Nokreo Experimento - Ser tu luz

Hola ¿hay alguien por ahí? Hace mucho tiempo que he dejado de escribir el blog, sin embargo las visitas siguen creciendo. la información es buena y sigue siendo actual.

Les dejo el vídeo de difusión del primer cd de mi actual banda, Nokreo Experimento. Ya que este es un blog de cuestiones técnicas de guitarra les cuento un poco como fue tomado el sonido de mi guitarra.

Se trata de una Fender Telecaster que pueden escuchar sobre el lado derecho del stereo. La amplificación en paralelo por 2 equipos un Marshall JCM 2000 DSL100 y un hermosisimo Fender Deluxe Reverb del año 1967. A Esto se le suma en los estribillos de la canción un MXR Carbon Copy y sy escuchan atentamente tanto en el solo como en la melodía final de la canción aparece sobre el canal derecho la señal de la guitarra procesada generando una octava arriba y una octava abajo para reforzar el sonido, el recurso es interesante ya que es una forma de resaltar la parte sin recurrir al uso de distorsiones que sería l mas frecuente.

Espero que lo escuchen y puedan disfrutarlo. Gracias

Eco y Delay

A diferencia de otros efectos, tanto el eco como las cámaras de reverberación, fueron creados para imitar efectos sonoros que existen en la naturaleza y poder controlarlos dentro del ámbito del estudio de grabación. El primer eco data del año 1952 y consistía en un grabador de cinta abierta que utilizaba una cinta sin fin (es decir que el principio de la cinta iba pegado al final) De ésta forma la cabeza grabadora grababa un sonido que luego otra cabeza (la reproductora) reproducía con un ligero retardo (delay). Existieron diversos modelos algunos que permitían mover la cabeza reproductora alejándola o acercándola a la grabadora para poder controlar el tiempo de retardo (delay). Otros modelos mantenían sus cabezas fijas pero nos permitía controlar el tiempo de delay mediante el control de la velocidad con que giraba la cinta (a mayor velocidad ms cercana la repetición y viceversa).
El primer uso de estas unidades de eco fue dentro del mundo clásico (música concreta) usado por compositores como Pedro Schaeffer o Karlheinz Stockhausen y rápidamente incorporado por ingenieros de sónido de la música popular para complementar el uso de las primitivas reverbs de placas en la generación de ambientes.
Desconozco quien fue el primer guitarrista que comenzó a utilizar estas unidades de eco como parte de su set, lo cierto es que muchos citan al británico John Martyn como uno de los pioneros. Podemos citar a guitarristas como Jimi Page o Brian May que utilizaban el Echoplex como parte esencial de su sonido en algunos de sus temas.
Estos guitarristas comenzaron a utilizar las unidades de eco como si fuera un músico más seteandolas de manera de poder calcular las figuras rítmicas que producirían las repeticiones. El curioso efecto de canon a 3 voces tan utilizado por Brian May en tramos solistas dentro de shows de Queen, consistía en el uso de 2 unidades de eco seteando la primera unidad para que la repetición sea una negra y la segunda para que la repetición sea una blanca. El sonido natural de la guitarra y cada una de las unidades de eco se conectaban a equipos distintos para de esta forma evitar la bola de sonido y que todo suene con la mayor nitidez. El resultado sonoro de esto es como si 3 guitarristas estuvieran ejecutando un canon a distancia de negra.
Los delays analógicos aparecen para remediar los muchos problemas mecánicos que presentaban las unidades de cinta (estiramiento y desgaste de la cinta, soplido, ruido de motor, etc.) apareciendo con ellos el concepto de feedback controlado(que consiste en reintroducir en el circuito la señal ya retardada lo cual provoca una nueva repetición) por otra parte el ajuste del tiempo de delay permite un mayor control. David Gilmour introduce en temas como Another Brick In The Wall Part 1 del albúm the wall un uso del delay que se convertiría en clásico y que consiste en setear el eco para que repita una corchea con puntillo mientras tocamos corcheas. El resultado de esto será un patrón en semicorcheas con la particularidad de que la primer repetición sucederá una semicorchea después de la segunda corchea que toquemos. Muchos guitarristas han utilizado luego este recurso The Edge es un claro ejemplo . Pueden escucharme usarlo en el tema Si Hay del álbum homónimo de Via Varela (mi banda).
Luego la aparición de los delays digitales permitió cada vez mayor control sobre las repeticiones y un número creciente de parámetros de edición, como así también una mayor fidelidad en el audio de la repetición.
El hecho de programar el tiempo exacto de la repetición en milisegundos nos proporciona un control total sobre el retardo. Con una sencilla cuenta: 60.000/BPM(tiempo del metrónomo) obtenemos el valor exacto en milisegundos de una negra. Pongamos como ejemplo que estamos tocando un tema cuya velocidad es 120BPM; 60.000 / 120 = 500. Esto significa que la duración de la negra es de 500ms (1/2segundo). A partir de aquí si multiplicamos por 2 obtendremos el valor de una blanca (1000ms), si dividimos por 2 el de una corchea (250ms) para el efecto antes citado deberíamos setear el delay en 375ms (corchea conpuntillo).
El abanico de posibilidades que nos brinda el delay es enorme y eso que aun no citamos lo que sucede cuando nos metemos con el ajuste de las pequeñas modulaciones o desfasajes que se producen en el sonido (chorus, flanger, phaser, etc.). Como tabla orientativa podemos pensar lo siguiente. Con velocidades de entre 60 y 120 milisegundos se logran efectos del tipo doubler o Slapback (da la sensación de 2 guitarras en unísono), con velocidades entre 200 y 400 milisegundos a bajo volumen y algo de feedback podemos generar sensación de reverberancia. Si utilizamos el volumen de repetición alto ya estaremos contando con un eco. Si seteamos el tiempo de delay en 4 segundos a un tempo de 120 BPM estaríamos grabando 2 compases completos!!! Podríamos por ejemplo tocar dos compases de una línea de bajo y luego una melodía que complete. Si alternáramos esto cada 2 compases el oyente tendría la sensación de 2 guitarras tocando.
Las más modernas unidades de delay nos permiten un control aun mayor pudiendo programar exactamente las repeticiones que queremos en cantidad y en patrón rítmico. Como ya dije antes las posibilidades son infinitas y es éste uno de mis efectos predilectos.

