Strymon Tremolo & Reverb

Descubrí en la web esta marca de efectos que desconocía y me sorprendió la altísima calidad del audio. Les recomiendo chequear en su web, sus reverbs y delays se escuchan realmente bien.

Joe Bonamassa y sus efectos

En el vídeo podemos ver y escuchar el setup de efectos del guitarrista Joe Bonamassa. La lista de efectos incluye el emulador de Leslie Korg G4, Boss DD3 Digital Delay, Carl Martin Hot Driven Blues usado como booster, Reverend Drivetrain II, Presciption Electronics Vibe Unit (emulador de Univibe), Guyatone Flip Vintage Tremolo, Fulltone Octafuzz, TC Electronics Chorus+, Vox Wah Wah, Line 6 Delay DL4 y Amp Switch Lehle 1at3 (permite conmutar entre distintos equipos).

Me interesa destacar la importancia de probar y escuchar el sonido de cada pedal, ya que como verán, si de tipo de efectos de hablamos, es muy similar el set de cualquier guitarrista encontrando la verdadera diferencia en los colores distintivos que ofrece cada producto en particular y la forma de configurarlos.

Ahora si, los dejo con el vídeo.

Red Witch Titan

Investigando el setup de Martín Gore guitarrista de Depeche Mode para un futuro artículo del blog di con estos pedales absolutamente desconocidos para mi.

Lo primero que me sorprendió de l a marca fue la genial interface de su sitio que nos permite para cada pedal escuchar una parte de guitarra limpia y luego la misma parte aplicando diferentes seteos del pedal. Para probar esta aplicación visiten redwitchanalogpedals.com.

Dicho esto quiero hablarles específicamente del Red Witch Titan, delay de sabor análogo. Se trata en realidad de 3 delays en paralelo con un retardo de hasta 800ms cada uno. Estos pueden ser usados individualmente en paralelo o encadenando cada uno dentro del siguiente. Los controles muy simples: delay (tiempo de retardo), Feedaback (realimentación) y Mezcla (entre la señal original y la señal retardada). Encontramos estos 3 controles triplicados en el pedal, es decir uno por cada uno de los tres delays. Además de esto un pequeño switch determina el modo de funcionamiento del pedal, es decir, los 3 delays en paralelo o en serie.
Pese a lo novedoso que esto pueda sonar lo que mas me llamo la atención del pedal es el agregado de un loop de efectos que permite procesar solo sobre la señal del efecto sin alterar el sonido original. Como siempre un vídeo de la propia firma explicará en mayor detalle lo que digo. Les dejo el vídeo entonces.

Primera parte: Delay en paralelo o serie


Segunda parte: Procesando la señal mediante el loop de efectos

Namm2011: TC Electronics

La prestigiosa firma TC Electronics presentó en estos días su nueva línea de pedales con una novedosa tecnología llamada Toneprint. Al parecer, el toneprint que se carga al pedal via USB, es una suerte de preset que varía el funcionamiento del pedal en si permitiéndonos operar los controles teniendo el toneprint como centro. Los toneprints se descargan de forma gratuita de la pagina de TC Electronics, los mismos han sido creados por la propia firma pero la gran novedad es que muchos de ellos han sido creados por prestigiosos guitarristas como ser John Petrucci, Steffen Schackinger, Doug Aldrich, Pete Thorn, y Bumblefoot entre otros. El slogan reza algo asi como 'no imites el tono de tu artista favorito, tenlo'.

Por lo que pude apreciar en los vídeos de demostración en el sitio de TC, mas allá de la novedosa tecnología que nos permitiría 'calibrar' nuestro pedal como lo usa cualquiera de los citados guitarristas y que los controles funcionen a partir de allí para un ajuste fino, los pedales suenan de maravilla. Algo esperable de TC Electronics.

