Via Varela en Buenos Aires Club

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Sitar

No se si sea por la influencia beatle quienes fueron los primeros en incluir este instrumento en la música occidental (Norwegian Wood- Revolver - 1966) pero lo cierto es que todo guitarrista pasa alguna vez en su vida por el período de querer tocar (o imitar con su sintrumento) un sitar.

Desde el Coral Sitar pasando por la extraña guitarra utilizada por John McLaughlin en sus años junto a Shakti hasta las modernas Variax de Line6 (podemos ver a Adrian Belew utilizar este recurso) nos ofrecen distintas opciones para sonar como este instrumento. Existen también numerosos procesadores que emulan su sonido.

Sin necesidad de gastar dinero, usando nuestra guitarra, podemos utilizar algunos recursos técnicos para lograr un sonido que recuerde a esa sonoridad tan característica que es la del Sitar y la música de la India. Ante todo debemos afinar la sexta cuerda en un tono abajo es decir en Re.
Luego nos dedicaremos a improvisar melodías en la 3ª cuerda utilizando el Modo Mixolidio de Re, es decir Re-Mi-Fa#-Sol-La-Si-Do-Re. También podemos probar con el modo dorico (sería lo mismo pero con Fa en lugar de Fa#). Para comenzar podemos improvisar melodías utilizando corcheas, en los huecos que vayamos dejando rellenaremos con la 6ª cuerda al aire. Es fundamental que la mano izquierda realice vibratos bien pronunciados para imitar la sonoridad del Sitar.

Cuando vayamos bien con esto podemos realzar aun mas el efecto utilizando la 4ª cuerda al aire. Existen dos formas distintas. Una alternando con la 6ª y otra duplicando cada nota de la melodía que vamos improvisando, esta última es mi preferida aunque de mayor complejidad técnica.

En el siguiente vídeo vemos a George Harrison tomando clases de Sitar con Ravi Shankar. Lo notable es que éste fue muy probablemente el comienzo de esta obsesión.

Guitarra Rítmica: acordes

Como todo guitarrista sabe (o debería saber), la guitarra es un instrumento rítmico-armónico cuya principal función es la de acompañar. Para esto debemos prestar especial atención a dos trabajos bien diferenciados aunque en los hechos ocurren simultaneamente. Uno de ellos es el trabajo de la mano derecha, la encargada de llevar el ritmo apoyándose tradicionalmente en la sección de percusión este o no ésta presente. El otro consiste en dar el sustento armónico para lo cual es la mano izquierda la que se encarga de seleccionar las notas que sonarán. Si bien en una primera instancia se utilizan los acordes triadas en sus posiciones mas comunes el tiempo y la experiencia nos irá enseñando que puede resultar mucho mas rico e interesante el agregado de tensiones y el quitar ciertas notas obvias del acorde como ser la quinta y porque no la tónica (de hecho si estamos tocando junto a un bajista el tocar la tónica es hasta innecesario ya que es tarea de éste marcar las tónicas).

Les dejo un vídeo con parte de una clínica en la que Robben Ford explica como enriquecer las partes rítmicas del blues utilizando acordes y conceptos armónicos normalmente asociados al jazz.

Baden Powell

Baden Powell (1937-2000) fue uno de los grandes guitarristas de Brasil. Con un particular estilo que mezclaba diversas formas del samba y jazz colaboró en numerosas ocasiones con Vinicius de Moraes en gran parte del repertorio que sirvió de bases a la bossa nova y toda la nueva música brasileña hacia mediados de los años 60.

Tocó junto a Ellis Regina y al frente de su cuarteto y sus obras fueron versionadas por músicos como Stan Getz.

Philippe Baden Powell, uno de sus hijos, creó un sitio web en su memoria donde pueden encontrar las partituras completas de toda su obra. Un tesoro para cualquier guitarrista.

Les dejó para escuchar su versión del clásico de Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim 'Garota de Ipanema' donde se puede apreciar su particular estilo.

Tengo una ampolla ¿Que Hago?