Maestro Echoplex
Legendaria unidad de delay a cinta valvular muy utilizada en los años 70 por guitarristas como jimy Page, Brian May o Andy Summers entre otros. Ideal para lograr sonidos camarosos con una ligera sensación de modulación producida por los leves movimientos del motor y el degaste de la cinta. Ademas aporta toda la calidez de sus válvulas. Parte fundamental del sonido de Andy Summers en temas como Walking on the moon. Actualmente Fulltone fabrica un clon del Echoplex a pedido que si no fuera por su elevado precio y su lista de espera no dudaría en incorporar a mi set. Una vardadera joya sonora. Su única desventaja los problemas que acarrean las cintas (desgaste, estiramiento, etc.).


AD-9 Analog Delay Pro
Un clásico en la historia de los pedales de delay análogicos contemporáneo del famoso TS9. Estos pedales eran fabricados por Maxxon para Ibanez quien los vendía mundialmente (la firma Maxxon solo se comercializaba en el mercado interno Japonez). Es la respuesta a los problemas que acarreaban los ecos de cinta. El audio no es de una alta fidelidad pero resulta ideal sonidos camarosos.


Electro Harmonix Memory Man
Otro clásico dentro de los pedales de delay análogicos. Sus controles de modulación permiten además generar efectos de chorus y flanger. Fue ‘el’ efecto en los primeros discos de U2 antes de que The Edge ampliara su set hasta llegar a su gigantesco y descomunal rack de los últimos años.