La nueva línea incluye 7 pedales:

el FlashBack Delay nos provee hasta 6 segundos de delay en cualquiera de sus 11 modos de delay (analog, tape, 2290, etc.), controles de feedback y volumen del efecto. El pedal es True By pass y la señal original sale de forma análoga sin sufrir alteración alguna, internamente el pedal posee un switch que nos permite anularla para utilazr solo el sonido del efecto. El pedal es full stereo. Por último un pequeño switch nos permite setear la función tap tempo en negras, corcheas con puntillo o negra + corchea con puntillo.

el Corona Chorus nos proporciona controles de profundidad, velocidad y volumen del efecto además de un control de tono. Además de esto el pedal funciona en 3 modos distintos chorus, que sería el clásico, toneprint y trichorus.

el Vortex Flanger nos ofrece controles de velocidad, profundidad, volumen y tiempo de retardo funcionando en los modos flanger, toneprint, y tape.

el Hall Of Fame nos provee 10 tipos diferentes de reverb. entre ellos room, hall, spring, lofi, etc. Sus controles incluyen tiempo, decaimiento, tono, y un switch que varia entre un tiempo corto o largo de pre-delay. Este pedal es full stereo.

el Shaker se trata de un vibrato con controles de velocidad, profundidad, rise time, tono y un switch que nos permite operar el efecto en tres modos distinto: vibrato, toneprint, latch.

el Mojo Mojo es un overdrive con controles de saturación, volumen, graves, agudos, un swicth de voice que altera las frecuencias de medios.

por último el Dark Matter se trata de una distorsión con los mismos controles que el overdrive.



Todos los pedales de la línea nos garantizan ser true bypass y 100% transparentes sin afectar en absoluto el tono original de nuestro instrumento.

Novedades Namm 2011: Jim Dunlop

Si bien aun no hay audios ni vídeos como para ver y escuchar voy publicando las novedades presentadas en la Namm 2011 que esta sucediendo en este mismo momento allá por el norte.

La gente de Dunlop presenta 5 nuevos pedales de su línea MXR:

El 78 Custom Bad Ass Distorsion es un pedal de distorsión con los clásicos 3 controles de tono, volumen y distorsión. Además su switch de crunch aporta mayor cantidad de armónicos.

El Bass compresor se trata de un versión en pedal de un compresor de estudio con volumen de entrada y salida, umbral, 4 opciones de radio y ataque. Además nos provee de un vúmetro de leds para visualizar la cantidad de compresión. Mas allá del nombre imagino que debe poseer mayor utilidad que la de comprimir un bajo.

EL Analog Chorus promete ser un chorus de corte netamente análogo, como su nombre lo incida, capaz de entregarnos tanto la sutiliza con la deformación extrema que los chorus digitales no son capaces de dar. Como novedad incorpora dos filtros, un pasa-bajos y un pasa-altos, para poder trabajar su ecualización.

El Noise Clamp es un reductor de ruidos capaz de limpiar hasta 26db de ruidos molestos. Su único control de umbral permite ajustar el volumen al que el pedal comienza a actuar.

El Wylde Phase, imagino se tratará de una de las tantas re-ediciones del legendario phase 90, en este caso ajustado a los gustos del pelilargo que da nombre al pedal.

Dentro su línea de productos Way Huge Electronics nos trae 2 novedades:

El Green Rhino Overdrive MKII (nueva versión del discontinuado Green Rhino), se trata de un overdrive clásico y suave con interesantes posibilidades de ecualización al poseer una banda de ecualización de los 100hz para atenuar o realzar los graves y un control que nos permite seleccionar la frecuencia central sobre la que actua el control de tono (una suerte de eq semiparamétrico). Esto aparte de los clásicos gain y volumen que posee cualquier pedal de overdrive.

Por su parte el Ring Worm Modulator es un modulador basado en la vieja tecnología de síntesis analógica. Habrá que escucharlo!

Jemini Distorsion

El propio Steve nos presenta este pedal. En el vídeo apreciaremos tanto las virtudes del pedal como el gran showman que puede ser su dueño.

Tom Morello: Creando sonidos

En el vídeo podemos ver algunos de los extraños sonidos utilizados por Tom Morello. Lo que me parece interesante destacar es ver como el ingenio puede ser un elemento mucho mas útil que el dinero ya que como podrán apreciar con un puñado de pedales de lo más convencional Morello consigue un arsenal de sonidos por demás extraños y fuera de lo convencional.

En su pedalera se ve un Wah-wah, un whammy, un ecualizador, el hiper clásico Phaser MXR phase 90, un delay Boss de la línea DD y si bien esta no es la pedalera completa de Morello solo incluye 2 o 3 pedales mas que no son utilizados en los sonidos que muestra el vídeo.