Muchas veces nos habrá pasado de ampollarnos los dedos debido a la práctica o a circunstancias que nada tienen que ver con la guitarra. Si seguimos tocando muchas veces se nos rompe la ampolla y de seguir tocando la lastimadura puede tardar algún tiempo en curar.

Esto que les cuento esta basado exclusivamente en mi experiencia personal y a mi me ha dado excelente resultado para curar de la forma mas rápida posible una ampolla en el dedo.

Calentamos una aguja de coser al rojo vivo (esto es fundamental para evitar infecciones) y pinchamos con cuidado algún costado de la ampolla. La pinchadura tiene que ser lo mas pequeña que sea posible utilizando solo 1 mm o menos de la punta de la aguja. Cuando mas pequeña mejor.

Luego con cuidado presionamos la ampolla para vaciar el líquido y pegamos bien la piel presionándola. Cubrimos con una curita o cinta para evitar que la piel aun suelta se mueva. De esta forma me he curado ampollas en 24 horas o aun menos tiempo.

Si alguien quiere colaborar con algún consejo de este tipo será mas que bien venido ya que es algo de lo que comúnmente nadie habla y sin embargo una situación que todo guitarrista ha vivido.

Kaki King

Kaki king es una joven guitarrista norteamericana que se convirtió en la primer mujer en la historia elegida por Guitar Player dentro de la categoría dios de la guitarra.

En sus comienzos se destacó por su particular estilo de tapping con ambas manos, el uso de armónicos, afinaciones especiales y utilizar la guitarra como instrumento de percusión. Luego, temiendo quedar encasilla en este estilo de guitarra solista comenzo a trabajar con loopers para finalmente pasar a la guitarra eléctrica junto a su banda en un estilo algo mas convencional. Su estilo nos recuerda a guitarristas como Michael Hedges aun que ella no lo cita entre sus influencias.

Ha colaborado con Foo Fighters en su disco Echoes, Silence, Patience and Grace y en la música de la película 'Into The Wild' que dirigiera Sean Penn en 2007. Aquí un vídeo donde apreciar sus virtudes.

Trompa (French Horn)

La Trompa o Corno Francés pertenece a la familia de los metales sin embargo su timbre dulce, profundo y melancólico puede empastar muy bien tanto en la familia de los metales como en la de las maderas.

A diferencia de la trompeta, trombón y tuba, la trompa no fue parte de la revolución en la que participaron estos otros instrumentos al ser tomados por los músicos de jazz a principios del siglo XX. Su evolución permaneció dentro de la orquesta y el mundo clásico. Con excepción de los Beatles que lo utilizaron en varias ocasiones no ha tenido una gran participarción en el mundo de la música popular algo que a mi entender no tienen demasiada lógica por sus características tímbricas y las posibilidades que el instrumento brinda.

Hoy les dejo un cuarteto interpretado por el grupo Austrian Horns, a continuación una versión del tema 'For No One' de The Beatles interpretado por Paul McCartney y
un cuarteto de cuerdas donde apreciamos el bello solo de Trompa.





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Bonnie Raitt

Cantante y guitarrista norteamericana dueña de una envidiable técnica de slide, Bonnie Raitt es una de las pocas mujeres que han logrado ingresar al podio de los grandes guitarristas, cosa que por algún motivo parece estar destinada exclusivamente al género masculino.

Con varias décadas en su carrera y cerca de 20 discos editados, Bonnie es un referente indiscutido dentro del blues y rhythm and blues y especialmente en el uso del slide.

En el vídeo la escuchamos interpretando el clásico de Stevie Ray Vaughan Pride and Joy en un tributo al gran guitarrista.

El Fagot

Continuando con la sección que inauguramos ayer, quiero presentarles hoy el Fagot, instrumento de la familia de las maderas pariente del oboe y el corno inglés por su embocadura de lengüeta doble.

El Fagot presenta una extensión de 3 octavas y media y pueden distinguirse en él tres registros: el grave, que esta conformado por sus 20 sonidos fundamentales, el medio y el agudo que se valen de sus armónicos.

