La prestigiosa firma TC Electronics presentó en estos días su nueva línea de pedales con una novedosa tecnología llamada Toneprint. Al parecer, el toneprint que se carga al pedal via USB, es una suerte de preset que varía el funcionamiento del pedal en si permitiéndonos operar los controles teniendo el toneprint como centro. Los toneprints se descargan de forma gratuita de la pagina de TC Electronics, los mismos han sido creados por la propia firma pero la gran novedad es que muchos de ellos han sido creados por prestigiosos guitarristas como ser John Petrucci, Steffen Schackinger, Doug Aldrich, Pete Thorn, y Bumblefoot entre otros. El slogan reza algo asi como 'no imites el tono de tu artista favorito, tenlo'.
Por lo que pude apreciar en los vídeos de demostración en el sitio de TC, mas allá de la novedosa tecnología que nos permitiría 'calibrar' nuestro pedal como lo usa cualquiera de los citados guitarristas y que los controles funcionen a partir de allí para un ajuste fino, los pedales suenan de maravilla. Algo esperable de TC Electronics.
La nueva línea incluye 7 pedales:
el FlashBack Delay nos provee hasta 6 segundos de delay en cualquiera de sus 11 modos de delay (analog, tape, 2290, etc.), controles de feedback y volumen del efecto. El pedal es True By pass y la señal original sale de forma análoga sin sufrir alteración alguna, internamente el pedal posee un switch que nos permite anularla para utilazr solo el sonido del efecto. El pedal es full stereo. Por último un pequeño switch nos permite setear la función tap tempo en negras, corcheas con puntillo o negra + corchea con puntillo.
el Corona Chorus nos proporciona controles de profundidad, velocidad y volumen del efecto además de un control de tono. Además de esto el pedal funciona en 3 modos distintos chorus, que sería el clásico, toneprint y trichorus.
el Vortex Flanger nos ofrece controles de velocidad, profundidad, volumen y tiempo de retardo funcionando en los modos flanger, toneprint, y tape.
el Hall Of Fame nos provee 10 tipos diferentes de reverb. entre ellos room, hall, spring, lofi, etc. Sus controles incluyen tiempo, decaimiento, tono, y un switch que varia entre un tiempo corto o largo de pre-delay. Este pedal es full stereo.
el Shaker se trata de un vibrato con controles de velocidad, profundidad, rise time, tono y un switch que nos permite operar el efecto en tres modos distinto: vibrato, toneprint, latch.
el Mojo Mojo es un overdrive con controles de saturación, volumen, graves, agudos, un swicth de voice que altera las frecuencias de medios.
por último el Dark Matter se trata de una distorsión con los mismos controles que el overdrive.
Todos los pedales de la línea nos garantizan ser true bypass y 100% transparentes sin afectar en absoluto el tono original de nuestro instrumento.
miércoles, 19 de enero de 2011
Namm2011: TC Electronics
sábado, 15 de enero de 2011
Novedades Namm 2011: Jim Dunlop
Si bien aun no hay audios ni vídeos como para ver y escuchar voy publicando las novedades presentadas en la Namm 2011 que esta sucediendo en este mismo momento allá por el norte.
La gente de Dunlop presenta 5 nuevos pedales de su línea MXR:
El 78 Custom Bad Ass Distorsion es un pedal de distorsión con los clásicos 3 controles de tono, volumen y distorsión. Además su switch de crunch aporta mayor cantidad de armónicos.
El Bass compresor se trata de un versión en pedal de un compresor de estudio con volumen de entrada y salida, umbral, 4 opciones de radio y ataque. Además nos provee de un vúmetro de leds para visualizar la cantidad de compresión. Mas allá del nombre imagino que debe poseer mayor utilidad que la de comprimir un bajo.
EL Analog Chorus promete ser un chorus de corte netamente análogo, como su nombre lo incida, capaz de entregarnos tanto la sutiliza con la deformación extrema que los chorus digitales no son capaces de dar. Como novedad incorpora dos filtros, un pasa-bajos y un pasa-altos, para poder trabajar su ecualización.
