No todo es guitarras...

Magnífico vídeo del luthier Jesús Reolid en el que nos cuenta su oficio de constructor de isntrumentos de cuerda como ser Vihuelas, laudes, rabeles, zanfonas, organettos, mandolas, cídulas, guitarros y demás instrumentos antiguos.

Es interesante pensar que muchos de estos instrumentos, al no existir originales que copiar, deben ser reinventados a partir de dibujos, textos, modelos en miniatura.

Magníficos y novedosos sonidos que recomiendo escuchar y dentro de nuestras posibilidades tratar de incorporar a nuestro arte en el momento de la creación.

El cuatro

El cuatro es un instrumento de cuerda pariente de la guitarra. Su uso se extiende por varios países de Latinoamérica aunque tradicionalmente se lo asocia al folclore venezolano ya que es aquí donde su sonido se ha convertido en sello.

Su nombre hace referencia a sus cuatro cuerdas que se afinan de la siguiente forma: 4ª=La1, 3ª=Re2, 2ª= Fa#2, 1ª=Si1, como se ve la prima se afina una octava a bajo de lo que parecería indicar la lógica siendo su sonido equivalente al de la 4ª cuerda pisando el segundo traste. Esta cuerda es mas grave que las 3ª y 2ª al aire.
Esta afinación es parte del sonido característico del instrumento ya que al rasguearlo ya sea que ataquemos las cuerdas hacia abajo o hacia arriba. Siempre sonará primero el sonido mas grave del acorde.

Theremin

El theremin es uno de los primeros sintetizadores, inventado en 1919 por el físico y músico ruso Lev Serguéievich.

El instrumento posee dos antenas. Al acercar nuestras a una de ellas se produce una oscilación que modula hacia el grave al alejarnos y hacia el agudo al acercarnos. La otra antena nos permite manejar el volumen del sonido obtenido.

El sonido resultante recuerda al de una voz humana. Fue ampliamente usado para música de películas de terror y ciencia ficción en las décadas del 40 y 50.

En cierto sentido lo encuentro emparentado a la parte mas experimental de la guitarra eléctrica. Lamentablemente aun no he podido tener uno en mis manos aunque sin duda pronto sucederá.

Les dejo un vídeo donde puede apreciarse en detalle la forma de tocarlo y su sonido. Si quieren escuchar un uso exquisito de este instrumento les recomiendo bucear en la música de Nacho Mastretta.

Lap Steel Guitar: Algunas afinaciones

Hola! ¿Como están? Hace mucho que no escribo. Espero disponer el tiempo para poder hacerlo regularmente como hasta hace pocos meses.

Quiero compartir algunas investigaciones que estoy haciendo. Estoy construyendo un lap steel de 8 cuerdas e investigando acerca de sus afinaciones posibles, que son muchas. Las clásicas afinaciones abiertas en acordes mayores (Sol, La, Re, Mi) tienen el inconveniente de no ser muy útiles para la realización de acordes menores. Esto no supone una dificultad si solo pensamos utilizar el lap para melodías pero si es nuestra intención utilizarlo armónicamente nos supone una limitación.

Investigando en la red encuentro dos afinaciones que parecen muy interesantes (aun no las he probado). La primera es Do6 que consiste en afinar de 8ª a 1ª: Sol, La, Do, Mi, Sol, La, Do, Mi siendo el sol de la 8ª cuerda el que encontramos habitualmente pisando la 6ª cuerda en el traste 3 en una guitarra con afinación standard. Si observan en detalle el resultado es dos juegos de 4 cuerdas afinados a distancia de octava.

Esta afinación nos permite realizar fácilmente triadas mayores o menores, cuatríada menor séptima, cuatríada mayor sexta, terceras mayores y menores, sextas mayores, séptimas menores, quintas y octavas. El registro es algo menor que el de la afinación standard aunque el límite agudo del steel, como en la trompeta, siempre es algo realtivo que depende en gran medida de la experiencia del ejecutante.
Si obviáramos las 7ª y 8ª cuerdas tendríamos una afinación similar a la de una lap de 6 cuerdas afinado en Do6.