Además de esto Morello utiliza la palanca, un switch que permite apagar el sonido que fue agregado en su strato, y un bolígrafo para crear sus sonidos.

Morello se ha hecho mundialmente famoso por su participación en grupos como Rage Against the Machine y Audioslave.

Novedades

De un tiempo a esta parte han venido proliferando los loopers o phrase sampler.

Digitech acaba de lanzar 2 nuevos productos que presento en la Namm 2010 (el JamMan® Stereo Looper/Phrase Sample y el JamMan® Solo Looper) y ya esta anunciando para junio un nuevo y mas potente producto el JamMan® Delay Looper/Phrase Sample.

Este nuevo producto totalmente stereo promete guardar en su memoria 99 loops de 35 minutos cada uno en calidad CD! y esto sin contar con la posibilidad de expansión mediante tarjetas de memoria SD.

Posee además hasta 16 segundos de delay y como pueden ver en la foto incorpora una gran cantidad de controles. Además por supuesto cuenta con una conexión USB para total conectividad tanto con PC como con Mac. Si alguien tienen la suerte de probarlo espero comentarios.

Nuevo Afinador Polifónico

La prestigiosa firma T.C. Electronics introduce en el mercado el primer afinador polifónico para guitarra y bajo.

El Polytune tiene la habilidad de escuchar simultaneamente las 6 cuerdas de nuestra guitarra indicándonos las correcciones para cada una de ellas. De esta forma el tiempo de afinación del instrumento se reduce notablemente.

El pedal permite setear el la de referencia entre 435Hz a 445Hz y también calibrarlo para afinaciones mas bajas permitiendo todas las opciones entre la afinación standard y la de una guitarra barítono (E, Eb, D, etc. hasta B).

El afinador tiene una precisión de 0,5 centésima de tono y puede utilizarse también como un tradicional afinador cromático. En ese caso nos permite dos sistemas de visualización distintos, el tradicional aguja y estroboscópico.

Por si todo esto fuera poco el polytune es un pequeño pedal equipado con un switch true bypass para que no interfiera en el timbre de nuestro instrumento. También funciona a batería. ¿Que más podemos pedirle?

Les dejo un vídeo donde pueden verlo en acción.

