Ejercitando la izquierda

Cuando hacemos técnica, la idea es ejercitar de manera sistemática todos los movimientos que potencialmente podría exigirnos la ejecución (que palabra fea!) de una pieza.

Al entrenar la mano izquierda, es deseable trabajar todas las combinaciones de dedos posibles.
Si pensamos en un patrón de cuatro notas (ya que tenemos cuatro dedos) veremos que existen 24 combinaciones posibles.

Al hablar de la mano izquierda nos referiremos a Dedo 1 o solamente 1 para al índice, 2 para el medio, 3 para el anular, 4 al meñique.Las combinaciones entonces serían

1 2 3 4 - 1 2 4 3 - 1 3 2 4 - 1 3 4 2 - 1 4 2 3 - 1 4 3 2
2 1 3 4 - 2 1 4 3 - 2 3 1 4 - 2 3 4 1 - 2 4 1 3 - 2 4 3 1
3 1 2 4 - 3 1 4 2 - 3 2 1 4 - 3 2 4 1 - 3 4 1 2 - 3 4 2 1
4 1 2 3 - 4 1 3 2 - 4 2 1 3 - 4 2 3 1 - 4 3 1 2 - 4 3 2 1

estas combinaciones podemos trabajarlas en corcheas, semicorcheas, tresillos, etc. Próximamente publicare (si puedo resolver filmarlo mejor) diversas maneras de trabajar con estas formulas.

Nuestros Derechos como Músicos

DIFUNDIR

Plena vigencia del Convenio Colectivo de Trabajo 112/90 PARA DEFENDER TUS DERECHOS, PRIMERO TENES QUE CONOCERLOS ¿Sabías que… un Convenio Colectivo de Trabajo es el acuerdo entre los representantes legales de los dueños de los establecimientos que contratan músicos (cámara empresaria) y los representantes legales de los trabajadores de la música (el sindicato), que se firma en el Ministerio de Trabajo y una vez homologado (controlado y publicado) tiene el mismo efecto que una ley? ¿Sabías que… por primera vez en la historia TODOS los músicos tenemos los mismos derechos, sin importar su trayectoria o el lugar donde vivan? ¿Sabías que… que tenés asegurado el salario mínimo, no importa si trabajás “a la puerta”, “al sobre” o a “bordereaux”? ¿Sabías que… los empresarios tienen la obligación de firmarte un contrato de trabajo que permite no sólo asegurarte tus derechos, sino que también te quita de encima TODAS las obligaciones tributarias, municipales, penales y civiles que son de los empresarios? ¿Sabías que… que los compañeros que trabajan en las tanguerías de lunes a lunes, estarán mensualizados y con esto tendrán derechos como el cobro de aguinaldo, francos, vacaciones y licencias de las que gozan TODOS los trabajadores? ¿Sabías que… está prohibido que te cobren el sonido o las luces donde tocás, además de ser obligatorio de que te paguen el transporte de los instrumentos mas voluminosos? ¿Sabías que… esta prohibido el trabajo no remunerado, y mucho mas la modalidad “pagar para tocar”, por lo que los empresarios y los músicos nos comprometimos a luchar contra quienes la utilizan? ¿Sabías que… los compañeros que trabajemos como “franquero” o “cambio” tendremos los mismos derechos que quienes son los titulares de los puestos de trabajo? ¿Sabías que… los PLAY BACK están permitidos solamente por casos extremos y con la autorización expresa del Sindicato, lo que genera mas puestos de trabajo? ¿Sabías que… cuando los establecimientos contraten músicos extranjeros tienen la obligación de incluir a músicos argentinos? ¿Sabías que…la firma de este convenio significó un aumento de tarifas mínimas que va entre el 47 % y el 65%, de acuerdo al tipo de establecimiento? ¿Sabías que… los empresarios y los trabajadores nos comprometimos al mantenimiento de las fuentes de trabajo y a la creación de empleo sustentable y digno, además de empezar a trabajar en la confección de la “Libreta de Trabajo del Ejecutante Musical” que permitirá la rápida y expresa certificación de las jornadas de trabajo y salarios, lo que nos permitirá acceder a derechos como las asignaciones familiares, desempleo, seguro por riesgo de trabajo, licencia por maternidad, jubilación, pensiones a la vejez y a la incapacidad, etc, de las que gozan TODOS los trabajadores? ¿Sabías que… hay sectores que se presentaron en contra de la homologación de este convenio y, luego de la homologación están presionando al Ministerio de Trabajo para que revea la medida? ¿Sabías que… todo esto que te decimos lo podés constatar en nuestra página, www.sadem.org.ar , leyendo el texto original del CCT 112/90 y su anexo recientemente homologado? ¿Sabías que… una ley por si sola no le cambia la vida a nadie, para que tenga sus resultados debes participar activamente en su difusión y aplicación? SINDICATO ARGENTINO DE MUSICOS www.sadem.org.ar DIFUNDIR

