Gira verano 2009

perdón por tener el blog abandonado pero estoy de gira con mi banda, Vía Varela, por la Costa Atlántica Argentina.
En febrero retomo.
gracias!!!!

Jeff Healey

Guitarrista canadiense de rock, jazz y blues. Jeff Healey perdió su visión siendo aun un bebe. Aprendió de pequeño a tocar la guitarra sentado y apoyandola sobre sus piernas con una técnica de manos absolutamente personal. Utilizaba la izquierda apoyando sus dedos incluido el pulgar sobre el mástil y arrastrándolos por sobre las cuerdas.

De manera similar a Django Reinhardt nos demuestra como cualquier adversidad puede ser superada con trabajo, dedicación y pasión, utilizando los recursos que tengamos disponibles por poco que estos puedan parecer.

En el vídeo lo vemos junto a Stevie Ray Vaughan tocando juntos Look at Little Sister.

Analógico vs. Digital

Leyendo en foros e incluso hablando con profesionales y amigos surge siempre el debate de si es mejor el audio analógico o el digital. La discusión nunca llega a su fin ya que emergen una larga lista de comparaciones y declaraciones de ambas partes defendiendo y atacando sucesivamente tanto lo digital como lo analógico.

Pienso en los años 80 con las primeras baterías electrónicas quienes buscaban reemplazar con ellas a un baterista y nuevamente las discusiones acerca de que era mejor o peor. y de golpe me viene a la mente la frase de Antonio Escohotado cuando dice 'Las drogas no son malas, es malo lo que el hombre hace con ellas'. Con esto quiero decir ¿porque siempre que aparece algo pensamos que esto viene a reemplazar a lo anterior?, ¿ porque las cosas sean tecnología, gente o simplemente ideas no pueden convivir entre si? ¿porque no sumar en vez de cambiar? ¿porque nos encaprichamos en comparar esperando obtener un ganador en vez de buscar lo mejor de cada cosa y hacerlas convivir?

Creo que el audio digital presenta una característica indiscutible que es su movilidad. El hecho de tener un estudio móvil montado en una notebook y los accesorios para que funcione en una valija. La posibilidad de viajar por el mundo grabando era algo inexistente en épocas de equipos altamente costosos, voluminosos y pesados. Y acá ya no estamos discutiendo que es mejor o peor sino que descubrimos dos herramientas distintas diferentes que pueden de hecho convivir entre ellas y que cada una en lo suyo, no deja de ser maravillosa.

Les dejo este vídeo que llego a mi y del cual no tengo demasiados datos, pero como verán apoya 100% lo que digo.

Playing For Change: Song Around the World | Stand By Me from Concord Music Group on Vimeo

Tocando armónicos

Navegando en un foro Hispasonic encontré un vídeo de Badi Assad, guitarrista a quien no conocía, en el nos muestra como utilizar la técnica de 'tocar armónicos' en la guitarra.

En el artículo Algo Sobre Armónicos ya habíamos expuesto el tema explicando como saber que notas encontraremos en cada sitio así que les dejo el link para los que quieren leerlo. Resumiendo podemos decir que colocando el dedo que produce el armónico sobre la octava de la nota que este dando la cuerda (sea esta pulsada o al aire) obtendremos la octava de dicha nota. colocándolo en la quinta obtendremos la doceava (quinta), colocándolo en la cuarta la doble octava, colocándolo en la tercera mayor una tercera mayor 2 octavas arriba, y así sucesivamente iremos obteniendo todos los armónicos de la cuerda.



En los artículos Andy Summers: acordes y tensiones y Egberto Gismonti y la guitarra de 10 cuerdas pueden ver otros ejemplos del uso de esta técnica.

Gracias Pirator!!!!!!!!

Seminario de Guitar Craft en Argentina

Durante este seminario será presentada la Nueva Afinación Estándar y los principios al Trabajo en Círculo con guitarras. Una introducción a la técnica utilizada en Guitar Craft.

Esta abierto a mayores de 18 años y a todos los niveles de experiencia en la guitarra.

El foco principal es en el uso de ambas manos, coordinación y dirección de la atención. El trabajo será en guitarras acústicas con cuerdas de metal y con el uso de púa.

Habrá específicas instrucciones sobre el uso de nuestro cuerpo, atención y técnicas de relajación.

La dirección estará a cargo de miembros de The League of Crafty Guitarists.

Una profesora certificada en la Técnica Alexander dará clases grupales e individuales durante el seminario.

