Calibrando en caso de emergencia.

Este artículo no pretende dar un conocimiento acabado de como se calibra una guitarra, operación de suma delicadeza que solo puede ser realizada por un luthier experimentado. La información que brindo me fue proporcionada por mi amigo y luthier Jorge Senno como ayuda para esos casos de emergencia en que nuestra guitarra miente y la falta de tiempo nos impide la visita al luthier y por ende debemos solucionar nosotros mismos el problema.

Me voy a referir a lo que en ingles se denomina 'intonation', que consiste en ajustar los puentes individuales de cada cuerda para que estas afinan correctamente a lo largo de todo el diapasón. Esta operación es una de las tantas que se incluyen en el calibrado de un instrumento (ajuste del tensor, altura de cuerdas, limpieza, etc.) y es la que soluciona el problema cuando nuestra guitarra esta afinada con las cuerdas al aire, pero suena cada vez mas desafinada a medida que avanzamos en el diapasón.

Si nos encontramos ante esta situación un primer paso consiste en cambiar cuerdas para descartar que el problema sea de cuerdas viejas. Si el problema aun persiste procedemos entonces. Lo que tenemos que hacer es ajustar la posición de cada 'puente' en el punto exacto para que la cuerda afine en toda su extensión. Necesitaremos para esto un buen afinador electrónico y un pequeño destornillador acorde al tornillo del puente.

Comenzaremos por la primer cuerda:

1) Comprobamos que todas las cuerdas al aire estén correctamente afinadas.

2) Comprobamos el Sol del tercer traste este afinado (cosa que sucederá en la mayoría de los casos) y luego lo mismo pero con el Sol del traste 15. Si la nota del traste 15 esta mas alta de lo que debería debemos alargar la escala. para esto ajustamos el tornillo de manera que el puente se aleje del mástil del instrumento. Si por el contrario la nota se encontraba mas baja, ajustaremos el tornillo de manera que el puente se acerque al mástil.
Es IMPORTANTE aflojar la cuerda cada vez que movamos el tornillo. Luego repetimos los pasos hasta encontrar el punto en que ambas notas (traste 3 y traste 15) suenen afinadas.

3) Una vez encontrado este punto ajustaremos el puente de la 2ª cuerda un milímetro mas alejado del mástil que el de la 1ª. Luego el de la 3ª un milímetro más alejado que el de la 2ª. Y así con cada cuerda. El puente nos quedará formando una diagonal.

4) Ahora repetimos los pasos 1 y 2 para cada cuerda corrigiendo los pequeños errores que hayan quedado.

Como dije al principio esto lo recomiendo únicamente para casos de emergencia, ya que lo ideal es que nuestro luthier calibre de manera completa nuestra guitarra cada vez que sea necesario.

Trucos de Estudio: Cuerdas al Aire

Todos conocen la peculiar sonoridad de las cuerdas al aire. ¿Que pasaría si quisiera grabar un tema entero con esa sonoridad?. ¿Como hago?.

Lo que cuento a continuación es algo que he usado en alguna que otra grabación con excelentes resultados. Pongamos que tenemos un tema con por ejemplo 3 acordes Sol, Do y Re. Afinamos entonces la guitarra en Open G (6ª=Re, 5ª=Sol, 4ª=Re, 3ª=Sol, 2ª=Si, 1ª=Re) y grabamos en un track todos los Sol Mayor que aparezcan en la canción. Tengan en cuenta que además de la sonoridad de las cuerdas al aire poseen los armónicos del traste 12 y 5 que también nos brindaran un Sol Mayor.

A continuación afinamos la guitarra para que suene al aire un Do Mayor. Podríamos afinar por ejemplo. 6ª=Do, 5ª=Sol, 4ª=Mi, 3ª=Sol, 2ª=Do, 1ª=Do o 6ª=Do, 5ª=Sol, 4ª=Mi, 3ª=Sol, 2ª=Do, 1ª=Sol. bueno tendrían que buscar la afinación que mas se adapte al carácter de la canción y de un Do Mayor al aire. Grabamos entonces todos los Do Mayores que aparezcan en la canción.