El Noise Clamp es un reductor de ruidos capaz de limpiar hasta 26db de ruidos molestos. Su único control de umbral permite ajustar el volumen al que el pedal comienza a actuar.
El Wylde Phase, imagino se tratará de una de las tantas re-ediciones del legendario phase 90, en este caso ajustado a los gustos del pelilargo que da nombre al pedal.
Dentro su línea de productos Way Huge Electronics nos trae 2 novedades:
El Green Rhino Overdrive MKII (nueva versión del discontinuado Green Rhino), se trata de un overdrive clásico y suave con interesantes posibilidades de ecualización al poseer una banda de ecualización de los 100hz para atenuar o realzar los graves y un control que nos permite seleccionar la frecuencia central sobre la que actua el control de tono (una suerte de eq semiparamétrico). Esto aparte de los clásicos gain y volumen que posee cualquier pedal de overdrive.
Por su parte el Ring Worm Modulator es un modulador basado en la vieja tecnología de síntesis analógica. Habrá que escucharlo!
viernes, 14 de enero de 2011
Pasean y vean!!
O mejor dicho escuchen. Bueno videito mas que casero con mi flamante guitarra de 12 cuerdas sonando.
Para quienes les interese la guitarra esta hecha con maderas sudamericanas (guatambú, cancharana y mara boliviana) a excepción del diapasón que es de palisandro de la india.
Los micrófonos son unos económicos P90 marca wilkinson made in Corea. Puente Gotoh, clavijas Sperzel sin trim lock (las comunes).
Los trastes son de 25 mm de ancho y el radio del diapasón es de 16". Largo de escala Fender (648mm). Creo que no me olvido nada no?
Espero comentarios y opiniones.
Abrazo!
jueves, 13 de enero de 2011
Spider Capo
El Spider Capo se trata de un novedoso Capo o transporte. El mismo nos permite seleccionar que cuerdas queremos transportar dejando las demás libres, es decir sonando al aire. Aun no he podido dar con uno de estos juguetes pero imagino que puede jugarse con distintas y extrañas afinaciones aunque claro, el resultado no será el mismo que cambiar la afinación de la guitarra.
Les dejo un vídeo donde vemos aBrian Gore utilizar dos spider capo simultaneamente. Si observan el resultado es el de tener algunas cuerdas al aire, otras pisadas en el trecer traste y otras en el séptimo. Será cuestión de experimentar pero imagino pueden lograrse cosas por demás interesantes con esto.
miércoles, 12 de enero de 2011
Mi primer guitarra ha nacido
Como pueden apreciar en la foto la guitarra ya es todo un hecho y suena de maravillas además de afinar a la perfección, algo no tan común en las de 12. Obvio falta toda la terminación: lijar, pintar, lustrar, pulir. Creo que le hará un acabado al aceite para que no pierda nada del sonido que tiene así como esta. El circuito los pickguards y tapitas y listo.
Hasta pronto!
lunes, 10 de enero de 2011
Feliz 2011!
Les deseo un gran año 2011 a todos los lectores del blog. Espero este año contar con algo mas de tiempo e inspiración de la que tuve en 2010, año en el que los tuve un poco abandonados.
Un gtran abrazo y gracias por seguir por aca.
jueves, 16 de diciembre de 2010
Calibrado de una guitarra
Ya hemos hablado en numerosas ocasionados acerca de los diferentes pasos para el completo calibrado de una guitarra. He encontrado en la web este vídeo que puede servir de complemento a los posts: Calibrando en caso de emergencia. o Regulando la curvatura del mástil
jueves, 25 de noviembre de 2010
David Gilmour: La guitarra de 12 cuerdas
Una pregunta frecuente que me hacen mis alumnos es ¿que es la guitarra de 12 cuerdas? ¿Como se afina? ¿se toca igual?.