La otra afinación a la que hago referencia se trata de Mi13 siendo de 8ª a 1ª Si, Re, Mi, Sol#, Si, Do#, Mi, Sol#, siendo el Si de 8ª como el obtenido pisando en el segundo traste la quinta cuerda en una afinación tradicional. Esta afinación nos permite obtener triadas mayores y menores, cuatríada de séptima dominante, trítono, terceras mayores y menores, sextas mayores, séptima menor, cuartas, quintas y octavas.

Les dejo un vídeo de David Gilmour ejecutando lap de 6 cuerdas según creo con afinación tradicional. Si bien no tiene que ver con el tema tratado su ejecución es brillante.

La Balalaika

La balalaika es un instrumento tradicional del folklore ruso perteneciente a la familia del laúd. Tiene un cuerpo triangular, con una pequeña boca de resonancia cerca del vértice superior de la tapa, un mástil largo y estrecho y tres cuerdas de tradicionalmente de tripa que se tocan con los dedos de la mano derecha aunque también pueden pulsarse con púa o plectro.

Existen seis tamaños distintos que van desde el piccolo al contrabajo. Sus cuerdas mas graves se afinan al unísono y la tercera a una distancia de cuarta; por ejemplo, la balalaica más tradicional, la soprano, se afina en mi4, mi4 y la4.

Su ejecución permite pasajes de inmenso virtuosismo permitiendo punteos, pizzicatos, trémolos y todas las técnicas de la guitarra clásica.

Les dejo un vídeo para disfrutar la increíble sonoridad de este bellísimo instrumento.

Hang

El Hang es un instrumento de percusión de origen suizo que aun no cuenta con 10 años de existencia.
Este instrumento que se parece bastante a un ovni cuenta con pequeños círculos (1 arriba en el centro y 7 alrededor) que al golpear en ellos nos proveen de cada una de las notas de una escala mayor.
Los hay afinados en distintas tonalidades y se puede completar sonidos faltantes teniendo mas de uno. Les dejo el vídeo de arriba para que lo disfruten.

Sitar

No se si sea por la influencia beatle quienes fueron los primeros en incluir este instrumento en la música occidental (Norwegian Wood- Revolver - 1966) pero lo cierto es que todo guitarrista pasa alguna vez en su vida por el período de querer tocar (o imitar con su sintrumento) un sitar.

Desde el Coral Sitar pasando por la extraña guitarra utilizada por John McLaughlin en sus años junto a Shakti hasta las modernas Variax de Line6 (podemos ver a Adrian Belew utilizar este recurso) nos ofrecen distintas opciones para sonar como este instrumento. Existen también numerosos procesadores que emulan su sonido.

Sin necesidad de gastar dinero, usando nuestra guitarra, podemos utilizar algunos recursos técnicos para lograr un sonido que recuerde a esa sonoridad tan característica que es la del Sitar y la música de la India. Ante todo debemos afinar la sexta cuerda en un tono abajo es decir en Re.
Luego nos dedicaremos a improvisar melodías en la 3ª cuerda utilizando el Modo Mixolidio de Re, es decir Re-Mi-Fa#-Sol-La-Si-Do-Re. También podemos probar con el modo dorico (sería lo mismo pero con Fa en lugar de Fa#). Para comenzar podemos improvisar melodías utilizando corcheas, en los huecos que vayamos dejando rellenaremos con la 6ª cuerda al aire. Es fundamental que la mano izquierda realice vibratos bien pronunciados para imitar la sonoridad del Sitar.

Cuando vayamos bien con esto podemos realzar aun mas el efecto utilizando la 4ª cuerda al aire. Existen dos formas distintas. Una alternando con la 6ª y otra duplicando cada nota de la melodía que vamos improvisando, esta última es mi preferida aunque de mayor complejidad técnica.

