Clases de Guitarra

Konnacol

El Konnacol o Konocol es el sistema de enseñanza rítmica sin instrumento utilizado por la música Carnática en el sur de India. El mismo se basa en el uso de patrones rítmicos preestablecidos. Los patrones pueden ser de 1, 2 o mas sonidos y están representados por distintos vocablos. Es muy común que los percusionistas indios incluyan pasajes rítmicos cantados sin instrumento que consiste justamente en el uso de este sistema.

En el año 2007 el guitarrista John McLaughlin, quien ha venido utilizando este sistema en sus composiciones e improvisaciones a lo largo de mas de 30 años, editó junto al notable percusionista indio Selvaganesh Vinayakram un DVD, Gateway to Rhythm, en el que nos enseñan el sistema Konocol y su aplicación en la guitarra.

Les dejo un vídeo con los primeros minutos del DVD.

Conciertos: IV Armado del escenario

Para favorecer el balance del sonido sobre el escenario es importante tener en cuenta el armado de la banda. Si hay 2 guitarras siempre sonara mejor estando una en cada costado que las 2 juntas. El bajista debe estar junto al baterista ya que lo ideal es que funcionen como si compartieran el cerebro (ponerlos juntos no lo garantiza pero es una buena forma de recordárselos). Teclados, percusión o cualquier objeto grande y sin movilidad es preferible que este a un costado (estamos hablando de escenarios chicos obvio) cuanto mayor movilidad pueda haber sobre el escenario la banda tocara mas cómoda. Nunca perder de vista que la banda es un equipo y si no estamos todos cómodos el resultado no será el mejor. En este sentido muchas veces deberemos hacer concesiones y en este punto es importante poner prioridades en cuanto que es importante y que no. Personalmente considero que si estamos tocando música lo único importante es el sonido, si quedo de espaldas, en el centro con mucha luz, poca luz, del lado que quería, del otro etc. No es algo realmente importante.

ver tambien: Conciertos: V Monitoreo

Conciertos: III Conocimiento de sonido:

Mas allá de tener sonidista propio es importante conocer como funciona un equipo de sonido y cuales son los requerimientos sonoros de la banda.
Esto es: cuantos canales necesitamos en la consola, que potencia es la que pretendemos tener, que tipo de micrófonos usamos (tanto para el cantante como para equipos, batería y todo otro mic que se necesite). Cuales son les efectos y procesadores que usa la banda, cuales nuestras marcas predilectas, cuales nos sirven y cuales no usaríamos por nada del mundo.
Este conocimiento nos permitirá tomar decisiones acertadas cuando las cosas que halla en un lugar no sean exactamente las que pedimos (cosa que sucede en la mayoría de los casos).

ver también: Conciertos: IV Armado del escenario

Conciertos: II - Sonidista:

Siempre es bueno tener un buen sonidista operando o mejor aun el sonidista de la banda que sabe como debe sonar todo. Es fundamental que el sonidista tenga una lista con los temas que tocaremos donde se le indiquen cambios de instrumentos y todo detalle que consideremos importante (tal tema lleva mas cámara, este va con un delay, etc.).

Es una muy buena costumbre conversar con el sonidista antes del show (me refiero a días o semanas antes) para asegurarnos que este al tanto del sonido que pretendemos obtener. Chequear personalmente el sonido del lugar pidiendo Riders (se escribe asi?) detallados con todo el equipamiento que posee el lugar y en la medida de lo posible chequeándolo personalmente, ya que muchas veces estos pueden ser viejos o estar mal hechos. Tener en cuenta si el sonidista nos comenta que tal o cual cosa no va a ser posible con el equipo que tenemos. Pensar opciones al respecto. En fin intentar no tener ningún tipo de sorpresa en el momento del show.

En el momento del concierto y mas allá de lo que suceda es importantísimo mantener la calma y la buena relación con el sonidista. Si los problemas fueron su responsabilidad nos aseguraremos de no volver a trabajar con el pero eso es algo a resolver posteriormente, durante el show todos amigos.

ver también Conciertos: III Conocimiento de sonido:

Breve Historia de la Guitarra

por Paul Dourge.