Morley Tel-ray
Entre fines de los 70 y principios de los 80 existieron estos delay que encerraban una cinta metálica dentro de un tambor blindado lleno de aceite. El efecto obtenido era un delay bastante sucio de hasta 700 milisegundos aproximadamente. El sistema era mecánico similar al de los viejos ecos a cinta solo que cambiando el medio de grabación.



Korg SDD3000
Esta vieja unidad de rack, uno de los primeros delays digitales, sigue siendo hoy día una parte central dentro del sonido de The Edge. El guitarrista lo utiliza en tiempos muy cortos de retardo entre 30 y 50 ms generando esas guitarras gordas y difusas que son tan características. Parte de su encanto esta en su etapa de preamplificación que le confiere esa calidez tan carácteristica.


TC Electronic | TC 2290 Dynamic Digital Delay
Esta sensacional fabrica de efectos introduce a finales de la década del 80 el concepto de Delay Dinámico, esto nos permite controlar el volumen de las repeticiones de acuerdo a la dinámica de toque. Esto resulta especialmente útil en los solos donde en pasajes de muchas notas el volumen de las repeticiones baja hasta casi desaparecer y en los momentos donde dejamos de tocar aparecen claramente audibles. De esta forma podemos utilizar bastante nivel de delay sin que genere una bola en las partes donde nos agarra el ataque de la formula 1.



Conclusión.
¿Entonces que delay es mejor? ¿Análogo o digital? ¿claro y cristalino o sucio? ¿cálido o frío?
Esta es una respuesta difícil de dar ya que como antes dije el delay nos permite una gran cantidad de usos completamente distintos. Si lo utilizo conjuntamente con un pedal de volumen para generar colchones que recuerden a cuerdas, teclados o sonidos espaciales, nos convendrá un delay sucio y difuso, que aporte volumen y algo de movimiento al sonido. En este sentido los viejos delay a cinta o análogos resultan ideales (como su funcionamiento dependía del voltaje era muy común que la velocidad de la repetición variara levemente produciendo un ligero efecto de modulación, esto se ve acentuado más en los de cinta por el estiramiento paulatino de la misma), por otra parte su etapa de preamplificación análoga (y en los viejos incluso valvular) aporta una gran calidez al sonido.
Si por el contrario queremos usar el delay para generar otra parte de guitarra que de la sensación de otra guitarra tocando, la claridad y fidelidad de los delays digitales será lo más conveniente incluso en los modelos más nuevos nos permite programar patrones rítmicos específicos en la repetición.
Para quienes prefieren el delay a la cámara o reverb, esto se logra usando el delay a bajo volumen con un valor medio de repeticiones (feedback), esto se logra con todos tipos los de delay. En lo personal prefiero para esto los análogos, o más aun los de cinta. Pero creo que en este punto es cuestión de que experimenten y encuentren la opción que más le convenga o su propio estilo y forma de tocar.

The Edge: El Delay

Muchas veces hemos oído hablar de como calcular el tiempo de delay para obtener negras, corcheas, corcheas con puntos , etc., en la repetición (ver Calculando Figuras para detalles).

En este vídeo vemos a The Edge (guitarrista de U2) que nos muestra el sonido que utiliza en el tema 'Where the streets have no name' del album 'The Joshua Tree'. Podemos apreciar el uso de un pequeña modulación (flanger) y el delay programado en corchea con puntillo con mucho feedback.

Según cuenta el propio The Edge esta es un forma de plantear un arreglo a dos guitarras pero tocando con el delay en lugar de con otro guitarrista.

En el vídeo podemos apreciar también gran parte de su equipamiento del que ya hemos hablado en The Edge: Setup.

Delays: Rec & Play

Si disponemos de una unidad de delay que nos provea un retardo de 8 segundos, podemos grabar simular dos líneas independientes de guitarra.

