciones en los que detallará diversos temas relacionados con el aspecto técnico de la interpretación de la guitarra eléctrica.

Les dejo el primer vídeo de esta serie.

Calentando motores

Antes de comenzar una rutina de estudio con nuestro instrumento es fundamental calentar y elongar los músculos con los que trabajaremos. Esto implica muchas veces relajar zonas tensas como pueden ser cuello, hombros y espalda.

Esto es de suma importancia ya que nos permitirá trabajar a fondo y exigiendonos sin lastimarnos.

Les dejo un pequeño vídeo extraido del DVD Rock Discipline de John Petrucci donde podemos ver de que manera calentar nuestros músculos antes de comenzar con una rutina de estudio.

Paul McCartney: parte 2

Para los que no vieron el comienzo de este post buscar Paul McCartney (parte 1).

Lo que aquí se ve es básicamente a Sir Paul McCartney grabando una canción íntegramente. Los menos avanzados se centrarán posiblemente en ver las partes individuales de guitarras, bajo y batería. Los mas avanzados podrán apreciar la forma de encarar una grabación primero el boceto de referencia (acústica y voz en este caso) que bien puede llegar o no a toma final. La base luego. Batería y bajo. Las guitarras y demás arreglos luego. Si bien el vídeo no llega al proceso final por último se grabarán coros y voz leads. Luego de esto sigue el proceso de edición, mezcla y por último mastering.

También podemos apreciar como graba la intro del tema al final, ya que con la magia de la era digital y el cut & paste ya no es necesario grabar secuencialmente la canción de principio a fin.

Los mas avanzados aun, podrán apreciar aun mas al ver la sencillez en los arreglos y la producción detallista que logran con una increíble economía de recursos un tema contundente y elaborado a partir de elementos por demás simples.

Parte 3/4


Parte 4/4


perdon por los pequeños desfasajes audio - imagen que se aprecian en algunos tramos.

Paul McCartney (parte 1)

La generosidad de este hombre no tiene límite. No conforme con regalarnos muchas (muchísimas) de las mas bellas melodías de la historia de la música, nos deja entrar en su cocina para ver los secretos de sus creaciones. El espíritu de los Anthology fue precisamente ese para todos los que sepan ver y escuchar.

Encontré en internet estos 4 vídeos (que publicaré en dos partes) donde nos enseña a tocar el tema Ever Present Past de su album Memory Altmost Full. Algunos verán en estas lecciones la simplicidad de sus partes y podrán aprender del propio Paul como si se tratará de un profesor de barrio. Otros, los mas expertos, podrán visualizar la maravillosa perfección en la simpleza de sus arreglos. Serán estos últimos quienes encontrarán una suerte de Master Class respecto de como producir una canción.

Los dejo con Sir Paul McCartney que se los explicará mucho mejor que yo.

parte 1/4


parte 2/4


PD: algunos tramos del vídeo tienen el audio ligeramente desplazado.
PD2: sigue en Paul McCartney: parte 2

Clases de Guitarra

Konnacol

El Konnacol o Konocol es el sistema de enseñanza rítmica sin instrumento utilizado por la música Carnática en el sur de India. El mismo se basa en el uso de patrones rítmicos preestablecidos. Los patrones pueden ser de 1, 2 o mas sonidos y están representados por distintos vocablos. Es muy común que los percusionistas indios incluyan pasajes rítmicos cantados sin instrumento que consiste justamente en el uso de este sistema.

En el año 2007 el guitarrista John McLaughlin, quien ha venido utilizando este sistema en sus composiciones e improvisaciones a lo largo de mas de 30 años, editó junto al notable percusionista indio Selvaganesh Vinayakram un DVD, Gateway to Rhythm, en el que nos enseñan el sistema Konocol y su aplicación en la guitarra.

Les dejo un vídeo con los primeros minutos del DVD.

Sitar

No se si sea por la influencia beatle quienes fueron los primeros en incluir este instrumento en la música occidental (Norwegian Wood- Revolver - 1966) pero lo cierto es que todo guitarrista pasa alguna vez en su vida por el período de querer tocar (o imitar con su sintrumento) un sitar.

Desde el Coral Sitar pasando por la extraña guitarra utilizada por John McLaughlin en sus años junto a Shakti hasta las modernas Variax de Line6 (podemos ver a Adrian Belew utilizar este recurso) nos ofrecen distintas opciones para sonar como este instrumento. Existen también numerosos procesadores que emulan su sonido.