En el siguiente vídeo vemos a George Harrison tomando clases de Sitar con Ravi Shankar. Lo notable es que éste fue muy probablemente el comienzo de esta obsesión.

Trompa (French Horn)

La Trompa o Corno Francés pertenece a la familia de los metales sin embargo su timbre dulce, profundo y melancólico puede empastar muy bien tanto en la familia de los metales como en la de las maderas.

A diferencia de la trompeta, trombón y tuba, la trompa no fue parte de la revolución en la que participaron estos otros instrumentos al ser tomados por los músicos de jazz a principios del siglo XX. Su evolución permaneció dentro de la orquesta y el mundo clásico. Con excepción de los Beatles que lo utilizaron en varias ocasiones no ha tenido una gran participarción en el mundo de la música popular algo que a mi entender no tienen demasiada lógica por sus características tímbricas y las posibilidades que el instrumento brinda.

Hoy les dejo un cuarteto interpretado por el grupo Austrian Horns, a continuación una versión del tema 'For No One' de The Beatles interpretado por Paul McCartney y
un cuarteto de cuerdas donde apreciamos el bello solo de Trompa.





material para formacion continua
menorca apartments
venta de coches de segunda mano
comprar enlaces+
hosting barato
posicionamiento web
suplementacion deportiva

El Fagot

Continuando con la sección que inauguramos ayer, quiero presentarles hoy el Fagot, instrumento de la familia de las maderas pariente del oboe y el corno inglés por su embocadura de lengüeta doble.

El Fagot presenta una extensión de 3 octavas y media y pueden distinguirse en él tres registros: el grave, que esta conformado por sus 20 sonidos fundamentales, el medio y el agudo que se valen de sus armónicos.

Este instrumento que fuera uno de los predilectos de Mozart y también de muchos de los compositores modernos del mundo clásico, no obtuvo demasiada atención dentro del mundo del jazz y el rock donde es raro y poco frecuente su uso.

Tal vez muchos lo recuerden por ser el instrumento que representa al abuelo de Pedro en el conocido cuento sinfónico 'Pedro y El Lobo' compuesto por Sergei Prokofiev en 1936.

Para que puedan apreciar bien su sonoridad les dejo un vídeo de un cuarteto de fagots, formación de por si extraña.

Otros instrumentos

He decidido inaugurar una sección para escuchar y conocer otros instrumentos. Si bien no profundizaremos (al menos por ahora) en la técnica de éstos ya que el espíritu del blog sigue siendo el de hablar del sonido de la guitarra, me parece importante enriquecer nuestro universo sonoro.

Mas allá de resultar enriquecedor por si mismo, es un recurso muy utilizado cuando queremos abordar un sonido distinto en nuestra guitarra sin procesarla, imaginar simplemente que estamos tocando otro instrumento. para poder hacer esto debemos tener un conocimiento de las posibilidades técnicas y de registro del instrumento que queremos emular. Si bien es cierto que este tipo de emulación psicológica no nos dará el sonido del instrumento emulado, podrán comprobar que tampoco nos entregará un típico sonido de guitarra.

En esta ocasión les dejo un vídeo con un cuarteto de Saxos Bajo, este es un instrumento muy raro de encontrar ya de por si solo, así que un cuarteto es una verdadera rareza!!!.
Espero le guste.

Harpolyre

El Harpolyre fue patentado en el año 1829 por el luthier Jean Francois Salomon.

Consta de 3 mangos. El mango central tienen 6 cuerdas y su afinación es la utilizada tradicionalmente en cualquier guitarra (Mi - La - Re - Sol - Si -Mi). Las 7 cuerdas del mango superior están afinadas cromaticamente desde el un Mib (semitono abajo de la 6ª cuerda) descendiendo hasta un La (una octava abajo del La de la 5ª cuerda). El mango inferior posee 8 cuerdas afinadas diatonicamente en al tonalidad de Do desde el Do (5ª cuerda 3º traste) hasta el Do (2ª cuerda 1º traste).

Aquí un vídeo donde podrán oír y apreciar este instrumento.