La respuesta es que si se toca igual, las posiciones de los acordes son las mismas. La guitarra de 12 cuerdas posee seis ordenes dobles de cuerdas. Es decir que las cuerdas se utilizan de a pares.
Los pares correspondientes a la primera y segunda cuerda se afinan en unísono, es decir en la misma nota. Los restantes a distancia de octava. El sonido resultante es muy rico en armónicos y con mayor volumen que una guitarra de 6 cuerdas.
En el vídeo pueden escuchar en las manos de un verdadero maestro su característico sonido.
lunes, 22 de noviembre de 2010
Breve comparativa entre Fender y Gibson VII
Conclusión
El motivo de comparar Fender y Gibson se debe a que la gran mayoría de las guitarras de hoy día toma como punto de partida alguno de estos dos mundos. En la década del 80, muchas fábricas comenzaron a mezclar el mundo microfónico fabricando guitarras que incorporaban micrófonos de bobina simple y doble. Ya en la década del 90, aparecieron guitarras con forma Stratocaster pero maderas y construcción tipo Gibson (mango encolado y tapa en caoba y arce).
Como verán el sonido de la guitarra depende de muchas más cosas que su forma, aspecto o el tipo de micrófonos que utilice. Incluso la la pintura o acabado utilizado influye notoriamente en el sonido de una guitarra.
Esta serie de artículos pretende motivarlos a investigar para conocer mejor el instrumento y poder encontrar aquel que mejor se ajuste a sus necesidades como músicos.
¿Cual es mejor?
Desconfíen de aquel que se sienta capacitado para dar la respuesta!
sábado, 20 de noviembre de 2010
Breve comparativa entre Fender y Gibson VI
Resumen
Hasta aquí vimos una descripción teórico-técnica acerca de las diferencias entre ambos mundo. Yendo a un terreno algo más práctico sigo con las diferencias que encuentro en ellas.
- Partiendo de guitarras bien calibradas y con una misma acción del mástil, las Gibson son guitarras mas ‘blandas’ que las Fender. Hay quienes las prefieren por este motivo. En mi caso siempre uso en Gibson un calibre superior que en Fender (por ejemplo si en Fender uso .010 en Gibson utilizo .011) para tener una tensión similar. Por otro lado el usar cuerdas más gruesas me entrega un sonido con mayor cuerpo subrayando la característica ya propia de Gibson.
- Las Gibson son guitarras que poseen mayor sustain y un sonido con más cuerpo que las Fender. Es especialmente notable la intensidad del sonido en sus cuerdas agudas en los trastes elevados (digamos por arriba del 10º traste).
- Las Fender poseen un sonido más nítido y cristalino, quienes gusten de un sonido pulcro y muy limpio encontrarán en ellas una gran herramienta. La expresividad alcanzada de la stratocaster por músicos como Jeff Beck o David Gilmour por citar solo 2 ejemplos rara vez se ha encontrado en una Gibson.
- Las Gibson son guitarras mas silenciosas en cuanto a ruidos parásitos que las Fender, aunque esto puede subsanarse. Por otra parte el poseer controles de volumen independientes por cada micrófono nos permite algunas funcionalidades interesantes como las ya citadas o la de tener un mic cerrado y otro abierto y cambiar de uno a otro mientras hacemos acoplar la guitarra. Esto nos permite utilizar el acople para generar patrones rítmicos.
- La ubicación del pote de volumen de Fender nos permite moverlo con el dedo meñique mientras tocamos las cuerdas. Si escuchamos guitarristas tan disimiles como Jeff Beck o Yngwie Malmsteen han hecho de el uso de este recurso parte de su sello.
- Para quienes la estética sea algo importante la Les Paul, a mi entender, se lleva todos los premios (aunque esto, reconozco, es algo muy personal).
- Las Les Paul siempre han sido guitarras muy pesadas. Si bien esto no sucede en las más nuevas tampoco poseen ese sonido a Les Paul.