Eco y Delay

A diferencia de otros efectos, tanto el eco como las cámaras de reverberación, fueron creados para imitar efectos sonoros que existen en la naturaleza y poder controlarlos dentro del ámbito del estudio de grabación. El primer eco data del año 1952 y consistía en un grabador de cinta abierta que utilizaba una cinta sin fin (es decir que el principio de la cinta iba pegado al final) De ésta forma la cabeza grabadora grababa un sonido que luego otra cabeza (la reproductora) reproducía con un ligero retardo (delay). Existieron diversos modelos algunos que permitían mover la cabeza reproductora alejándola o acercándola a la grabadora para poder controlar el tiempo de retardo (delay). Otros modelos mantenían sus cabezas fijas pero nos permitía controlar el tiempo de delay mediante el control de la velocidad con que giraba la cinta (a mayor velocidad ms cercana la repetición y viceversa).
El primer uso de estas unidades de eco fue dentro del mundo clásico (música concreta) usado por compositores como Pedro Schaeffer o Karlheinz Stockhausen y rápidamente incorporado por ingenieros de sónido de la música popular para complementar el uso de las primitivas reverbs de placas en la generación de ambientes.
Desconozco quien fue el primer guitarrista que comenzó a utilizar estas unidades de eco como parte de su set, lo cierto es que muchos citan al británico John Martyn como uno de los pioneros. Podemos citar a guitarristas como Jimi Page o Brian May que utilizaban el Echoplex como parte esencial de su sonido en algunos de sus temas.
Estos guitarristas comenzaron a utilizar las unidades de eco como si fuera un músico más seteandolas de manera de poder calcular las figuras rítmicas que producirían las repeticiones. El curioso efecto de canon a 3 voces tan utilizado por Brian May en tramos solistas dentro de shows de Queen, consistía en el uso de 2 unidades de eco seteando la primera unidad para que la repetición sea una negra y la segunda para que la repetición sea una blanca. El sonido natural de la guitarra y cada una de las unidades de eco se conectaban a equipos distintos para de esta forma evitar la bola de sonido y que todo suene con la mayor nitidez. El resultado sonoro de esto es como si 3 guitarristas estuvieran ejecutando un canon a distancia de negra.
Los delays analógicos aparecen para remediar los muchos problemas mecánicos que presentaban las unidades de cinta (estiramiento y desgaste de la cinta, soplido, ruido de motor, etc.) apareciendo con ellos el concepto de feedback controlado(que consiste en reintroducir en el circuito la señal ya retardada lo cual provoca una nueva repetición) por otra parte el ajuste del tiempo de delay permite un mayor control. David Gilmour introduce en temas como Another Brick In The Wall Part 1 del albúm the wall un uso del delay que se convertiría en clásico y que consiste en setear el eco para que repita una corchea con puntillo mientras tocamos corcheas. El resultado de esto será un patrón en semicorcheas con la particularidad de que la primer repetición sucederá una semicorchea después de la segunda corchea que toquemos. Muchos guitarristas han utilizado luego este recurso The Edge es un claro ejemplo . Pueden escucharme usarlo en el tema Si Hay del álbum homónimo de Via Varela (mi banda).
Luego la aparición de los delays digitales permitió cada vez mayor control sobre las repeticiones y un número creciente de parámetros de edición, como así también una mayor fidelidad en el audio de la repetición.
El hecho de programar el tiempo exacto de la repetición en milisegundos nos proporciona un control total sobre el retardo. Con una sencilla cuenta: 60.000/BPM(tiempo del metrónomo) obtenemos el valor exacto en milisegundos de una negra. Pongamos como ejemplo que estamos tocando un tema cuya velocidad es 120BPM; 60.000 / 120 = 500. Esto significa que la duración de la negra es de 500ms (1/2segundo). A partir de aquí si multiplicamos por 2 obtendremos el valor de una blanca (1000ms), si dividimos por 2 el de una corchea (250ms) para el efecto antes citado deberíamos setear el delay en 375ms (corchea conpuntillo).
El abanico de posibilidades que nos brinda el delay es enorme y eso que aun no citamos lo que sucede cuando nos metemos con el ajuste de las pequeñas modulaciones o desfasajes que se producen en el sonido (chorus, flanger, phaser, etc.). Como tabla orientativa podemos pensar lo siguiente. Con velocidades de entre 60 y 120 milisegundos se logran efectos del tipo doubler o Slapback (da la sensación de 2 guitarras en unísono), con velocidades entre 200 y 400 milisegundos a bajo volumen y algo de feedback podemos generar sensación de reverberancia. Si utilizamos el volumen de repetición alto ya estaremos contando con un eco. Si seteamos el tiempo de delay en 4 segundos a un tempo de 120 BPM estaríamos grabando 2 compases completos!!! Podríamos por ejemplo tocar dos compases de una línea de bajo y luego una melodía que complete. Si alternáramos esto cada 2 compases el oyente tendría la sensación de 2 guitarras tocando.
Las más modernas unidades de delay nos permiten un control aun mayor pudiendo programar exactamente las repeticiones que queremos en cantidad y en patrón rítmico. Como ya dije antes las posibilidades son infinitas y es éste uno de mis efectos predilectos.

Maestro Echoplex
Legendaria unidad de delay a cinta valvular muy utilizada en los años 70 por guitarristas como jimy Page, Brian May o Andy Summers entre otros. Ideal para lograr sonidos camarosos con una ligera sensación de modulación producida por los leves movimientos del motor y el degaste de la cinta. Ademas aporta toda la calidez de sus válvulas. Parte fundamental del sonido de Andy Summers en temas como Walking on the moon. Actualmente Fulltone fabrica un clon del Echoplex a pedido que si no fuera por su elevado precio y su lista de espera no dudaría en incorporar a mi set. Una vardadera joya sonora. Su única desventaja los problemas que acarrean las cintas (desgaste, estiramiento, etc.).