Para más información:

http://www.guitarcraft.com/calendar/165

Pat Metheny (parte 2)

por Ricardo Murad
ver Pat Metheny (parte1)


SONIDO "TROMPETERO" O SINTETIZADO
El sintetizador es un instrumento electrónico, que produce una amplia variedad de sonidos diferentes. Los sintetizadores deben ser tocados desde un controlador. Los primeros sintetizadores cuyo origen debemos al Dr. Robert Moog eran "controlados" desde un teclado, allí por el año 1964.
A comienzos de la década del '80 Roland comenzó a ser virtualmente líder en la fabricación de los primeros sintetizadores controlados desde una guitarra. Esto significó la solución de un problema fundamental, ya que los sintetizadores trabajan con variaciones de nivel de voltaje. Operando el sinte desde una guitarra, este debía "saber" en cada momento qué nota se estaba tocando; para esto se utilizó este voltaje para controlar las notas básicas con un sistema llamado controlador de oscilación de voltaje (VCO). Este sistema en conjunción con otros filtros controladores de voltaje producen una buena cantidad de sonidos diferentes (VCF:VCA:ADS:ADSR etc.). Estos sonidos generados por el propio sinte pueden ser mezclados con el sonido de una guitarra normal. De esta forma se puede balancear a piaccere nuestro sonido normal con una estela de sonido del sinte, o utilizar únicamente el sonido del sinte o en los sintetizadores polifónicos (un circuito independiente para cada cuerda) como en el caso del Roland GR-300 que nos ocupa, adjudicar a algunas cuerdas sonido sintetizado y a otras sonido normal. También se puede, una vez afinado el control principal en la afinación normal, subir o bajar octavas en los dos "pitch" del que dispone este sinte. Esto es muy útil para comenzar una canción con una afinación determinada, y a medida que el clima va subiendo cambiar al "pitch" a una afinación mucho más aguda para elevar el dramatismo. Acceder a esas notas agudísimas no tiene más secreto que presionar el pitch correspondiente. Esto es algo que, como veremos, utiliza con frecuencia Pat en las canciones ejecutadas con este sinte.

El controlador del sonido trompetero de Pat es una guitarra Roland GR-303, en realidad, como verán en las fotografías, lleva dos idénticas con la única diferencia del vibrato en un a de ellas. Esto es un dato curioso ya que la guitarra lleva originalmente un vibrato electrónico en la pastilla de agudos en un cajetín de metal plateado que aloja la pastilla y se acciona con el sistema "soft touch". Al rozar con la yema del dedo la parte superior del metal se acciona y se corta tocando la parte inferior, esta parte sirve, también para obtener el efecto de vibrato mientras se toca cortándose al quitar el dedo.
El responsable directo de estos sonidos, la pastilla hexafónica o "hexa", puede verse alojada entre el puente y la pastilla de agudos.
Existe también otra posibilidad de controlar un sintetizador Roland, considerando la dudosa posibilidad de hacerse con uno de estos instrumentos, ya que como había mencionado anteriormente, tienen, como los buenos whiskies, "12 years old". La otra alternativa es montar en nuestra guitarra una pastilla GK-1 o GK-2, que es un set que consta de pastilla Hexa, un pequeño módulo con controles y un cable. Particularmente considero muy difícil concentrarme en la música, en medio de este montaje digno de Robocop.

Para los que piensen de esta manera queda otra solución: acoplar este cablerío en el interior de una stratocaster, por ejemplo dejando en la superficie sólo la pastilla hexa y el acceso a los susodichos controles, quedando todo el invento tapado por el golpeador, aunque esto merece un artículo aparte.

El otro gran tema a considerar aquí es nuevamente la digitación, ya que además de la influencia normal en el sonido final, debe aquí adecuarse la técnica de la digitación a las posibilidades concretas inherentes a este tipo de instrumento. Esta práctica debe afrontarse sin ningún tipo de preconceptos, abiertos a las posibilidades del instrumento.
En música como en fotografía hay imagenes o sonidos diferentes pero no necesariamente mejores o peores, las diferencias en todo caso han de ser estéticas. Una foto con mucho grano u otra movida pueden no estar de acuerdo con "las reglas de la fotografía" y sin embargo ser mucho más sugestivas que una foto de reglamento.
Es obvio que los que se adentren en el mundo de instrumentos con nuevas tecnologías son gente inquieta y aunque estemos hablando de agua pasada, o sea sintetizadores de guitarra, cuando ya hay varias generaciones de midi, podríamos considerar el sonido trompetero de Pat como un clásico, como en su momento fue el Fender Rodhes, dada la influencia que ha ejercido en muchos otros músicos.

