Nokreo Experimento - Ser tu luz

Hola ¿hay alguien por ahí? Hace mucho tiempo que he dejado de escribir el blog, sin embargo las visitas siguen creciendo. la información es buena y sigue siendo actual.

Les dejo el vídeo de difusión del primer cd de mi actual banda, Nokreo Experimento. Ya que este es un blog de cuestiones técnicas de guitarra les cuento un poco como fue tomado el sonido de mi guitarra.

Se trata de una Fender Telecaster que pueden escuchar sobre el lado derecho del stereo. La amplificación en paralelo por 2 equipos un Marshall JCM 2000 DSL100 y un hermosisimo Fender Deluxe Reverb del año 1967. A Esto se le suma en los estribillos de la canción un MXR Carbon Copy y sy escuchan atentamente tanto en el solo como en la melodía final de la canción aparece sobre el canal derecho la señal de la guitarra procesada generando una octava arriba y una octava abajo para reforzar el sonido, el recurso es interesante ya que es una forma de resaltar la parte sin recurrir al uso de distorsiones que sería l mas frecuente.

Espero que lo escuchen y puedan disfrutarlo. Gracias

Guitarra Microtonal

Como muchos de ustedes sabrán la guitarra, al igual que el piano, es un instrumento temperado. Esto quiere decir que su fabricación prevee la ejecución de los sonidos provenientes de la escala cromática de 12 semitonos equidistantes que ha sido la base de la música occidental.
Otras culturas han dividido la octava de distinta forma (es decir no en 12 pasos equidistantes) obteniendo otros sonidos.
Cualquiera que estire la cuerda de una guitarra encontrara un gran cantidad de sonidos (alturas) antes de llegar al siguiente semitono. Si bien estos sonidos pueden usarse mediante distintas técnicas como recurso expresivo. Difícilmente podrían ser parte central de una pieza.
En un instrumento fretless podrían utilizarse con mayor facilidad aunque dependiendo todo el tiempo de nuestra capacidad auditiva de afinar dichos sonidos intermedios.
Aun dentro de la cultura occidental, ya la música clásica de principios de siglo XX comenzó a incursionar en el uso de cuartos de tono (es decir la división en 2 del semitono) y el microtono es una división aun menor.

Luego de este preámbulo les dejo esta novedad que he descubierto hoy día navegando. La guitarra tiene trastes móviles que permiten afinar cada sonido a gusto permitiéndonos salir de la exclusividad de la escala temperada propia de la guitarra. Pero no solo los trastes son móviles. Ademas de esto existe la posibilidad de agregar o quitar trastes. Y ademas esto cuerda x cuerda.

El abanico de posibilidades es inmenso. Me encantaría probar uno de estos instrumentos. LEs dejo entonces el vídeo para que lo disfruten!

 

Visita a Gibson: Fabricación de una Les Paul

Aquí les dejo un interesante vídeo del discovery chanel y en castellano, de una visita a la fabrica de Gibson. Algo interesante es ver que si bien el tallado de las guitarras esta automatizado y se hace con un router CNC, la mayor parte del trabajo como ser la colocación de los trastes, encolados, lijados, pintado, pulido, el circuito eléctrico, el armado final y encordado, todo ello, se hace a mano.

Una salvedad que les hago es que hable de guitarra clásica, probablemente esto se trate de un error de doblaje ya que en nuestro idioma por clásica nos referimos a una guitarra acústica de cuerdas de nylon , aquellos modelos que tienen a la famosa española Torres como antecesora.

Bueno ahora si les dejo el vídeo.

Jeff Beck nos muestra sus guitarras

En el vídeo vemos a Jeff Beck mostrandonos algunas de sus guitarras, tocándolas y contándonos sus características y molificaciones. Veremos 2 distintas Fender Telecaster (la primera es en realidad una Esquire modificada), dos Fender Stratocaster, una Gretsch Rancher Acústica y otra cuyo modelo desconozco, una Gibson L5, una Maccaferri (marca de guitarra usada por Django Reinhardt)

Acústicas: las maderas y el tono

Encontré este vídeo en el canal de premier guitars en el que la gente de Taylor nos cuenta como influye la madera en el tono de la guitarra.