AD-9 Analog Delay Pro
Un clásico en la historia de los pedales de delay análogicos contemporáneo del famoso TS9. Estos pedales eran fabricados por Maxxon para Ibanez quien los vendía mundialmente (la firma Maxxon solo se comercializaba en el mercado interno Japonez). Es la respuesta a los problemas que acarreaban los ecos de cinta. El audio no es de una alta fidelidad pero resulta ideal sonidos camarosos.


Electro Harmonix Memory Man
Otro clásico dentro de los pedales de delay análogicos. Sus controles de modulación permiten además generar efectos de chorus y flanger. Fue ‘el’ efecto en los primeros discos de U2 antes de que The Edge ampliara su set hasta llegar a su gigantesco y descomunal rack de los últimos años.


Morley Tel-ray
Entre fines de los 70 y principios de los 80 existieron estos delay que encerraban una cinta metálica dentro de un tambor blindado lleno de aceite. El efecto obtenido era un delay bastante sucio de hasta 700 milisegundos aproximadamente. El sistema era mecánico similar al de los viejos ecos a cinta solo que cambiando el medio de grabación.



Korg SDD3000
Esta vieja unidad de rack, uno de los primeros delays digitales, sigue siendo hoy día una parte central dentro del sonido de The Edge. El guitarrista lo utiliza en tiempos muy cortos de retardo entre 30 y 50 ms generando esas guitarras gordas y difusas que son tan características. Parte de su encanto esta en su etapa de preamplificación que le confiere esa calidez tan carácteristica.


TC Electronic | TC 2290 Dynamic Digital Delay
Esta sensacional fabrica de efectos introduce a finales de la década del 80 el concepto de Delay Dinámico, esto nos permite controlar el volumen de las repeticiones de acuerdo a la dinámica de toque. Esto resulta especialmente útil en los solos donde en pasajes de muchas notas el volumen de las repeticiones baja hasta casi desaparecer y en los momentos donde dejamos de tocar aparecen claramente audibles. De esta forma podemos utilizar bastante nivel de delay sin que genere una bola en las partes donde nos agarra el ataque de la formula 1.



Conclusión.
¿Entonces que delay es mejor? ¿Análogo o digital? ¿claro y cristalino o sucio? ¿cálido o frío?
Esta es una respuesta difícil de dar ya que como antes dije el delay nos permite una gran cantidad de usos completamente distintos. Si lo utilizo conjuntamente con un pedal de volumen para generar colchones que recuerden a cuerdas, teclados o sonidos espaciales, nos convendrá un delay sucio y difuso, que aporte volumen y algo de movimiento al sonido. En este sentido los viejos delay a cinta o análogos resultan ideales (como su funcionamiento dependía del voltaje era muy común que la velocidad de la repetición variara levemente produciendo un ligero efecto de modulación, esto se ve acentuado más en los de cinta por el estiramiento paulatino de la misma), por otra parte su etapa de preamplificación análoga (y en los viejos incluso valvular) aporta una gran calidez al sonido.
Si por el contrario queremos usar el delay para generar otra parte de guitarra que de la sensación de otra guitarra tocando, la claridad y fidelidad de los delays digitales será lo más conveniente incluso en los modelos más nuevos nos permite programar patrones rítmicos específicos en la repetición.
Para quienes prefieren el delay a la cámara o reverb, esto se logra usando el delay a bajo volumen con un valor medio de repeticiones (feedback), esto se logra con todos tipos los de delay. En lo personal prefiero para esto los análogos, o más aun los de cinta. Pero creo que en este punto es cuestión de que experimenten y encuentren la opción que más le convenga o su propio estilo y forma de tocar.

Gizmotron II

Completando el artículo en el que halábamos del Gizmotron les dejo este nuevo vídeo que encontré en youtube donde podemos escuchar en detalle el efecto de instrumento tocado con arco que nos provee.

Como escucharan, se aprecia la presencia de un elemento mecánico que frota realmente la cuerda. Esto provee cierta calidez en el sonido aunque también aporta una afinación algo móvil.

Gizmotron

El Gizmotron fue inventado en el año 1975 por Kevin Godley and Lol Creme, y consistía en un dispositivo mecánico que se colocaba en la guitarra eléctrica para crear el efecto de sustain infinito. Algo similar a lo que logran hoy los sistemas Sustainic o Sustainiac. A diferencia de éstos su funcionamiento no se basaba en la electrónica si no que se trataba de seis pequeños arcos que frotaban cada cuerda a manera de un arco de violín pudiendo seleccionarse que funcionaran todos juntos o individualmente.

