Lecciones con Angus Young

Una pequeña entrevista en la que Angus nos habla acerca de la guitarra, sus influencias y como convertir en fortalezas nuestras debilidades.

   

B.B. King y el blues

B. B. King es uno de los grandes guitarrista de blues que ha dado la historia nacido en Misisipi en 1925. En la década del 50 compone la canción Lucille (tal el nombre que da a su guitarra) en la que cuenta como la guitarra cambió su vida. La Gibson Lucille es básicamente una Gibson ES355 a la que se le han suprimido las efes, esta característica le permite utilizar un mayor volumen sin riesgo de acoples.

A sus 87 años de edad, King continúa en carrera como nos muestra su último disco editado en 2011. Les dejo este vídeo realizado por la BBC en el que nos deja algunas reflexiones acerca del Blues. Escuchemos las palabras de un sabio.

Tito Fargo: Guitarras Alteradas (2ª parte)

Viene de Tito Fargo: Guitarras Alteradas (1ª parte).

Pregunta: En la forma en que usas los efectos hay un momento donde la guitarra comienza a sonar a ‘otra cosa’ ¿Cómo es tu conexión con el instrumento en esos momentos? ¿La pensas como una guitarra con efectos o pensas la totalidad del sonido como otro instrumento?
Respuesta: Lo que sucede es que la guitarra es el instrumento que manejo y con el que me resulta fácil expresarme, tal vez sino usaría un banjo u otra cosa, pero como bien decís hay un momento en el que se transforma en otra cosa. Después de más de 40 años de rock hay montón de formas que le son propias respecto de cómo usar una guitarra. Me gusta poder entrar y salir de eso. Alejarme para luego poder volver. Están los riff típicos del rock a los que me gusta volver pero también hay un terreno experimental del instrumento sumamente rico en cuanto a lo sonoro. El hecho de tocar en trío me da mucha libertad para incursionar en terrenos que usualmente ocuparía un tecladista. Esto es importante ya que como concepto siempre trato de alejarme de lo que otro este tocando, saber encontrar los huecos y no superponerse es algo que aporta riqueza a la música.

Pregunta: ¿Sos de componer primero y luego buscar el sonido para esa idea o por el contrario partís de un concepto sonoro y vas buscando melodías desde ahí?
Respuesta: No creo que haya una manera de hacer las cosas. Un día podes levantarte rítmico y partir desde ahí para desarrollar una idea pero también puede suceder lo contrario que a partir de un sonido desarrolles todo un concepto que termine en una canción. Hay ideas que nacen y mueren rápidamente y otras que perduran y se desarrollan. También es importante la interacción que tengas con el resto de la banda o si trabajas con otra persona lo que se suma al ver lo que tu idea dispara en el otro. Trato de no limitarme en lo creativo y estar atento a lo que surja para poder trabajar sobre ello y desarrollarlo.

Pregunta: ¿Qué opinas de los emuladores?
Respuesta: Pienso que son una herramienta que resulta práctica ante determinadas situaciones pero solo te recuerden al sonido ‘de’. Claramente hay una diferencia entre un equipo que cuesta lo que 20 emuladores de dicho aparato. Lo mismo sucede con los plugins donde vos podes comprar un procesador que cuesta unos U$3000 y su versión en plugin que casi te la regalan. El resultado no es el mismo. Pero por otro lado hay veces que uno puede tener dos equipos valvulares y quien te los cargue y otras en las que uno tiene que salir a tocar donde no hay nada. Y bueno en estos casos resulta útil. También sucede que los emuladores tienen su sonido y uno los termina escuchando. Hoy montón de guitarristas usan emuladores de delays y se escuchan. Yo he comparado sonidos de estos emuladores con los pedales originales y no son iguales, pero por ahí enchufas los dos juntos y combinas los sonidos y conseguís cosas súper interesantes que terminan siendo distintas a ambas cosas por separado. Lo que no uso son emulaciones de amplificadores. Prefiero ir de un pedal de distorsión a una línea y por ahí conseguís un sonido bizarro pero que termina siendo más consistente que una emulación.

Pregunta:¿Qué le recomendas a un violero que está empezando hoy?
Respuesta: Que investigue. Que no se quede con lo primero que encuentre. Hoy con internet hay acceso a montón de información. Uno puede ver y escuchar gente probando guitarras, equipos y pedales. Y que piense de manera eficiente que es lo que necesita para encontrar su sonido. Eso es lo importante en el arte, encontrar la propia voz.

Aqui les dejo un pequeños vídeo de la clínica. La imagen es mala pero el sonido sirve para darse un idea.

Tito Fargo: Guitarras Alteradas (1ª parte)

Hola! en un intento de reactivar el blog al que tengo bastante abandonado voy a comenzar por postear esta entrevista a Tito Fargo que realice para el Nº24 (noviembre 2010) de la revista Guitarristas y Bajistas. La misma está centrada en aspectos técnicos y fue realizada al terminar una clínica intitulada Guitarras Alteradas que dió Fargo en el Centro Cultural Municipal “León F. Rigolleau” en Berazategui.