Por ultimo hacemos lo mismo con el Re (6ª=Re, 5ª=La, 4ª=Re, 3ª=Fa#, 2ª=La, 1ª=Re). La parte mas difícil de esto es armar la rítmica de la mano derecha para que luego suene como si hubiera sido un único track tocado todo de corrido.

Pruebenlo, verán que pueden obtener resultados muy interesantes y novedosos. ¿Que como lo tocan en vivo? bueno por algo el titulo dice Trucos de Estudio.

Moog Guitar

Desde hace algunos días circulan por la red rumores del lanzamiento de una guitarra por parte de la prestigiosa y afamada marca de sintetizadores Moog.

Lamentablemente no he podido corroborar la veracidad de la noticia, pero de ser cierta, deberíamos estar esperando una gran novedad.

Por un lado seria la primera vez que esta empresa con mas de 30 años de existencia lanza una guitarra al mercado. Por otro Moog siempre se ha caracterizado por productos de gran calidad y con una gran personalidad.

Mas alla de esto y aunque se tratara de una falsa noticia cabe preguntarse de que se tratará la guitarra de la foto con semejante cantidad de controles y por lo que puede apreciarse una muy buena madera.

Habrá que esperar entonces.

y si le cambio todo?

Escribo este artículo basandome en una consulta concreta que recibí. En la misma me preguntaban respecto de cambiar mics y tremolo a una Squier.

Muchas veces he oído gente que tiene la fantasía de armarse de a poco una súper guitarra cambiándole partes, normalmente electrónicas (mics) o mecánicas (puente, tremolo, etc.). No digo que esto no sea posible, pero es importante tener en cuenta que lo primordial en una guitarra es la guitarra en si. El mueble. La madera.

Si la guitarra no 'suena' estando desenchufada, no tiene ataque, sustain, cuerpo, no lo hará por mas que invirtamos en ella.

Si bien es imposible generalizar, podría decirles que en mi experiencia, las guitarras que mas se benefician con estos tuneos son los modelos económicos de primeras marcas (fabricadas en sus países de origen) o buenas guitarras de segundas marcas.

Por eso les digo que consideren siempre la opción de cambiar de instrumento. Si sumamos la venta del usado + lo que cueste lo que pensemos agregarle + la mano de obra, veremos que probablemente estemos frente a la posibilidad de concretar esta operación

Ecoogler

¿Que es Ecoogler?
Ecoogler es un buscador que utiliza la tecnología de Google y que ayuda a reforestar el amazonas y a preservar los recursos naturales de agua dulce.

Usando Ecoogler se obtienen los mismos resultados, y se ayuda a la asociación benéfica Aquaverde (ONG) fundada en Ginebra, Suiza, en el año 2002.

Esto es posible gracias a un acuerdo con Google y Aquaverde.

¿Como funciona?
Cada búsqueda realizada en Ecoogler, contribuye simbólicamente a reforestar una hoja. Por cada 10.000 búsquedas/hojas, Ecoogler dona el dinero necesario para que se plante un árbol en el Amazonas.


¿Como colaborar?
Para apoyar esta iniciativa, podemos colocar un botón o una cinta en nuestro blog en su página web:


- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Si bien esta nota no esta estrictamente ligado al blog (tengan en cuenta que las maderas de las guitarras salen de los arboles) he decidido sumarme a la iniciativa de concientizarnos para cuidar el planeta.

Xox: The handle

En tan solo diez días se lanza al mercado la guitarra anunciada como la mas revolucionaria del siglo XXI. La misma esta construida en una sola pieza de fibra de carbono (carbon fiber composite) material ultra liviano que según sus fabricantes tienen mayor resonancia que la madera.

El cuerpo es semi hueco y se han retirado del mismo las partes consideradas superficiales.La guitarra posee 24 trastes y viene equipada con dos Di Marzio Paf Pro (Humbuckers), un selector de 3 posiciones y controles de tono y volumen.