Debido a lo aparatoso del dispositivo y a sus numerosos problemas de tipo mecánico el Gizmotron fue un desastre en ventas y prácticamente desapareció en poco tiempo. Fue utilizado por Jimmy Page entre otros guitarristas pudiendo encontrar su sonido en el último trabajo en estudio de Led Zeppelin 'In Through the Out Door'.

Les dejo un vídeo donde pueden verlo en funcionamiento.

The Edge: El Delay

Muchas veces hemos oído hablar de como calcular el tiempo de delay para obtener negras, corcheas, corcheas con puntos , etc., en la repetición (ver Calculando Figuras para detalles).

En este vídeo vemos a The Edge (guitarrista de U2) que nos muestra el sonido que utiliza en el tema 'Where the streets have no name' del album 'The Joshua Tree'. Podemos apreciar el uso de un pequeña modulación (flanger) y el delay programado en corchea con puntillo con mucho feedback.

Según cuenta el propio The Edge esta es un forma de plantear un arreglo a dos guitarras pero tocando con el delay en lugar de con otro guitarrista.

En el vídeo podemos apreciar también gran parte de su equipamiento del que ya hemos hablado en The Edge: Setup.

Jellifish

Podríamos considerar a este pequeño invento dentro del terreno de las púas, ya que de hecho se usa con la mano derecha en reemplazo de ésta y con similar técnico.

Lamentablemente aun no se comercializa en Argentina y no he podido probarlo así que solo puedo comentar de su existencia y repetir lo que sus fabricantes dicen de él.

Al parecer habría tres formas distintas de usarlo. Una de ellas generaría un sonido similar a una guitarra de 12 cuerdas o con chorus, otro a un arco tocando notas cortas y la tercera un sonido similar al obtenido usando la técnica de percutir la nota sobre el diapasón (Hammer On).

Les dejo los tres vídeos demostrativos para que puedan oírlo.

Seteando efectos

Muchas veces tenemos la mala costumbre de conectar un pedal pisarlo y tocar una nota o acorde esperando que suceda algo interesante. Exceptuando el caso de las distorsiones en que es probable que esto funcione, lo usual es escuchar un sonido que resulte inútil y le echemos la culpa de ello al pedal. Si lo pensamos es difícil que algo nos sorprenda si solo esperamos que lo haga, sin tener un mínimo método de busca o exploración del efecto. Incluso puede suceder que para escuchar bien un efecto lo pongamos al máximo de su capacidad o al menos muy alto, siendo muy común que éstos funcionen y rindan mucho mas cuando son usados sutilmente. Cuando nuestro oído percibe un sonido 'distinto' de la guitarra y no un efecto burdo y grosero que se come todo.

Mi consejo es que sigan una suerte de método para probar un pedal que consiste básicamente en analizar minusiosamente su comportamiento. Para empezar setear el efecto en algún lugar que mas o menos nos guste y comenzar a bajarlo hasta que el efecto casi deje de percibirse. En ese punto es bueno tocar apagando y prendiendo el pedal para que nuestro oído se aguze y comience a percibir la sutileza del efecto. Luego de esto probaría como responde a diferentes estímulos, es decir, tocaría acordes, notas largas, stacattos, frases melódicas, que sucede en el registro grave, que en el agudo, que pasa si rasgueo, etc.

De esta forma iremos descubriendo las posibilidades del pedal, lo iremos conociendo. Luego podríamos repetir todas estas pruebas cambiando uno a uno los controles para saber como actúa cada uno. Por último probaría como reacciona combinado con otros efectos y en distintos lugares de la cadena de audio.
Verán que ahora si conocerán el efecto y sus posibilidades, y siempre recuerden que los efectos seteados sutilmente suelen ser mucho mas rendidores que cuando se escucha el efecto por sobre la guitarra.

Y Finalmente... (Moog Guitar III)

y aquí esta. finalmente frente a la Moog Guitar. Podemos ver a Lou Reed y Vernon Reid entre otros guitarristas probando esta increíble guitarra desarrollada por la firma Moog.