La otra cuestión, y sigo con mis analogías fotográficas es: ¿blanco y negro o color?, es decir, hay miles de detractores de los sonidos sintetizados y hay millares de grupos sonando igual. Si bien esto es cierto, no es un problema de instrumentos, sino de personalidad, de contenido musical o lo que es lo mismo de contenido personal. Si hay un músico vacío detrás de un instrumento la música no puede ser otra cosa que "vacío". La escalada comercial de la música "New Age" así lo atestigua. Pero esta estética del vacío no es sino una faceta más de un moderno "way of life", pero ese es otro asunto.
Afortunadamente la otra cara de la moneda está representado por gente como Bill Frisell del que nadie recién duchado podría confundir, a pesar de su guitarra sintetizada, o el mismisimo John Mc Laughlin con su guitarra "Photon" de GIBSON, que es lo ultimísimo en guitarra sintetizada o el propio Pat, y es que cualquiera de estos músicos, independientemente del instumento que utilicen, ya sea una guitarra sintetizada, una acústica o una de cuerdas de nylon, nos siguen ofreciendo el mismo nivel interpretativo.
Pat Metheny que es considerado por Mike Stern como el más grande guitarrista de bop (Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis), incursiona en el cool o el free jazz con la misma naturalidad con la que interpreta un bossa nova de Antonio Carlos Jobim.
El propio Miles Davis, que ha evolucionado con el jazz en todas sus corrientes, desde la época de Charlie Parker, desarrollaría en la década de los '50 su sonido "cool" (fino, flexible) determinó una manera de tocar "fresco sin ser frío". Esas notas estiradas que sugieren más que muestran, y que Pat hace referencia cuando toca su Roland, utilizando el registro de trompeta y el compresor del sinte que le permite sostener la nota como hace Miles. Esto es una opinión personal, pero es curiosa la similitud en como Miles, ante la imposibilidad de seguir las vertiginosas evoluciones de su maestro y amigo Dizzy Gillespie, se decanta por un estilo más mesurado y sugestivo como el "cool", mientras Pat ha declarado que cuando dejó la banda de Gary Burton pensó en formar un grupo propio porque no quería, y además no podría, tocar cosas como en la Mahavishnu. Escuchando los primeros discos de Pat, podemos apreciar su "charme" personal como dice Gary Burtion y su sentido de la melodía, pero no podemos compararle con muchos velocípedos a dedos como Larry Corriel o Al Di Meola, y es que entre la velocidad y la expresión me quedo con esta última, si no escuchen el disco de Mc Laughlin-Di Meola-De Lucia.
Finalmente podemos relacionar la influencia del free jazz (años '60) y la música harmolódica de Ornette Coleman, sobre todo cuando utiliza esa rara versión de la Roland 303, que tiene un suplemento de madera en la parte inferior con un montón de leds rojos titilantes desde donde se puede acceder a los distintos patchs programados y que suele utilizar mezclando el sonido natural de la pastilla de graves Humbucking de la Roland con sonido de saxo alto, adjudicado a las cuerdas graves.
Las controles de la guitarra sintetizada y el sintetizador deben colocarse según los programas, para el zoom 9002 y el ampli valen los programas del sonido 175, las cuerdas igual que en la 175 son D'Addario Chromes 0.11; las púas que dan mejor resultado son las duras de perfil agudo como las Dean Markley amarillas (.96mm), ya que las Fender o Gibson heavy o medium dan un sonido más "redondo", más grave, y considerando que controles, ampli, cuerdas todo es en plan cálido el sonido con estas uñas engorda demasiado.

NOTA:Después de la entrevista descubrí mi error en esto, ya que si bien las púas duras como las D.Markley funcionan bien, Pat utiliza las Fender thin que son mas difíciles de controlar y sobre todo con cuerdas 0.11, pero he comprobado que con ellas se obtiene un sonido todavía mas personal y sobre todo más expresivo.Este aspecto de la digitación es probablemente uno de los puntos mas importantes.

Recuperando la dinámica

Desde hace algunos años la industria discográfica se ha subido a una suerte de guerra del volumen. Los discos cada vez tienen mayor volumen. Esto no tiene que ver con fines artísticos sino netamente comerciales. Cuando mi tema suene que suene mas fuerte que el anterior. lo mismo que sucede en la televisión o radio con las propagandas que siempre están a mayor volumen que los programas como una forma de obligarnos a escuchar aquello que nos quieren vender.