Este instrumento que fuera uno de los predilectos de Mozart y también de muchos de los compositores modernos del mundo clásico, no obtuvo demasiada atención dentro del mundo del jazz y el rock donde es raro y poco frecuente su uso.

Tal vez muchos lo recuerden por ser el instrumento que representa al abuelo de Pedro en el conocido cuento sinfónico 'Pedro y El Lobo' compuesto por Sergei Prokofiev en 1936.

Para que puedan apreciar bien su sonoridad les dejo un vídeo de un cuarteto de fagots, formación de por si extraña.

The Beatles: Helter Skelter

Muchas veces nos preguntamos como nacen las grandes canciones. ¿Vienen ya con todos sus arreglos? ¿Se trabaja luego en ello?

Siempre se ha dicho que una buena canción es aquella que funciona con tan solo una guitarra acústica y una voz. Que lo que funciona de esa forma funcionará luego. Que las canciones traen consigo sus melodías principales, su espíritu, su magia y su mística.

Hace algunos años hice con una cantante amigo un disco (Lencina & López Burgos) en el que jugábamos a imaginar las canciones en el momento de su nacimiento, despojadas de toda instrumentación y arreglo.

Encontré en el blog 100volando el vídeo que les dejo a continuación donde se lo ve al incansable Paul McCartney trabajando en el tema Helter Skelter incluido en el Álbum Blanco. Como verán pese a lo despojado de la versión y la diferencia en la rítmica, la canción es perfectamente reconocible y su espíritu intacto.

Otros instrumentos

He decidido inaugurar una sección para escuchar y conocer otros instrumentos. Si bien no profundizaremos (al menos por ahora) en la técnica de éstos ya que el espíritu del blog sigue siendo el de hablar del sonido de la guitarra, me parece importante enriquecer nuestro universo sonoro.

Mas allá de resultar enriquecedor por si mismo, es un recurso muy utilizado cuando queremos abordar un sonido distinto en nuestra guitarra sin procesarla, imaginar simplemente que estamos tocando otro instrumento. para poder hacer esto debemos tener un conocimiento de las posibilidades técnicas y de registro del instrumento que queremos emular. Si bien es cierto que este tipo de emulación psicológica no nos dará el sonido del instrumento emulado, podrán comprobar que tampoco nos entregará un típico sonido de guitarra.

En esta ocasión les dejo un vídeo con un cuarteto de Saxos Bajo, este es un instrumento muy raro de encontrar ya de por si solo, así que un cuarteto es una verdadera rareza!!!.
Espero le guste.

Gizmotron II

Completando el artículo en el que halábamos del Gizmotron les dejo este nuevo vídeo que encontré en youtube donde podemos escuchar en detalle el efecto de instrumento tocado con arco que nos provee.

Como escucharan, se aprecia la presencia de un elemento mecánico que frota realmente la cuerda. Esto provee cierta calidez en el sonido aunque también aporta una afinación algo móvil.

Gizmotron

El Gizmotron fue inventado en el año 1975 por Kevin Godley and Lol Creme, y consistía en un dispositivo mecánico que se colocaba en la guitarra eléctrica para crear el efecto de sustain infinito. Algo similar a lo que logran hoy los sistemas Sustainic o Sustainiac. A diferencia de éstos su funcionamiento no se basaba en la electrónica si no que se trataba de seis pequeños arcos que frotaban cada cuerda a manera de un arco de violín pudiendo seleccionarse que funcionaran todos juntos o individualmente.

Debido a lo aparatoso del dispositivo y a sus numerosos problemas de tipo mecánico el Gizmotron fue un desastre en ventas y prácticamente desapareció en poco tiempo. Fue utilizado por Jimmy Page entre otros guitarristas pudiendo encontrar su sonido en el último trabajo en estudio de Led Zeppelin 'In Through the Out Door'.

Les dejo un vídeo donde pueden verlo en funcionamiento.