Pregunta: ¿Qué esperas de un equipo de guitarra?
Respuesta: De un equipo espero básicamente dos cosas. Por un lado tono y volumen. Que el equipo me entregue el sonido que estoy buscando en cuanto a carácter y ecualización. Por otro lado robustez. Que el equipo sea sólido capaz de soportar un uso exigido en cuanto a volumen. También es importante la calidad del parlante. Muchas veces escuchamos decir que un equipo no nos entrega suficientes graves y tal vez lo que sucede es que el cabezal nos está entregando graves pero la caja que tenemos no es capaz de reproducirlos. Los viejos equipos tenían bafles construidos en maderas macizas y actualmente encontramos cajas hechas de aglomerados o fenolicos que no soportan ser exigidas en el registro grave o tal vez parlantes con conos más delgados que no soportan un uso exigido en este rango del espectro sonoro, estos cambios pueden resultar en un ahorro importante para las fábricas pero influyen notoriamente en el sonido. Principalmente busco graves y que no comprima la señal. Los viejos equipos valvulares entregan un gran volumen sin colorear la señal, esto hace que al usar determinado pedal el equipo amplifique ese sonido y por ahí si viene otro guitarrista con otros elementos el sonido sea totalmente distinto ya que el equipo respeta el color de la señal que está recibiendo. Me gusta que el equipo suene limpio cuando tenga que sonar limpio y responda bien cuando busco un sonido podrido. Muchos equipos de la década del 90 son en cierto sentido como un gran pedal que nos entrega un sonido y color determinados. Yo prefiero un equipo de controles simples que deje pasar el sonido que quiero entregarle y manejarme con pedales.
También es importante el rendimiento del equipo. Muchas veces al probar un hibrido de estos que mezclan válvulas con transistores uno consigue un sonido consistente debido a la forma en que comprimen. Pero cuando el lugar se llena de gente sucede que se lo morfa. A veces ya al sumarse la banda pasa esto. Me ha pasado de probar sonido junto a otro violero con un equipo de estas características y yo usando un valvular. En la prueba las dos violas estaban a nivel, ninguna sonaba más fuerte que la otra. Después del show me preguntaron si yo había subido mi equipo, y no. Lo que sucede es que al hibrido la gente se lo morfa en cambio el valvular sale adelante.

Pregunta: Algo que se vio en la clínica es que usas algunos pedales no como efecto sino para corregir el sonido cuando no estás usando tus equipos.
Respuesta: Si totalmente. Sucede que muchas veces cuando viajas no podes llevar todo el set y terminas tocando con el equipo que haya en el lugar. Entonces me manejo con dos pedales, por un lado un booster que uso para levantar el nivel del equipo hasta que responda como quiero y además uso un ecualizador que me permite corregir las falencias del equipo. Normalmente se trata de los graves. Muchos violeros no le dan bola a los ecualizadores y creo que esto es porque durante mucho tiempo fueron pedales de mala calidad pero a mí me resultan de suma utilidad, tiene que ser un pedal que solo ecualice los que además incorporan control de volumen ya tienen otro funcionamiento. Estos pedales los tengo exclusivamente para este uso y cuando estoy tocando con mis equipos no los utilizo.

Pregunta: Hoy te vimos usando una Stratocaster y una Les Paul ¿Por qué elegís esto en vez de utilizar una sola guitarra más versátil que mezcle distintos tipos de micrófonos, desfasadores, etc. y te entregue ambos sonidos?
Respuesta: En la clínica elegí llevar estas dos guitarras porque son dos sonidos bien distintivos y distintos entre sí. Era una buena forma de mostrar como un mismo pedal y equipo cambia al cambiar la fuente del sonido. En un show o grabación puedo usar algunas otras aparte de éstas.
Respecto de porque llevar dos guitarras en vez de una que suene como ambas sucede que una guitarra se acerca al sonido de Les Paul hasta que le enchufas una Les Paul al lado y algo similar sucede con la Strato. En la década del 80 existieron unas guitarras que verdaderamente te entregaban el sonido de varios instrumentos pero terminaron resultando tan caras que costaba lo mismo comprarse las violas originales y se dejaron de fabricar por este motivo.

Xuefei Yang

Xuefei Yang fue la primer persona en estudiar guitarra clásica en el conservatorio de Pekin. En una entrevista concedida a la BBC nos cuenta como fue su relación con el instrumento y da algunos ejemplos de como conseguir un sinfín de timbres y matices distintos en la guitarra.

En el vídeo la escuchamos ejecutar un pasaje del tango La Cumparsita.

David Gilmour: técnica y sonido

En esta genial entrevista David Gilmour nos habla de su técnica y sonido. podemos apreciar en da talle como realiza sus bendigs y vibratos, escuchar su sonido, su utilización del tremolo y escuchar de su propia voz como encarar un solo en todos sus aspectos.

Aquí los vídeos:





Para los que no lo hayan leído en el artículo David Gilmour encontrarán información acerca del equipamiento de este genial guitarrista.