Y si tocas y no cumplen con esto por lo menos que te den una pizza, no dejes que te la cobren menos igual que algo para tomar, te hacen un descuento por ser musico.MALISIMO . TIENE QUE SER GRATIS. NO PAGES LO QUE NO TE CORRESPONDE.

Analizan con lasers la resonancia de las maderas

Todos hemos oído acerca de la imposibilidad de reproducir en la actualidad instrumentos como los famosos violines Stradivarius. Mas aun, en la actualidad se debate fervorosamente acerca de la supuesta mejoría de instrumentos de determinadas décadas por sobre otras.

Esto ha llevado a investigadores de la Universidad de Cardiff, Reino Unido, ha emplear rayos láser para analizar la forma en que vibran instrumentos acústicos como ser, guitarras, cellos, violines, etc.

La técnica empleada se llama "interferometría holográfica", y revela qué partes de un instrumento acústico resuenan dependiendo de que nota es tocada. Hipoteticamente este conocimiento permitiría en un futuro la reproducción de instrumentos cuyos timbres no han podido ser igualados.

Dependiendo de la frecuencia, se puede ver como se comporta la tapa de la guitarra, y ello permite crear crear mapas acústicos que pueden ayudar a perfeccionar el diseño de algunos instrumentos como guitarras, violines, o contrabajos.

Herramientas interesantes

Encontré una interesante página con montón de información y recursos para desarrolladores de equipos a válvulas para guitarras.

En lo personal, sin ser un desarrollador, me intereso especialmente una herramienta que nos muestra como responden los controles de tono (ecualización) de cada equipo. Por ejemplo vemos que subiendo el control de agudos en un marshall (JCM800) el control además de subir la respuesta de agudos baja los graves. Esto como guitarrista me permite tener otra visión del funcionamiento del equipo a la hora de mover sus controles.
Para los desarrolladores permite además calcular la respuesta al cambiar los valores de sus componentes. Desconozco la fidelidad de esto, de todas formas no deja de parecerme una herramienta super interesante.

Sitio Web: http://www.duncanamps.com/
Tonestack: http://www.duncanamps.com/tsc/index.html

No todo es guitarras...

Magnífico vídeo del luthier Jesús Reolid en el que nos cuenta su oficio de constructor de isntrumentos de cuerda como ser Vihuelas, laudes, rabeles, zanfonas, organettos, mandolas, cídulas, guitarros y demás instrumentos antiguos.

Es interesante pensar que muchos de estos instrumentos, al no existir originales que copiar, deben ser reinventados a partir de dibujos, textos, modelos en miniatura.

Magníficos y novedosos sonidos que recomiendo escuchar y dentro de nuestras posibilidades tratar de incorporar a nuestro arte en el momento de la creación.

Música árabe y cuartos de tono

La música árabe utiliza una escala de 24 sonidos (24 cuartos de tono) como base para construir sus melodías. Esto quiere decir que si tomamos nuestra escala cromática de 12 semitonos deberíamos buscar un sonido en medio de cada semitono (cuarto de tono) para obtener esta escala.