Lamentablemente el volumen no se inventa, y para conseguir mayor volumen se recurre a extremos de compresión que destruyen la dinámica. Es decir la diferencia entre el pianísimo y fortísimo en un cd prácticamente no existe.

Quienes hayan tenido la suerte de escuchar música en vinilos recordarán esos largos pasajes pianísimos en los que uno subía el volumen para poder escucharlos bien y recordará también como mas de una vez habrá corrido a bajar el volumen cuando entraba la parte fuerte en medio de la noche por temor a despertar al vecindario. Eso que la música en vivo nos permite escuchar fue muerto en el CD.

La dinámica es expresión, clima, misterio, algo fundamental en el arte. Permite desarrollar nuestros sentidos, refinarlos. Nos permite gozar. Piensen en el sexo sin una caricia, un beso, un momento de seducción, una mirada previa. La dinámica es juego, es descubrir, es aprender a sensibilizarnos, a detenernos a observar, a sorprendernos, a conmovernos.

Veo con esperanza el incidente ocurrido con la edición de 'Death Magnetic', ultimo disco de Metallica. Tal vez la gente este volviendo a escuchar. Si volvemos a escuchar es probable que luego volvamos a escucharnos unos a otros. Tal vez luego comencemos a ver.

No dudo de que los fans de Metallica han aportado su grano de arena y los saludo por eso.

Amplificando acústicas en vivo

Amplificar en vivo guitarras acústicas y/o españolas puede resultar algo conflictivo en el escenario. Los micrófonos piezoeléctricos colocados bajo el puente toman solo el sonido de la cuerda entregando normalmente un sonido pobre en cuerpo y graves con gran ataque y nitidez. Uno de sus grandes problemas es la pérdida absoluta del sonido de la caja del instrumento siendo esto especialmente notable en estilos como el flamenco en los que se percute sobre la tapa del instrumento. Por otra parte los micrófonos de condensador que son los ideales en cuanto a sensibilidad para tomar un instrumento de tan poco volumen como es una guitarra, puede presentar problemas sobre el escenario debidos precisamente a su alta sensibilidad. Son preferibles los micrófonos de diafragma pequeña (6mm) y por supuesto un escenario con un volumen pequeño.

Muchos guitarristas utilizan una técnica mixta a la hora de amplificar su instrumento en vivo mezclando el sonido de línea con el de un micrófono de condensador. Esta técnica a sido incorporada por algunos fabricantes de guitarra que incorporan además del citado piezoeléctrico bajo el puente un micrófono de condensador dentro del propio instrumento con controles que permiten ajustar el balance entre ambos micrófonos.

En el vídeo vemos una sensacional versión del tema Frevo compuesto por el compositor brasileño Egberto Gismonti interpretada magistralmente por John McLaughlin y Paco de Lucia. Si observamos veremos que McLaughlin utiliza un mix entre el sonido de línea de su guitarra y un condenser ubicado muy cerca de la tapa entre la boca y el mástil de su instrumento. Por su parte de Lucia utiliza únicamente el sonido del micrófono de condensador ubicado al parecer (el vídeo no permite apreciarlo en detalle) algo mas alejado de su instrumento.

Pat Metheny (parte1)

por Ricardo Murad

SONIDO CLASICO (Gibson 175)

Los elementos con los que vamos a trabajar son una guitarra; una unidad multi-efecto, un amplificador y la cadena de sonido.

LA GUITARRA de Pat, una Gibson 175 D , es de caja grande con dos efes caladas en la tapa de arce, tiene dos pastillas, una R-4 y la de agudos L-6, de las cuales sólo utiliza la de graves, mientras que la de agudos y el selector de micrófonos fueron tempranamente eliminados, así como también los controles de volumen y tono correspondientes. Por lo tanto este sonido característico es producido por la pastilla de graves.

El control de tono deberá ajustarse en la zona del 2/3 del lado de los graves y - esto es muy importante - el volumen, mientras más salida tenga, más cuerpo, más efecto como si llorara se irá incrementando sobre todo en las notas más agudas. Esto se puede reforzar como un poco de "gain" en el ampli entre 2 y 3.

La pastilla de agudos tuvo distintos huespedes, según el año y formación de las distintas visitas que Pat realizó a España. En el año '86 en la X edición del Festival de Jazz de Vitoria, de la efe inferior de su 175 salía un cable que terminaba en un micrófono "hexa", de esos que montan las Roland sintetizadas, el que a su vez estaba montado en un suplemento rectangular de plástico negro, que ocupaba el lugar original de la pastilla de agudos, en el lugar vacío de los controles de la misma, se podía observar un control de volumen y un conmutador, probablemente para mezclar sonido limpio con sintetizado. En este concierto se presentó con Charlie Haden y Billie Higgins.