Para aquellos que no entiendan el ingles les resumo en cuadro con lo mas básico.

La caoba (mahogany) en fondo y aros nos entregara un sonido consistente con buena presencia de frecuencias medias.
El Palisandro de la India (rosewood) puede ser considerada como la opción mas hi-fi ya que proporciona excelentes graves y agudos .
El Arce (maple) proporcionará un sonido con buena presencia de agudos. Esta es la elección por excelencia para acústicas que quieran destacarse en el contexto de una banda.
Por última el Koa, tienen algunas de las características del arce en cuanto a presencia de agudos pero con mayor presencia de medios.

Respecto de las tapas nos cuentan que algunas maderas (aca me perdi un poco respecto de cuales) nos aportan una suerte de pequeña compresión natural mientras que otras poseen mayor dinámica. Nuestra forma de tocar y el uso que queramos darle a la guitarra nos hará inclinarnos por uno u otro tipo. Si alguien comenta ayudando con la traducción de esto último se lo agradeceré profundamente.

Como conclusión les dejo la reflexión de que mas allá de que algunas maderas poseen una belleza estética destacable por sus colores y el dibujo de sus vetas, no debemos perder de vista al elegir una guitarra, la importancia del sonido y las prestaciones que esperamos de ella.

David Gilmour: La guitarra de 12 cuerdas

Una pregunta frecuente que me hacen mis alumnos es ¿que es la guitarra de 12 cuerdas? ¿Como se afina? ¿se toca igual?.

La respuesta es que si se toca igual, las posiciones de los acordes son las mismas. La guitarra de 12 cuerdas posee seis ordenes dobles de cuerdas. Es decir que las cuerdas se utilizan de a pares.
Los pares correspondientes a la primera y segunda cuerda se afinan en unísono, es decir en la misma nota. Los restantes a distancia de octava. El sonido resultante es muy rico en armónicos y con mayor volumen que una guitarra de 6 cuerdas.

En el vídeo pueden escuchar en las manos de un verdadero maestro su característico sonido.

Guitarra Baritono PTII

Ya hablamos algo de este instrumento en la entrada Guitarra Baritono.

Acá les dejo un vídeo del guitarrista Don Ross interpretando el tema Tight Trite Night de su autoría en una guitarra barítono acústica hecha por el luthier Marc Beneteau.

Si se fijan en el particular sistema de entrastado con trastes que no están en paralelo, este sistema se viene viendo hace algún tiempo en bajos con rango extendido. lo particular es que nos permite disponer de un largo de escala mas largo para las cuerdas mas graves y uno mas corto para las agudas. El único traste que queda perpendicular a las cuerdas es el traste 12. El sistema en sí se ve por demás interesante aunque nunca toque en un instrumento así. Me gustaría probarlo.

Aquí el vídeo

Paul Brett

Paul Brett es un guitarrista y periodista inglés que se especializó alrededor del año 1970 en guitarras acústicas y especialmente guitarras de 12 cuerdas. Tiene una gran colección de guitarras antiguas que usa para grabar sus discos. En el vídeo lo vemos utilizando una guitarra acústica de doble mango (6 y 12 cuerdas).

Weissenborn

La Weissenborn es una guitarra "lap steel" inventada a principios del siglo XX por Hermann C. Weissenborn, luthier alemán radicado en California.

La guitarra es enteramente acústica y su caja de resonancia se extiende aun bajo el mástil. Tuvo popularidad a principios de siglo XX hasta la aparición de las guitarras resonadoras (y posteriormente las eléctricas).

Actualmente el Weissenborn vive una resurrección de la mano de artistas como Ben Harper, John Butler o Xavier Rudd y gracias a luthiers que fabrican estos instrumentos siguiendo sus especificaciones originales.

En el post Ron Wood y sus guitarras de haces pocos días lo veíamos con uno de estos instrumentos. El vídeo que les dejo es de un luthier australiano que construye hoy día estos bellos instrumentos.