En lo personal siempre he extrañado la madera en este tipo de instrumentos, veremos si este caso logra ser la excepción. Para mas datos les dejo el link de sus fabricantes ir

Keith Richards

Keith Richards ha dejado como parte de su firma una variante de la afinación abierta en Sol (Open G), utilizando la guitarra con únicamente 5 cuerdas. La afinación resultante es la siguiente 5ª=Sol, 4ª=Re, 3ª=Sol, 2ª=Si, 1ª=Re, y nos brinda un acorde de Sol Mayor (G) al tocar las cuerdas al aire. La afinación original, muy usada por los bluseros que tocan slide, incluye un Re en la 6ª cuerda.

Para utilizar esta afinación Richards ha calibrado especialmente algunas de sus guitarras para no tener problema alguno de tensión en el mástil y según tengo entendido se ha hecho fabricar algunas especialmente para utilizar con 5 cuerdas.

Esta afinación le permite a Keith acceder con solo un dedo a acordes mayores a lo largo de todo el diapasón y utilizar su clásico toque rítmico y percusivo. También facilita acordes como el Mayor add9 y el Mayor 6/sus 4 tan usado por el guitarrista como el caso del emblemático Start me up .

Reformas y otras yerbas

Hola ante todos perdón por lo poco que vengo posteando es que ando complicado estos días. Les cuento que la apariencia del Blog ira cambiando de a poco, como verán ahora posee un cabezal aunque mucho no me gusta así que probablemente cambie pronto.

También estoy viendo de incorporar un menú para que sea mas fácil acceder a los servicios de la barra de la derecha, como habrán visto tienen links con todas las marcas famosas o no de guitarras, pedales, efectos, acústicas, cuerdas etc. La idea es seguir agregando y cualquiera que quiera recomendar una sera mas que bienvenida.

Otro tema que estoy viendo es que no se porque motivo el blog dejo de salir en las consultas de google, lo cual es una verdadera lástima porque era un de los sitios por donde mas gente llegaba.

Bueno les dejo un abrazo, prometo seguir posteando.

Compresores

Antes que nada quiero aclarar que existe una gran diferencia entre un compresor de estudio, que se utiliza para manejar de forma sutil la dinámica de una señal de audio permitiéndonos atenuar sus picos para obtener un mayor nivel general de la señal, y un compresor en formato pedal pensado para ser utilizado por un guitarrista como efecto.

Los clásicos compresores como el MXR Dynacomp o el Ross incluían tan solo dos controles que nos permitían manejar la cantidad de compresión y el nivel general del efecto. A mayor compresión mayor sustain siendo muchas veces un buen complemento para utilizarlo antes de una distorsión si buscamos conseguir notas largas. También es posible utilizarlo para realzar un sonido limpio de guitarra en un pasaje solista. También resulta muy útil para realzar stacattos.

Utilizándolo con la compresión cercana al máximo se consiguen sonidos difusos que combinan muy bien con echos análogos y algún efecto de modulación para crear colchones de guitarras. Guitarristas como Andy Summers o The Edge han utilizado normalmente este recurso.

Actualmente existen compresores mas modernos que incluyen otros controles como ser el ataque, que nos permite ajustar el tiempo que tarda el compresor en comenzar a actuar, y tono como por ejemplo el Boss CE3.

También existen compresores aun más completos como ser el caso del Black Finger de Electro Harmonix, TC Electronics Classic Sustainer + Parametric EQ o el Vox Snake Charmer Compressor entre otros, que ofrecen algunas de las opciones de un compresor de estudio.

Por último existieron pequeños compresores de rack muy utilizados por guitarristas y bajistas en la década del 80 como el caso del DBX 163X que ofrecía mediante el ajuste de un único control comprimir sutilmente la señal de la guitarra o bajo para poder manejar los picos asemejándose el resultado a lo obtenido con un compresor de estudio.

Multiefectos vs. Pedales

Muchas veces he oído preguntar ¿que es mejor pedales o multiefectos?.