Sin necesidad de gastar dinero, usando nuestra guitarra, podemos utilizar algunos recursos técnicos para lograr un sonido que recuerde a esa sonoridad tan característica que es la del Sitar y la música de la India. Ante todo debemos afinar la sexta cuerda en un tono abajo es decir en Re.
Luego nos dedicaremos a improvisar melodías en la 3ª cuerda utilizando el Modo Mixolidio de Re, es decir Re-Mi-Fa#-Sol-La-Si-Do-Re. También podemos probar con el modo dorico (sería lo mismo pero con Fa en lugar de Fa#). Para comenzar podemos improvisar melodías utilizando corcheas, en los huecos que vayamos dejando rellenaremos con la 6ª cuerda al aire. Es fundamental que la mano izquierda realice vibratos bien pronunciados para imitar la sonoridad del Sitar.

Cuando vayamos bien con esto podemos realzar aun mas el efecto utilizando la 4ª cuerda al aire. Existen dos formas distintas. Una alternando con la 6ª y otra duplicando cada nota de la melodía que vamos improvisando, esta última es mi preferida aunque de mayor complejidad técnica.

En el siguiente vídeo vemos a George Harrison tomando clases de Sitar con Ravi Shankar. Lo notable es que éste fue muy probablemente el comienzo de esta obsesión.

Guitarra Rítmica: acordes

Como todo guitarrista sabe (o debería saber), la guitarra es un instrumento rítmico-armónico cuya principal función es la de acompañar. Para esto debemos prestar especial atención a dos trabajos bien diferenciados aunque en los hechos ocurren simultaneamente. Uno de ellos es el trabajo de la mano derecha, la encargada de llevar el ritmo apoyándose tradicionalmente en la sección de percusión este o no ésta presente. El otro consiste en dar el sustento armónico para lo cual es la mano izquierda la que se encarga de seleccionar las notas que sonarán. Si bien en una primera instancia se utilizan los acordes triadas en sus posiciones mas comunes el tiempo y la experiencia nos irá enseñando que puede resultar mucho mas rico e interesante el agregado de tensiones y el quitar ciertas notas obvias del acorde como ser la quinta y porque no la tónica (de hecho si estamos tocando junto a un bajista el tocar la tónica es hasta innecesario ya que es tarea de éste marcar las tónicas).

Les dejo un vídeo con parte de una clínica en la que Robben Ford explica como enriquecer las partes rítmicas del blues utilizando acordes y conceptos armónicos normalmente asociados al jazz.

David Gilmour: técnica y sonido

En esta genial entrevista David Gilmour nos habla de su técnica y sonido. podemos apreciar en da talle como realiza sus bendigs y vibratos, escuchar su sonido, su utilización del tremolo y escuchar de su propia voz como encarar un solo en todos sus aspectos.

Aquí los vídeos:





Para los que no lo hayan leído en el artículo David Gilmour encontrarán información acerca del equipamiento de este genial guitarrista.

Mark Knopfler

Navegando por Youtube encontré este vídeo/entrevista a Mark Knopfler acerca de la guitarra. Mírenlo es realmente interesante.

¿Como hago un arreglo de guitarra?

A la hora de hacer un arreglo de guitarra para nuestra banda (en realidad esto es válido para cualquier instrumento) , lo primero que tenemos que tener en cuenta es cual es el espacio del que disponemos. Cuando hablo de espacio me refiero a varias cosas, espacio rítmico (apoyar otros instrumentos o tocar entre ellos), altura (¿que parte del registro ocupan los demás instrumentos que están sonando?), armónico (¿hay mas instrumentos tocando armonías como ser otra guitarra, teclados, etc.?), densidad instrumental (¿somos un trio, un quinteto, o 15 músicos tocando juntos?.

Responder estas preguntas nos dará la pauta del espacio del que disponemos para tocar. Por mas de que la guitarra posea seis cuerdas esto no significa que debamos tocarlas todo el tiempo. Si hay un bajo marcando las tónicas no es necesario que la guitarra las duplique. si hay un cantante u otro instrumento tocando una melodía principal podemos sugerir contracantos pero no competir con ella. Por supuesto que contaremos con los guiños clásicos del estilo que estemos tocando, pero puede resultar muy interesante salirse de ellos o utilizar guiños propios de otro estilo lo que aportará originalidad a nuestro arreglo.

A medida que vayamos bocetando y desarrollando nuestra parte es conveniente ejercitar la capacidad de escuchar desde fuera de nosotros mismos (para esto puede ser muy útil un grabador) para poder ser objetivos y diferenciar si lo que tocamos es lo que necesita la canción o simplemente algo que nos gusta tocar. En este sentido es bueno recordar que la estrella es siempre la música y no las personas que juegan con ella (estuve a punto de utilizar la palabra castellana ejecutan pero es realmente fea y a mi entender incorrecta).