Mark Knopfler

Navegando por Youtube encontré este vídeo/entrevista a Mark Knopfler acerca de la guitarra. Mírenlo es realmente interesante.

Entrevista a Carlos Santana

Hojeando viejas musiqueros encontré esta entrevista a Carlos Santana, fue publicada en la revista en su edición del mes de septiembre de 1988. La misma fue realizada por J. Obretch y la traducción y adaptación al castellano es de Claudio Kleiman.
Aquí transcribo algunos párrafos:

¿Que consejos les darías a los jóvenes virtuosos técnicos para conseguir mas emoción en su forma de tocar?
...Nada golpea más rápido al oyente en lo profundo de su corazón que la sinceridad. Yo elijo la sinceridad antes que la sensibilidad. Ya sea que toques rápido o lento, si sos sincero, la gente se va a prender. Si simplemente estas recorriendo los cambios de acordes, las escalas y todo ese tipo de cosas, es como Sugar Ray (Leonard, campeón de boxeo). El te puede alcanzar con 50 trompadas realmente rápido, pero si (el cantante) Marvin Gaye te pega una vez, vas a caer.Lo mismo cuando algunos músicos muy rápidos zapan con, digamos, Otish Rush. Esos flacos pueden recorrer todo el largo del diapasón tocando todas las notas a una velocidad enceguecedora. Pero si Otis Ruxh pone su dedo en la guitarra y te alcanza con una nota se acabo todo, nadie tiene siquiera una chance.

¿Cuanto de tu tono está en las manos?
Yo diría que alrededor del 25%. El otro 75% viene de mis piernas, de mis tripas. Después de tocar un solo me duelen la garganta y los muslos. Eso es Proyectar, no es volumen. La gente no sabe que hay una diferencia entre tocar alto y aprender cómo proyectar. Muchos músicos tocan desde sus dedos para afuera, y así no van a alcanzarte. Pero cuando una persona te alcanza desde sus pantorrillas -miren a Jimi Hendrix- y aquí (se palpa muslos, pelvis y estomago), y lo pone en una nota, tus pelos se paran, tu espina hormiguea. Si vos pones todo tu ser en esa nota (tu vitalidad, tu cuerpo, tu mente, tu corazón, y tu alma), la gente va a reaccionar a ella.

¿Qué es lo que comúnmente se interpone en el camino a esa conexión total?
Tu mente. La falta de autoconfianza, la inseguridad. Decepción, ego. Esas cosas que bloquean la pura creatividad. El ego para mi es como un caballo o un perro. Hacélo trabajar para vos. No trabajes para él.

¿Tu espíritu está presente en tu música es algunos momentos más que en otros?
Si. Allí es cuando siento como que tomé una ducha interior... La meditación te ayuda a dejar ir todas las cosas. Es como vaciar tus bolsillos. Una vez que te sentís perdonado por todas las cosas que hacemos como monos, la imaginación regresa. Einstein dijo que la imaginación es infinitamente más importante que el conocimiento. Cuando estas limpio, no estás bloqueando el fluir de la creatividad y el espíritu. Algunas veces olvidamos que todo esta manejado por la gracia - El golden Gate, los aviones, la nota sosteniendose-. Cuando la gente consigue el sustain con pedales no está usando la gracia de Dios. Esta usando la electrónica de una compañía. Tiene sus partes buenas, pe la parte mala es que va a sonar como algún otro. El tono, primero de todo, es tu cara. ¿Por qué va a querer lucir como algún otro?. Tu tono es como te conoce la gente; si tocas una nota, saben quien sos. La cosa más importante sobre la que la gente tiene que trabajar es conseguir su propio tono individual.

¿Cómo haces para que una nota se sostenga?
Primero de todo, encontrás un lugar entre vos y el amplificador donde ambos sienten ese cordón umbilical. Cuando alcanzás la nota, inmediatamente sentís un laser entre vos y los parlantes. Es como manejar un auto de alta performance. Si no sabes lo que estas haciendo te vas a salir de la ruta, así que tenés que estar preparado para eso. Tenes que practicar con esa intensidad de performance. Aun con todo el conocimiento que tiene, el sonido de alguna gente es chillón, lo que bloquea mucho de lo bueno que está haciendo. Pero si vos sacas buena parte de los agudos y ponés bastante más graves, todavía vas a tener sustain, pero sin ese sonido taladrante que mata perros.

¿Siempre sabes en qué tono estas o sobre que acordes estás tocando?
No. Muchas veces me fuerzo a mi mismo a guiarme por lo que siento antes de aterrizar en la tónica. Si vos encarás todo desde la tónica no hay misterio pata lo que vas a tocar, porque intuitivamente vas a caer en lo mismo.

¿Eso significa empezar un solo desde un lugar diferente del diapasón?
Algunas veces. La mayor parte de las veces es una cuestión de desde dónde vas a alcanzar esa nota: el estómago, el corazón, las piernas. ¿Dónde te vas a tensar? ¿Qúe músculo vas a usar? Lo principal es aproximarse a las cosas de manera nueva. Si tenes una pileta de natación no te zambullas siempre de la misma forma. Sorprendéte a vos mismo.