Xuefei Yang

Xuefei Yang fue la primer persona en estudiar guitarra clásica en el conservatorio de Pekin. En una entrevista concedida a la BBC nos cuenta como fue su relación con el instrumento y da algunos ejemplos de como conseguir un sinfín de timbres y matices distintos en la guitarra.

En el vídeo la escuchamos ejecutar un pasaje del tango La Cumparsita.

Parker Fly Adrian Belew Signature Model

He muchos sentidos podemos pensar en la Parker Fly Adrian Belew Signature Model como una de las guitarras mas modernas que existen en la actualidad, la misma esta realizada combinando materiales sintéticos (poplar, fibra de carbono) con madera (basswood), utiliza trates de acero inoxidable (que no se desgatan) en cuanto a su electrónica cuenta con prácticametne toda la tecnologúia existente hoy día, 1 Dimarzio humbucker junto al puente, 1 sustainiac junto al mástil, 1 Fishman piezoeléctrico, tecnología MIDI con conectividad directa a cualquier sampler, teclado o modulo MIDI y Line6 Variax.

Cuenta con un selector de 5 posiciones que actúa, como en cualquier guitarra, combinando pastillas, (puente, puente + piezo, piezo, piezo + mástil, mástil) o como 5 bancos de memorias cuando utilizamos el sistema Variax.

Mediante 2 de los 3 controles podemos activar/desactivar el variax y el sustainiac.
Como verán este complejo instrumento nos permite un sinfín de opciones en cuanto a sonido se trata. Para aquellos que se marean con tanto tecnicismo lo mejor es escuchar al propio Belew presentándonos este novedoso instrumento. Les dejo el vídeo.



En el artículo Adrian Belew pueden escucharlo utilizar uno de los prototipos de esta guitarra.

Fibra de Carbono

Hace algo mas de 30 años, el mundo de las guitarras comenzó ha experimentar la utilización de materiales sintéticos como reemplazo de las maderas utilizadas tradicionalmente para su fabricación.

Ovation fue pionero en esto al utilizar un compuesto sintético para la fabricación del fondo y aros de sus guitarras (fundido en una sola pieza) manteniendo el uso de las maderas para la tapa, mástil, diapasón y puente.

Años mas tarde ya casi en los 80 Ned Steinberger comenzó a fabricar sus conocidos bajos y guitarras realizados integramente combinando fibra de carbono y grafito. si bien estos instrumentos tuvieron una gran aceptación en la década del 80, fueron cayendo en desuso hasta casi desaparecer pocos años mas tarde.

Poco después encontramos a Parker utilizar este tipo de materiales para el diapasón de sus guitarras. Y ya en la década del 90, comienzan a fabricarse contabajos, cellos, violines y otros instrumentos acústicos con este material.

Hoy día la fibra de carbono esta siendo utilizada por algunos luthiers y lo cierto es que tiene fanáticos y detractores. Algunos argumentan que será el reemplazo lógico a la madera que comienza a escasear. En lo personal no creo que la madera llegue a escasear para un mercado artesanal de instrumentos y si esto sucede alguna vez calculo que la humanidad tendrá algunas preocupaciones mas graves que el material para fabricar sus guitarras.

En mi experiencia personal este tipo de instrumentos no es que suenen mal ni mucho menos pero carecen de la calidez de la madera. Si tuviera que hacerles una crítica creo que su mayor defecto es el tacto, tal vez no sea algo apreciable para quien escucha pero lo es y mucho para el que toca (y esto, obvio, afecta su manera de tocar y finalmente también al oyente). Esto, soy consciente, es de una gran subjetividad y cada quien tendrá sus gustos y vivencias.

Frente al debate de madera o fibra de carbono, pienso es un problema de la industria de la guitarra y no de la guitarra en si.

Les dejo un vídeo de una guitarra española de la firma Blackbird fabricada integramente con este material para que escuchen.

Guitarra Camaleon

El Media Lab del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) se ha propuesto diseñar y desarrollar una guitarra en la que convivan la riqueza sonora de los instrumentos acústicos tradicionales, la versatilidad y flexibilidad que ofrecen los instrumentos electrónicos y el atractivo de un instrumento de diseño.