8 segundos de delay a una velocidad de negra=120 bmp nos proporciona exactamente 4 compases. De esta forma podemos ajustar los parámetros del delay en 8 segundos de delay, el mínimo de feedback cosa de tener solo una repetición, y el volumen del delay igual que el de la señal original.

Nos disponemos entonces a tocar una secuencia de 4 compases e inmediatamente después ejecutaremos una segunda guitarra para esa secuencia, que sonará sobre la repetición de la primer secuencia que acabamos de tocar. Volvemos entonces a la primer secuencia de esta forma podemos crear la sensación de que hay 2 guitarristas tocando simultaneamente.

Samplers de Frases, Loops Stations, Repeat

Esos pedales que han ido apareciendo tímidamente en los años 80 se están ganando de a poco un espacio entre los efectos de guitarras.

Tal vez fue Jaco Pastorius con su maquina de cinta abierta de 4 canales que usaba en vivo grabando rebobinando y sumando canales quien de algún modo inspiro la necesidad de que exista tal aparato. No lo se con certeza pero muy probablemente haya sido Electro Harmonix con su 16 Second Digital Delay quien presentó el primer pedal que permitía grabar una frase para loopearla y seguir tocando o grabando arriba.

Estos efectos nos permiten grabar lo que estamos tocando para inmediatamente al presionar un pedal loopearlo y poder seguir tocando arriba e incluso grabando y loopeando nuevamente. Algunos de ellos nos permiten almacenar en memoria los loops y grabar hasta 99 minutos de audio. Otros como el boomerang no poseen memoria y eso solo lo que ocurre en el vivo. También existen algunos multicapa que nos permite manejar simultaneamente varios loops independientes.

Si bien puede lograrse algo parecido con un delay, lo cierto es que el delay solo nos sirve trabajando sobre un metrónomo y solo nos proporcionará una repetición que luego irá decayendo. Por otra parte 8 segundos de delay, que puede sonar a cifra exorbitante resultan ser solo 4 compases de 4x4 en un tiempo de 120bpm, es decir muy poco (pueden hacer ustedes el calculo con la formula que vimos en Calculando Figuras multiplicando por 16 una vez obtenido el valor de la negra).

Existen efectos como el digitech Jam Man, los Boss RC20XL, RC50 y el reciente RC2, el nuevo Electro Harmonix 2880, Boomerang (que tiene anunciada la 3ª versión para enero de 2008). También ofrecen opción de loopers el Line 6 DL4, el Akai Headrush E2, la nueva Boss GT10 (presentada en la NAMM 2008 aun sin fecha de lanzamiento en el mercado) aunque estas ultimas con menos potencia que las anteriormente citadas.

Otro interesante uso de estos pedales (tengo entendido que Scott Henderson lo utiliza para eso) es grabarse un fragmento de tema tocando, loopearlo, e ir a la platea para escuhar como suena en el PA y poder darle indicaciones precisas al sonidista.

He visto a Diego Rolon hacer un uso realmente increible del Boomerang II (estoy hablando de grabar 2 estrofas enteras mas un estribillo, disparar entonces el loop para de ese modo agragar en la reexposición del tema melodías chelisticas con un E-Bow, esto por supuesto en vivo, acompañando a Liliana Herrero).