De esta forma nos encontramos con que unos de sus modos mas populares estaría formado por las siguientes notas Do - Re - Mi 1/2bemol (es decir el sonido que esta en medio de mib y mi becuadro) - Fa - Sol - La - Si 1/2bemol - Do. Notarán que esta escala es imposible de tocar en un piano, guitarra o cualquier instrumento temperado. Es por esto que el Laúd que tradicionalmente se utiliza en la música árabe no posee trastes, ya que de esta forma, es posible acceder a sonidos no temperados de la escala.

Ibanez a lanzado al mercado 2 novedosas guitarras pensadas para la ejecución de estas escalas bajo la serie 'Oriental Series' .

La primera se trata de una acústica fretless con cuerdas de nylon. La segunda una eléctrica que incorpora un fino traste para los cuartos de tono. Estos trastes se encuentran entren el primer y segundo traste, tercer y quinto traste, sexto y séptimo, octavo y noveno, onceavo y doceavo. La acústica fretless incorpora esta mismas marcas de trastes además de las tradicionales.

Les dejo el vídeo donde Kamal Musallam, reconocido guitarrista, nos muestra estos novedosos instrumentos así como el tradicional laúd.

Quiero agradecer al amigo Diego Luna por pasarme el dato de este instrumento.

El cuatro

El cuatro es un instrumento de cuerda pariente de la guitarra. Su uso se extiende por varios países de Latinoamérica aunque tradicionalmente se lo asocia al folclore venezolano ya que es aquí donde su sonido se ha convertido en sello.

Su nombre hace referencia a sus cuatro cuerdas que se afinan de la siguiente forma: 4ª=La1, 3ª=Re2, 2ª= Fa#2, 1ª=Si1, como se ve la prima se afina una octava a bajo de lo que parecería indicar la lógica siendo su sonido equivalente al de la 4ª cuerda pisando el segundo traste. Esta cuerda es mas grave que las 3ª y 2ª al aire.
Esta afinación es parte del sonido característico del instrumento ya que al rasguearlo ya sea que ataquemos las cuerdas hacia abajo o hacia arriba. Siempre sonará primero el sonido mas grave del acorde.

Acústicas: las maderas y el tono

Encontré este vídeo en el canal de premier guitars en el que la gente de Taylor nos cuenta como influye la madera en el tono de la guitarra.

Para aquellos que no entiendan el ingles les resumo en cuadro con lo mas básico.

La caoba (mahogany) en fondo y aros nos entregara un sonido consistente con buena presencia de frecuencias medias.
El Palisandro de la India (rosewood) puede ser considerada como la opción mas hi-fi ya que proporciona excelentes graves y agudos .
El Arce (maple) proporcionará un sonido con buena presencia de agudos. Esta es la elección por excelencia para acústicas que quieran destacarse en el contexto de una banda.
Por última el Koa, tienen algunas de las características del arce en cuanto a presencia de agudos pero con mayor presencia de medios.

Respecto de las tapas nos cuentan que algunas maderas (aca me perdi un poco respecto de cuales) nos aportan una suerte de pequeña compresión natural mientras que otras poseen mayor dinámica. Nuestra forma de tocar y el uso que queramos darle a la guitarra nos hará inclinarnos por uno u otro tipo. Si alguien comenta ayudando con la traducción de esto último se lo agradeceré profundamente.

Como conclusión les dejo la reflexión de que mas allá de que algunas maderas poseen una belleza estética destacable por sus colores y el dibujo de sus vetas, no debemos perder de vista al elegir una guitarra, la importancia del sonido y las prestaciones que esperamos de ella.

Tito Fargo: Guitarras Alteradas (2ª parte)

Viene de Tito Fargo: Guitarras Alteradas (1ª parte).