La Guitarra Camaleón combina una pieza central intercambiable que permite utilizar diferentes maderas con la premisa de integrar así varias guitarras en una con un sofisticado mecanismo electrónico. “La señal original no es sintética, es acústica”, explica Amit Zoran, creador del instrumento.

El Sonido que se genera analógicamente es procesado por un ordenador que puede simular el efecto que tendrían cajas de resonancia de diferentes formas y tamaños. “Digitalmente podemos ‘crear’ una guitarra del tamaño de una montaña, algo que sería imposible físicamente”.

Habrá que esperar que algún músico se haga eco de este nuevo invento para poder apreciar sus cualidades.

Lap Steel Guitars

Completando un poco la entrada Lap & Pedal Steel Guitar les dejo este vídeo donde el luthier de Asher Guitars nos muestra las características y posibilidades de uno de sus instrumentos.
Por lo que se ve estos laps en particular están construidos pensando en una les paul, podemos apreciar esto en sus maderas, micrófonos y características tímbricas.

Lap & Pedal Steel Guitar

El Lap steel guitar, es una especie de guitarra construida sobre una tabla de madera que se toca apoyada sobre las piernas. Las cuerdas no se pulsan sino que se presionan mediante un slide o barra de metal. Normalmente no utilizan la afinación standart de la guitarra sino afinaciones abiertas siendo muy comunes las de C6 y E9. Existen modelos de 6 y 8 cuerdas.

Dentro de esta familia encontramos también el pedal steel guitar de mucha mas compleja ejecución. El pedal steel es una guitarra de pie que posee pedales y palancas que se accionan con la rodilla que permiten cambiar la afinación de las cuerdas mientras estamos tocando. Existen modelos de 6, 8 y 10 cuerdas con uno o dos mástiles.

Estos instrumentos son y han sido característicos de la música Hawaina y Country.

Les dejo un vídeo de Dire Straits en el que Paul Franklin ejecuta el solo final en un Pedal Steel Guitar de dos mangos.



Les dejó también este vídeo donde pueden ver y oir un lap steel casero construido a partir de una lata de galletas de chocolate.



Por último el link al pdf que nos explica como construir este lap steel

Adrian Belew

Adrian Belew es uno de los guitarristas mas interesantes que ha dado la escena norteamericana fuera del ámbito del jazz. Ha sabido moverse entre el rock, pop, progresiva y experimental fusionando de manera increíble estilos y sonidos. Si bien su labor mas conocida sea tal vez la realizada junto Robert Fripp en King Crimson, Belew cuenta con una extensa discografía solista y ha trabajado como guitarrista de músicos tan disimiles como Frank Zappa, Talking Heads, David Bowie, Paul Simon, Herbie Hancock, Laurie Anderson, Nine Inch Nails, Cindy Lauper y Tori Amos entre otros.

Belew es un gran investigador y acostumbra estudiar otros instrumentos (piano, violoncello, contrabajo, batería, etc.) técnicas que aplica al abordar la guitarra desde otras perspectivas. Trabaja con diferentes afinaciones y es un maestro usando y explotando las nuevas tecnologías, ya en los años 80 Fender le fabricaba guitarras equipadas internamente con el sistema hexafónico de Roland.

En la actualidad utiliza una guitarra Parker Fly especialmente diseñada para él en la que pidió que se incluya 'todo elemento tecnológico existente'. La guitarra cuenta con tecnología MIDI. con el sistema Variax de Line 6, con el Sustainic System y con el habitual micrófono piezoeléctrico utilizado por Parker.