Para poder responder a esta pregunta debemos ser conscientes de la cantidad de interrogantes que encierra. Por ejemplo si lo pensamos desde un punto de vista económico normalmente un multiefecto es mas barato que poseer todos los pedales necesarios para igualar sus funciones. Es mas pequeño ocupa menos lugar y es más fácil de transportar. Permite cambiar fácil y rápidamente de seteos. Necesita menos cables.

Hasta aquí las ventajas parecerían estar del lado de los multiefectos, pero solo hemos pensado en nuestra comodidad ya que la única pregunta a mi entender importante es ¿que suena mejor?.

Por supuesto que en ambos casos encontraremos artefactos de diversas calidades pero pensemos lo siguiente. Si un fabricante X fabrica una aparato cuya única función es distorsionar el sonido, es bastante probable que lo haga de manera eficiente, ya que de otra forma no tendría razón de ser. Si tomamos en cambio un aparato que distorsiona, añade chorus, delay, filtros, reverbs, flangers, ecualización, etc., etc., es bastante probable encontrar que realice algunas de esta funciones bien, otras mas o menos, y otras decididamente mal.

En este punto es importante analizar de una multiefecto cuales son las funciones que realiza de manera eficiente y si son estas las que nos sirven.

Un punto importante al evaluar la calidad de cualquier efecto (multi o no) es como se comporta al estar apagado (el sonido debería ser exactamente el mismo que si retiráramos el efecto de la cadena de sonido) y si añade ruido o interferencias de cualquier tipo.

Respecto de quien gana la batalla creo que la respuesta solo pueden encontrarla cada uno de ustedes probando y comparando, ya que mas allá de lo técnico el gusto personal juega un papel importante en este tipo de elecciones.

Grabando Guitarras Muteadas

Todos conocemos la técnica de mutear cuerdas apoyando la palma de la mano derecha (izquierda para los zurdos) sobre el puente generando un leve asordinamiento de cuerdas.

Si bien en vivo esta técnica no suele presentar grandes dificultades, siendo detallistas en el estudio podemos notar que no todas las notas suenan con un asordinamiento exactamente igual. También puede suceder que querramos tocar algún pasaje que sea particularmente difícil de lograr ya que el tener la mano apoyada sobre el puente el movimiento de esta se ve algo limitado.

Un buen truco en el estudio consiste en mutear las cuerdas colocando esponjas entre la madera y las cuerdas a la altura del puente. Probablemente debamos experimentar un rato hasta encontrar la cantidad de esponja que mutee las cuerdas, no se caiga, y no desafine la guitarra. En este aspecto es aconsejable que la esponja sea lo mas fina posible para que el punto de apoyo de la cuerda no se aleje demasiado del puente.

Una vez encontremos el punto, podremos tocar con la mano derecha libre y con todas las notas sonando exactamente igual de muteadas.

Afinaciones y Calibres

En lo personal siempre me ha gustado experimentar con distintas afinaciones, ya he dado algunos ejemplos de afinaciones en los artículos Guitarra Baritono y Nashville Tuning y existen en realidad un montón de afinaciones que pueden usarse como es el caso de las abiertas (dan un acorde con todas sus cuerdas al aire) La New Standard Tuning desarrollado por Robert Fripp a mediados del los años 80 y usada por el guitar Crafty e incluso afinaciones que uno mismo puede crear a la hora de darle algún color particular a un grabación.

De lo que quiero hablar en este artículo es como hacer para no afectar (o al menos lo menos posible) al mango de nuestro instrumento que esta calibrado para soportar una tensión específica de cuerdas y que al cambiar la afinación esa tensión varía.

Sin meterme en algo demasiado técnico siempre tuve en cuenta al variar afinaciones cambiar de cuerdas según sea necesario para mantener la tensión general del instrumento. Para esto pueden usar de guía este documento que nos facilita la pagina de d'addario donde además de explicar como se calcula la tensión de una cuerda, nos provee un cuadro con el detalle de la tensión para cada calibre de cuerda según la nota en la que este afinada.

Creanme que este pequeño trabajo matemático será mas que agradecido por el mástil de nuestro instrumento.