Pregunta: En la forma en que usas los efectos hay un momento donde la guitarra comienza a sonar a ‘otra cosa’ ¿Cómo es tu conexión con el instrumento en esos momentos? ¿La pensas como una guitarra con efectos o pensas la totalidad del sonido como otro instrumento?
Respuesta: Lo que sucede es que la guitarra es el instrumento que manejo y con el que me resulta fácil expresarme, tal vez sino usaría un banjo u otra cosa, pero como bien decís hay un momento en el que se transforma en otra cosa. Después de más de 40 años de rock hay montón de formas que le son propias respecto de cómo usar una guitarra. Me gusta poder entrar y salir de eso. Alejarme para luego poder volver. Están los riff típicos del rock a los que me gusta volver pero también hay un terreno experimental del instrumento sumamente rico en cuanto a lo sonoro. El hecho de tocar en trío me da mucha libertad para incursionar en terrenos que usualmente ocuparía un tecladista. Esto es importante ya que como concepto siempre trato de alejarme de lo que otro este tocando, saber encontrar los huecos y no superponerse es algo que aporta riqueza a la música.

Pregunta: ¿Sos de componer primero y luego buscar el sonido para esa idea o por el contrario partís de un concepto sonoro y vas buscando melodías desde ahí?
Respuesta: No creo que haya una manera de hacer las cosas. Un día podes levantarte rítmico y partir desde ahí para desarrollar una idea pero también puede suceder lo contrario que a partir de un sonido desarrolles todo un concepto que termine en una canción. Hay ideas que nacen y mueren rápidamente y otras que perduran y se desarrollan. También es importante la interacción que tengas con el resto de la banda o si trabajas con otra persona lo que se suma al ver lo que tu idea dispara en el otro. Trato de no limitarme en lo creativo y estar atento a lo que surja para poder trabajar sobre ello y desarrollarlo.

Pregunta: ¿Qué opinas de los emuladores?
Respuesta: Pienso que son una herramienta que resulta práctica ante determinadas situaciones pero solo te recuerden al sonido ‘de’. Claramente hay una diferencia entre un equipo que cuesta lo que 20 emuladores de dicho aparato. Lo mismo sucede con los plugins donde vos podes comprar un procesador que cuesta unos U$3000 y su versión en plugin que casi te la regalan. El resultado no es el mismo. Pero por otro lado hay veces que uno puede tener dos equipos valvulares y quien te los cargue y otras en las que uno tiene que salir a tocar donde no hay nada. Y bueno en estos casos resulta útil. También sucede que los emuladores tienen su sonido y uno los termina escuchando. Hoy montón de guitarristas usan emuladores de delays y se escuchan. Yo he comparado sonidos de estos emuladores con los pedales originales y no son iguales, pero por ahí enchufas los dos juntos y combinas los sonidos y conseguís cosas súper interesantes que terminan siendo distintas a ambas cosas por separado. Lo que no uso son emulaciones de amplificadores. Prefiero ir de un pedal de distorsión a una línea y por ahí conseguís un sonido bizarro pero que termina siendo más consistente que una emulación.

Pregunta:¿Qué le recomendas a un violero que está empezando hoy?
Respuesta: Que investigue. Que no se quede con lo primero que encuentre. Hoy con internet hay acceso a montón de información. Uno puede ver y escuchar gente probando guitarras, equipos y pedales. Y que piense de manera eficiente que es lo que necesita para encontrar su sonido. Eso es lo importante en el arte, encontrar la propia voz.

Aqui les dejo un pequeños vídeo de la clínica. La imagen es mala pero el sonido sirve para darse un idea.

Lap Steel: algunas lecciones

Encontré en Youtube el canal del Steel Guitar Camp en el que encontrarán montón de vídeos instructivos acerca de las distintas técnicas para interpretar este instrumento primo de la guitarra.

Les recuerdo que existen laps de 6, 8 y 10 cuerdas y normalmente se afinan de manera que las cuerdas al aire den la sonoridad de un acorde. Es común también que estos instrumentos posean 2, 3 y hasta 4 mástiles lo que nos permite tener disponibles diversas afinaciones.
Aquí un vídeo de muestra en un lap de 8 cuerdas afinado en C6 (La, Do, Mi, Sol, La, Do, Mi, Sol).