Coral Sitar

por Ricardo Murad

"En los años ‘60, durante la época ‘hipidélica’, las influencias indias con los Beatles y los Rolling Stones a la cabeza, han utilizado el sitar como instrumento regular en muchas de sus producciones discográficas, aunque ni el mismísimo George Harrison llegó a dominar este instrumento tomando clases en la india.
Vinnie Bell, un músico de estudio de la costa oeste de USA , tuvo la idea de construir una guitarra que imitara el sonido del sitar, y finalmente Danelectro la construyó en serie en 1967/68, bajo el nombre de ‘Coral Electric Sitar’. La enorme demanda del instrumento y la circunstancia de que Danelectro finalizara su fabricación, dificultó la posibilidad de adquirir esta guitarra, siendo la única posibilidad hacerlo de segunda mano. La cotización de este instrumento bien conservado podría alcanzar varios miles de dólares.
Jerry Jones, un gran aficionado a los productos de esta compañía, estaba trabajando en la reconstrucción de pastillas de bobina simple ‘Lipstick’, así como también una versión clónica del Coral Sitar original a la que denominó ‘Electric Sitar Jerry Jones’.

El cuerpo de esta guitarra es hueco, con un marco de madera muy liviana, y capas de esta madera para la tapa y el fondo. Su peso es bastante ligero. El mástil es muy fino, ensanchándose hacia la zona de la pala. El diapasón es de palorosa, bastante estrecho. Acostumbrarse a tocar esta guitarra no demanda demasiado esfuerzo, sobre todo si se está acostumbrado a utilizar guitarras con una posición de cuerdas tipo ‘low action’, es decir bastante cercanas al mástil. Al principio hay que controlar los movimientos de la púa para no chocar con el protector de acrílico. La fijación al cuerpo es por medio de cuatro tornillos grandes de metal, y presenta un aspecto muy sólido, así como todos los acabados en general. Tiene 21 trastes normales, perfectamente regulados. El sistema para regular el mástil se halla entre la pastilla del mástil y el final del mismo. Esto significa un cambio en positivo para esta revisión del modelo original, reclamado por las revistas especializadas, ya que el primer modelo construido por Jerry Jones, no permitía ninguna forma de corrección. De alguna forma, esto se explica por el preciso ajuste que necesita para sonar como un sitar. Este efecto se logra forzando un trasteo muy preciso, y estudiado por medio de un ángulo muy pequeño ente cuerdas y trastes, este concepto se repite con el puente donde cada cuerda tiene su ángulo preciso, siendo necesario unas medidas de cuerdas específicas para que todo funcione.
El puente también ha sufrido una mejora, ya que la fórmica de la que estaba construido, pasa a ser de caoba. Solo se puede regular en altura. Lleva tres pastillas de bobina simple encapsuladas en metal plateado, por este motivo se denomina ‘Lipstick’ o lápiz de labios. La posición de estas pastillas es la habitual, con excepción de la tercera, ubicada en la parte superior de la guitarra, que recoge el sonido del segundo cordaje. Este está formado por trece cuerdas .010, afinadas en la escala cromática, donde la primera va afinada en el “mi” del traste 12 de la guitarra, y la última una octava más alta, aunque esta afinación puede variar a gusto del músico. Como es habitual en este tipo de pastilla, cada una posee un control individual de volumen y otro de tono. Las trece cuerdas de resonancia funcionan de forma independiente de las otras y no intervienen en su particular sonido. Se llaman de resonancia, porque en principio deberían transmitir vibraciones a través del cuerpo del instrumento, y por simpatía en determinadas notas, pero por el tipo de construcción semisólido, esta característica no funciona de esta manera.

El sonido de esta guitarra es único e imposible de imitar y la guitarra en sí con sus impecables acabados y su sugestiva forma hace que sea un instrumento realmente especial. Las características del sonido producido por sus pastillas también tienen unas cualidades particulares. Llama la atención la baja señal producida por ambas pastillas. Por este motivo es necesario abrir mucho los potenciómetros. Los reguladores de tono tienen un papel muy importante a la hora de diseñar el sonido. Una posibilidad que he utilizado particularmente con mucha satisfacción es, con ambos potenciómetros abiertos al máximo y el del puente al máximo de agudos, controlar el flujo de graves con el potenciómetro de tono del mástil. En la práctica suena con unos graves densos pero comprimidos y la sal del sonido es una estela de auténtico sitar que queda flotando al concluir el ataque de la nota; y todo esto sin ninguna unidad de efectos. El sonido procesado es realmente una delicia.