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Calculando Figuras

Uno de los tantos usos que podemos darle al delay, consiste en utilizarlo para complementar rítmicamente la línea que tocamos creando de esta forma complejos patrones rítmicos. Dependiendo de la calidad del delay y sus posibilidades de edición podemos llevar esto a límites bastante increíbles que incluyen el control total de las repeticiones e incluso su ubicación en el espacio (stereo).
Existe una formula muy sencilla para poder calcular la figura que reproducirá el delay. Para calcular el valor de una negra, debemos dividir 60 x los beats por minuto (bpm) y multiplicarlo por mil. Para un ejemplo sencillo tomemos un tempo de negra igual a 120bpm (esto significa que entran 120 negras en un minuto), 60/120*1000 = 500ms (milisegundos). Este el valor en milisegundos de una negra.
Ahora bien ni bien sabemos que una negra vale 500ms, podemos calcular en realidad cualquier figura que querramos que el delay reproduzca, es decir una corchea sera igual a media negra es decir a negra/2 = 500/2 = 250ms. corchea = negra/4 = 500/4 = 125 ms. blanca = negra*2 = 500 * 2 = 1000 ms.
Con tiempos de delay muy cortos convendrá tocar las figuras stacatto si queremos que la repetición se escuche nítidamente y no como una suerte de cámara.
El conocido efecto de dealy que introdujera David Gilmour en el tema Another Brick in the Wall, consiste en programar el delay para que repita corcheas con puntillo mientras se toca una línea en corcheas, esto produce que el delay se intercale generando un patrón en semicorcheas pero repitiendo cada nota después de que una segunda nota es ejecutada. Si seguimos en el ejemplo con negra = 120bpm esto sería corchea con puntillo = a negra/4*3 = 500/4*3 = 375ms (*corchea con puntillo = 3 semicorcheas). El feedback esta seteado en 0. Y el level del delay en 10 (dependiendo del delay esto puede ser ajustar tanto el level de la señal limpia como del delay en 10 o bien el level de delay en 10 o en las unidades con nivel de mezcla entre las señales el mix en 50%).
Este tipo de uso del delay ha sido extensamente usado por guitarristas como The Edge.

Delay

El delay es uno de los efectos mas interesantes y potentes que se han creado ya que nos permite una extensa gama de usos muy distintos entre si. Este efecto básicamente genera una retardo (delay) en la señal que recibe y sus controles nos permiten manejar el tiempo de ese retardo y el volumen de la señal retardada (que tan fuerte suena ese retardo), la mayoria de ellos posee un control de realimentación (feedback) que reintroduce la señal ya retardada al circuito generando una nueva señal retardada. Estos son los controles básicos de los delays centrandonos entre fines de los 70's y 80's. A partir de este funcionamienoto básico muchos delays de esa época han introducido ademas controles que permiten modular levemente la señal retardada (mover la afinación) lo que da origen al flanger y al chorus efectos en los que no nos detendremos por ahora.
Concentrandonos en el delay y sus usos mas básicos nos encontramos con que en principio hay tres parametros que nos dan un amplio abanico de combinaciones. Podemos controlar el retardo de la señal en los modelos mas básicos entre 20 y 800 milisegundos (ms.), que tanto queremos que se escuche esa señal, y finalmente la cantidad de veces que esa señal va a ser realimentada por ende la cantidad de repeticiones que escucharemos.
Con tiempos de delays muy cortos (20ms a 80ms) y muy poco feedback generaremos efectos de tipo doubler, la sensación de que hubiera 2 guitarras tocando lo mismo.
Con tiempos de delay entre 80 ms y 300 ms (dependiendo del nivel del delay sobre todo pasando los 200 ms) generaremos un efecto de tipo reverb.
Ya con tiempos superiores el oido empieza a escuchar mas nitidamente la repetición y percibirlo como un eco.
Experimenten los diferentes parametros y encontraran un monton de posibilidades sonoras, vean por ejemplo que con tiempos de delay muy cortos si queremos que se escuche lo mas nitidamente posible la repetición tendremos que ajustar alto el level bajo el feedback y tocar stacato ya que si no el mismo sustain de la guitarra tapara la aparicion del delay. por el contrario si buscamos efectos de tipo reverb a medida que alraguemos el tiempo de delay ( en realidad se puede llegar a casi 400ms) deberemos ir bajando el level pàra que se perciba el sustain de la repeticion pero no el ataque, con el feedback podremos controlar que tanto tiempo durara esa reberb. El uso de delay como eco es realmente muy extenso y veremos sus posibilidades en próximas notas.