En 1987 repitió visita, debido a la gran acogida del público; esta vez con el Pat Metheny Group, en esta ocasión la camaleónica 175 alojaba un soporte para una pastilla GK-1 de Roland, del micrófono hexa situado como es natural entre el puente y la zona (vacía) del micro de agudos salía un cable que describía un semicírculo hacia hueco de la efe superior, en teoría faltaba el panel de mandos del GK-1. Los controles de volumen y conmutador habían desaparecido. Quizás este fue el final de la aventura sintetizada de la 175. Esta es la última versión que conozco, la misma de los últimos conciertos que he visto hasta la fecha.

LA UNIDAD MULITEFECTO en cuestión reemplazaría en plan casero al efecto producido por la salida estéreo de la señal de la guitarra posteriormente tratada con reverberación digital (como ya se adelantó en Guitar Player). El programa de la unidad (un zoom 9002) es bastante sencillo y se basa fundamentalmente en un flanger muy ténue, muy poca compresión y algo de delay. Cabe destacar que este programa vale tanto para la 175 como para el sonido trompetero de la Roland y también para la acústicas.


EL AMPLIFICADOR: en la prueba he utilizado un Fender "The Twin" (por su sonido limpio) valiéndome de la posibilidad de este ampli de mezclar la señal del canal limpio con la del canal 2 para utilizar el control "gain" como comentaba al principio. Básicamente el canal limpio: agudos al mínimo; tope de medios; graves en el 7 aproximadamente. El canal potente: gain 2/3 agudos, medios y graves igual que el canal limpio; presence al máximo y si tiene reverberación ponerla en 4. Los controles de volumen un 2 para el canal limpio y 1 para el otro, obviamente esto depende del sitio que tengan para tocar pero la mezcla en esa proporción.

NOTA: Hay una posibilidad de rizar el rizo y consiste en sacar con un cable en forma de "y" dos salidas de guitarra. Una hacerla pasar por el ampli como describía anteriormente, y la otra llevarla a nuestra cadena con sonído directo de la guitarra y balancear el sonido de ambas fuentes para que haya un sonido gordo y limpio de base y el sonido "flanger" que persista cuando haya decaído el limpio. Esta manera es la versión que se ajusta casi al sonido original.

Hay todavía una posibilidad más, para no anular el equipo de sonido, si lo utilizamos para tocar con nuestros idolos. Esto consiste en dividir la salida del preamplificador del bucle de efectos justo antes de entrar en el ZOOM, de tal forma que hacemos entrar una a la entrada del ZOOM y la otra a una de las dos entradas del ampli. De esta manera obtenemos una señal tratada y otra no, aunque para esto hay que modificar levemente el programa del ZOOM.La modificación es debida a que la señal que sale del multiefectos es mas fuerte que la limpia, ya que la unidad debe tener la salida en "High" para evitar ruidos y esto repercute en el sonido total. Para eso debemos programar menos compresión y menos salida en la unidad multiefectos a fin de poder balancear adecuadamente el sonido final.

Pua Vs. Dedos

Muchos alumnos me preguntan sobre la conveniencia de estudiar una u otra técnica como si esto fuera algo excluyente. Mi respuesta invariable es que cuantas mas herramientas tengamos a nuestra disposición mayores recursos expresivos tendremos.

Una de las grandes posibilidades que nos brinda usar los dedos en vez de la púa es la de disponer del pulgar para construir líneas de bajo oponiéndose a los dedos índice, medio y anular quienes se encargarán de ir tocando melodía y armonía. Esta técnica nos permite un enfoque mas pianístico de la guitarra que nos puede resultar de suma utilidad si estamos tocando solos o en formaciones pequeñas.

En este sentido es bueno recordar que si bien no hay reglas escritas cada técnica suele conllevar un estilo con ella y está en nosotros saber aprovechar esto o por el contrario utilizarla abordándola desde un lugar radicalmente distinto al supuestamente correcto.

Les dejo un vídeo de las posibilidades técnicas de abordar una guitarra eléctrica con técnica clásica o de dedos o como los del norte llaman, Fingerstyle (no confundir con Fingerpicking ni con ChickenPicking por favor !!!!).

Tuck Andress ejecutando Man inThe Mirror de Michael Jackson.


Aprovecho para saludar al gran guitarrista y amigo Pino Enriquez que me paso el vídeo.