Su mejor uso es fundamentalmente apoyar un riff o seguir una línea melódica con una sola cuerda, los glisando suenan muy efectivos. Su uso puede ser muy sutil apoyando pequeños detalles de la melodía o tener un papel protagonista en un tema determinado, aunque, según mi punto de vista, es como esos efectos que producen algunos filtros de fotografía o determinados tratamientos de ordenador que, cuando se abusa de ellos, pueden resultar empalagosos. Pat Metheny hace un uso extensivo de esta guitarra en todas sus variantes, en uno de sus mejores discos ‘Secret Story’. John Scofield la utiliza en el último disco de Herbie Hancock ‘The New Standard’."

A continuación les dejo dos vídeos donde se aprecian distintos usos de este instrumento. En el primero vemos a Pat Metheny aportando su sonido característico, en el segundo Rob Mastrianni explotando la similitud sonora con el sitar.

Harpolyre

El Harpolyre fue patentado en el año 1829 por el luthier Jean Francois Salomon.

Consta de 3 mangos. El mango central tienen 6 cuerdas y su afinación es la utilizada tradicionalmente en cualquier guitarra (Mi - La - Re - Sol - Si -Mi). Las 7 cuerdas del mango superior están afinadas cromaticamente desde el un Mib (semitono abajo de la 6ª cuerda) descendiendo hasta un La (una octava abajo del La de la 5ª cuerda). El mango inferior posee 8 cuerdas afinadas diatonicamente en al tonalidad de Do desde el Do (5ª cuerda 3º traste) hasta el Do (2ª cuerda 1º traste).

Aquí un vídeo donde podrán oír y apreciar este instrumento.

Vox Virage

La afamada firma de amplificadores Vox, presentó este año las guitarras Virage. Si bien en un primer vistazo su diseño pueda recordarnos a la Gibson ES335, veremos luego que difiere de este en su construcción ya que no posee un bloque central solido.

La Virage es una guitarra de 1/2 caja que puede estar construida en Caoba de Honduras (habría que investigar un poco ya que hasta donde se esta madera se encontraba protegida por estar en peligro de extinción), Ash (no conozco el nombre español de esta madera) o fondo y mástil de Ash con Tapa de Caoba.

El mástil esta encolado al cuerpo y toda la unión rebajada de manera que el acceso a los trastes mas agudos resulte sumamente cómodo.

Sin duda la mayor novedad de esta guitarra es su novedoso sistema de micrófonos Three-90. Estos micrófonos fueron diseñados por Di Marzio especialmente para Vox y por el momento no se comercializan individualmente. La novedad de estos micrófonos es que nos permiten seleccionar entre 3 sonidos distintos (clean, crunch, lead) dandonos de esta forma una inmensa variedad de sonidos. Segun nos cuenta Vox estos micrófonos nos ofrece el sonido de una simple bobina, un P90 o un doble bobina de acuerda a como switcheemos entre sus 3 bobinas.

Bueno supongo que solo nos restará probarla, en la pagina de Vox Virage encontraran una grata cantidad de muestras de sonido del instrumento.

Toco eléctrica suena acústica

Si no me equivoco fue Parker con su modelo Fly que introdujo allá por el año 1992 la novedad al menos en un modelo comercial de una guitarra eléctrica sonando como acústica. Para esto se instalo un puente diseñado especialmente con un micrófono piezoeléctrico incorporado. Este tipo de micrófonos, normalmente usado en guitarras electroacústicas toman el sonido directamente del puente del sitio donde apoya la cuerda. En algunos casos este mic va a una salida independiente pensada para tratar el sonido como una acústica enhufándolo a una caja directa o a un equipo de acústica mientras la otra salida se enchufa a los efectos o quipo de eléctrica pudiendo sonar simultaneamente como eléctrica y acústica o elegir entre una u otra opción.

Otra opción es la de usar los pedales que emulan o modelan guitarras acústicas incluidos en varias multiefectos , en este caso el sonido es de una menor calidad que el anterior, aunque puede resultar muy útil. Personalmente no lo usaría en un contexto donde busquemos un sonido principal de acústica o e en una grabación, pero resulta de utilidad en el caso de que la acústica sea un sonido mas en una banda con mas guitarras, teclados etc.