Para los que quieran les dejo los links de la historia de la guitarra en francés y en ingles

Conciertos: presentación

Quiero dedicar una serie de artículos en los que hablaré acerca del concierto o mejor dicho de cómo sonar bien en un concierto y algo muy importante como sentirnos cómodos con nuestro sonido tocando en vivo. Quienes tengan la suerte de ensayar con sus propios equipos llegaran al concierto conociéndolo lo suficiente mente bien como para saber como suena. Los que no, traten de conseguir en lo posible siempre el mismo equipo y no hacer demasiadas pruebas a la hora del concierto, tecnológicamente hablando cuando menos improvisemos en vivo mejor sonaran las cosas o al menos con mayor tranquilidad.

ver también Conciertos: I - Elección del lugar:

Conciertos: I - Elección del lugar:

El recinto donde se desarrolle el concierto tendrá su propio sonido. En lugares abiertos (donde el sonido se va) o teatros o auditorios (lugares diseñados pensando en su acústica) normalmente no se presentaran grandes inconvenientes. Sucede que muchas veces se toca en sitios que no fueron pensados originalmente para música y su acústica lejos de ayudarnos puede resultar ser un gran enemigo. Los rectángulos de cemento, sótanos, gimnasios, galpones, etc. suelen presentar serios problemas a la hora de hacerlos sonar debido normalmente a su rebote que puede resultar en una cámara incontrolable o en un exceso de determinadas frecuencias (normalmente graves) o peor aun en ambas cosas. La mesura suele ser un factor determinante en estos casos, cuando menor sea el volumen mas amigable será el sonido del lugar. Por otro lado es importante que corrijamos los desperfectos del sitio correctamente, esto es si todo suena grave la solución no será agregar agudos sino quitar graves. Si bien es cierto que la gente absorbe sonido tampoco es un factor mágico, si el sonido es desastroso en la prueba no lo solucionará la llegada de la gente.

ver también Conciertos: II - Sonidista:

Via Varela en Buenos Aires Club

Por entradas anticipadas enviar mail a anticipadas@viavarela.com

Sitar

No se si sea por la influencia beatle quienes fueron los primeros en incluir este instrumento en la música occidental (Norwegian Wood- Revolver - 1966) pero lo cierto es que todo guitarrista pasa alguna vez en su vida por el período de querer tocar (o imitar con su sintrumento) un sitar.

Desde el Coral Sitar pasando por la extraña guitarra utilizada por John McLaughlin en sus años junto a Shakti hasta las modernas Variax de Line6 (podemos ver a Adrian Belew utilizar este recurso) nos ofrecen distintas opciones para sonar como este instrumento. Existen también numerosos procesadores que emulan su sonido.

Sin necesidad de gastar dinero, usando nuestra guitarra, podemos utilizar algunos recursos técnicos para lograr un sonido que recuerde a esa sonoridad tan característica que es la del Sitar y la música de la India. Ante todo debemos afinar la sexta cuerda en un tono abajo es decir en Re.
Luego nos dedicaremos a improvisar melodías en la 3ª cuerda utilizando el Modo Mixolidio de Re, es decir Re-Mi-Fa#-Sol-La-Si-Do-Re. También podemos probar con el modo dorico (sería lo mismo pero con Fa en lugar de Fa#). Para comenzar podemos improvisar melodías utilizando corcheas, en los huecos que vayamos dejando rellenaremos con la 6ª cuerda al aire. Es fundamental que la mano izquierda realice vibratos bien pronunciados para imitar la sonoridad del Sitar.

Cuando vayamos bien con esto podemos realzar aun mas el efecto utilizando la 4ª cuerda al aire. Existen dos formas distintas. Una alternando con la 6ª y otra duplicando cada nota de la melodía que vamos improvisando, esta última es mi preferida aunque de mayor complejidad técnica.

En el siguiente vídeo vemos a George Harrison tomando clases de Sitar con Ravi Shankar. Lo notable es que éste fue muy probablemente el comienzo de esta obsesión.