¿ Chorus o Flanger ?

Podríamos decir que ambos efectos son hermanos ya que se basan en el mismo principio de funcionamiento. Ambos suman a la señal original una señal retardada con ligeras modulaciones. En el caso del flanger el retardo es ínfimo generando una sensación de movimiento, mientras que el chorus usa tiempos de retardo mayor generando la sensación de gordura (coro).
He recibido un comentario acerca de un ejemplo citado en la nota publicada anteriormente Efectos: El Chorus corrigiendo mi ejemplo de uso de chorus en el tema Message in a Bottle comentandome que en una entrevista el propio Summers comenta que el efecto usado es un flanger. Estos efectos usados de manera muy sutil pueden ser confundidos, a continuación les dejo la entrevista de Summers



Les recuerdo que el flanger usado por Summers es el Electric Mistress de Electro Harmonix. Perdón por el error y no duden en corregirme cada vez que detecten uno por aquí, gracias

Efectos: El Chorus

Este efecto llego a convertirse casi en una mala palabra en gran medida debido al uso indiscriminado que se le dio en la década del 80. Al igual que las cámaras, el chorus es un efecto donde muchas veces menos es mas.

Suele ser un efecto muy interesante para usar con sus controles el mínimo. De esta forma genera un movimiento casi imperceptible pero muy interesante para usar en arpegios y rítmicas.

Es muy importante la calidad del chorus y es un clásico imbatible el del Roland Jazz Chorus (equipo de guitarra transistorizado) en cuanto a pedales podemos citar el viejo Boss CE1 (uno de los primeros pedales facbricados por Boss), el Small Clone de Electro Harmonix, el Carl Martin X2 cada uno con su propia personalidad.

Pueden escuchar ejemplos de Chorus en numerosos guitarristas de jazz que lo usan para acercarse a la articulación de un saxofonista, el clásico Message in a Bottle (Overdive + Chorus), Smell Like Teen Spirits de Nirvana o en guitarristas como Claudio Gabis quien lo utiliza con una sutileza tal que muchos no imanarían que esta usando un chorus.

Delays: Rec & Play

Si disponemos de una unidad de delay que nos provea un retardo de 8 segundos, podemos grabar simular dos líneas independientes de guitarra.

8 segundos de delay a una velocidad de negra=120 bmp nos proporciona exactamente 4 compases. De esta forma podemos ajustar los parámetros del delay en 8 segundos de delay, el mínimo de feedback cosa de tener solo una repetición, y el volumen del delay igual que el de la señal original.

Nos disponemos entonces a tocar una secuencia de 4 compases e inmediatamente después ejecutaremos una segunda guitarra para esa secuencia, que sonará sobre la repetición de la primer secuencia que acabamos de tocar. Volvemos entonces a la primer secuencia de esta forma podemos crear la sensación de que hay 2 guitarristas tocando simultaneamente.

Atenuadores

Los viejos equipos valvulares como por ejemplo el Marshall Super Lead Plexiglas no poseían volumen maestro. Es decir solo poseían control de volumen de su etapa de preamplificación. Si usábamos el equipo al 100% de su volumen esto no presentaba mayores inconvenientes, el problema surgía cuando pretendíamos usar el equipo a menor volumetn (cosa muchas veces necesaria) que al bajar el volumen del pre estábamos bajando la ganancia del equipo y por ende sus características timbricas cambiaban.
Según algunos aun los equipos con control de volumen maestro cambian ligeramente la respuesta timbra al no operar a su máximo volumen.

Para solucionar esto existen los atenuadores como el THD Hot Plate o el Marshall Power Break que conectados entre la potencia (cabezal) y el parlante se encargan de disminuir el volumen que entrega el equipo al parlante. Esto no permite operar el equipo al máximo de su volumen y disminuir la potencia que el cabezal le entrega al bafle mediante el atenuador, de esta forma el sonido no cambia en absoluto.

Otra utilidad de los atenuadores es que nos permite conectar un cabezal a un balfe de menor potencia pudiendo controlar la potencia entregada y asegurándonos de esta forma que no sobrepasaremos la potencia máxima del parlante.