Calentando motores

Antes de comenzar una rutina de estudio con nuestro instrumento es fundamental calentar y elongar los músculos con los que trabajaremos. Esto implica muchas veces relajar zonas tensas como pueden ser cuello, hombros y espalda.

Esto es de suma importancia ya que nos permitirá trabajar a fondo y exigiendonos sin lastimarnos.

Les dejo un pequeño vídeo extraido del DVD Rock Discipline de John Petrucci donde podemos ver de que manera calentar nuestros músculos antes de comenzar con una rutina de estudio.

En el estudio: III - instrumentos

Cada instrumentista debe garantizar un excelente funcionamiento de su instrumento, equipo, cables y todo otro elemento que vaya a utilizar en la grabación. Es aconsejable enviar instrumentos a un luthier con cierto margen de tiempo ya que muchas veces un calibrado general y profundo del instrumento puede generar alguna cierta incomodidad en él (quedo muy duro, muy blando, las cuerdas bajas, etc.) y es necesario disponer del tiempo para reveer y corregir estas incomodidades.
En muchos casos es aconsejable conseguir, ya sea pidiendo prestado o alquilando, instrumentos/equipos de mayor calidad a los que se posee. Por otra parte si necesitamos cambiar de sonoridad es preferible cambiar de instrumento a estar jugando con ecualizadores y/o procesadores para conseguir esto mismo de manera artificial (si en un tema busco un sonido Beatle para una guitarra nada mas simple que conseguir una Rickembacker que posee exactamente ese sonido).

Stefan Grossman: Blues acústico

Stefan Grossman es una referencia indiscutida dentro del blues acústico y el fingerpicking. Esta particular técnica permite desarrollar simultaneamente líneas de bajo y melodías junto con una sonido punzante y con gran ataque asociado normalmente al uso de púa o plectro.

Grossman ha editado numeroso material en formato Libro y DVD donde enseña el uso de ésta técnica junto a afinaciones abiertas algo muy característico dentro del estilo de blues acústico.

En este pequeño vídeo nos muestra como tocar un blues en Mi Mayor utilizando la afinación estándar. Aún a quienes no interese el estilo recomiendo ver y escuchar el vídeo, hacia el final lo vemos al maestro tocando un blues de principio a fin. Imperdible!!!

Flamenco: Mano derecha - primeros pasos

Les dejo un vídeo donde se puede apreciar en detalle los primeros movimientos básicos que ha de realizar la mano derecha para poder ejecutar correctamente un rasgueo en el estilo flamenco.

Via Varela en Libario Bar

Lonnie Mack

Lonnie Mack es un guitarrista de rock, blues y country nacido en Indiana, Estados Unidos, en el año 1941. Ha realizado grabaciones junto a reconocidos artistas como ser The Doors, James Brown, Freddie King, Joe Simon, Ronnie Hawkins, Albert Collins, Roy Buchanan, Dobie Gray and the sons of blues legend Arthur "Big Boy" Crudup, y ha contado con Stevie Ray Vaughan como segunda guitarra.

Les dejo un pequeño vídeo donde lo vemos con su guitarra acústica interpretando su clásico Oreo Cookie Blues.

Andy Timmons nos muestra sus equipos

Andy Timmons es un guitarrista norteamericano que ha tocado en bandas como Danger Danger y Pawn Kings, grabado varios álbumes como solista y ha trabajado como guitarrista de sesión. En esto último destaca su colaboración en Cd's con artistas como Simon Phillips, Olivia Newton-John, Kip Winger, Paula Abdul, Paul Stanleyentre muchos otros. También fue convocado por Steve Vai y Joe Satriani (como invitado en sus giras G3 en Dallas).

Andy ha sido constantemente votado como uno de los "20 Guitarristas Favoritos" en la mayoría de revistas de rock japonesas, y también como "Músico del año" cuatro años en la lista del aclamado Dallas Observer Music Awards. También es uno de los más respetados y solicitado representante de la marca Ibanez en sus clases maestras y en giras por el mundo en nombre de la firma.

En youtube podemos encontrar el siguiente vídeo de 30 minutos de duración donde Andy nos muestra exhaustiva y detalladamente sus equipos.

parte 1/3

En el estudio: II - emulando

Escucho muchas veces hablar maravillas de programas como Amp Farm, Guitar Rig, Amplitube, pods y demás.

He realizado la experiencia de grabar en un estudio mi guitarra utilizando varios de los equipos que estos programas o aparatos dicen emular y simultáneamente procesarla con sus respectivas emulaciones para realizar la comparación y la diferencia es abismal.

Cierto es que también es abismal el costo del estudio que me permite grabar con un Marshall mas un Vox a todo volumen (mas probablemente el alquiler de estos equipos) al de grabar por línea en casa y procesar emulando luego.

Por otra parte si bien los emuladores de hoy día pueden emular las características tímbricas y tonales de equipos y efectos de manera bastante convincente, tienen una gran limitante que posee todo equipo digital y es su incapacidad de manejar los desbordes. Esto hace que sus circuitos vengan limitados y comprimidos para su protección y esto mata completamente la dinámica de toque. Como resultado el sonido será igual si toco suavemente que si toco fuerte.

Si bien puede parecer algo menor, pensándolo un poco es una de las cosas que más distingue a un guitarrista de otro, su toque personal, su pulsación, su forma de golpear las cuerdas. Es por este motivo que normalmente no soy amigo del uso de tales aparatos, ya que su fortaleza radica en su bajo costo, su practicidad (muchos sonidos en un pequeño artefacto) y su transportabilidad, a costa de perder en lo que hace a la personalidad sonora del instrumentista, es decir su arte.

Concluyendo como iremos viendo en muchos de los puntos de estas notas nos encontraremos siempre con el costo de una lado de la balanza contra la calidad del sonido en la otra. La decisión en cada caso dependerá de nosotros.

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de fusas y sartenes

Los invito a visitar mi nuevo blog de fusas y sartenes en el que publicaré despreocupadamente los temas que me vengan en gana sin tener que limitarme a una temática específica como en el caso de este.

Como podrán notar a partir del título la cocina y la música serán temas frecuentes en sus posteos.

gracias y perdón por la intromisión.

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En el Estudio: I - pro vs. home

Es importante saber que si bien en nuestro hogar podemos disponer del mismo software de grabación que en un estudio profesional, sea esto pro-tools, nuendo, digital performer, etc, resulta normalmente imposible disponer de una variedad de micrófonos, pres, compresores y demás equipos de alta calidad y mas aun de una recinto acústicamente conveniente lo cual es necesario y de suma importancia a la hora de tomar el sonido.

Si bien es cierto que podemos grabar sin problemas teclados MIDI o guitarras eléctricas para luego usar emuladores es claramente imposible grabar una batería acústica, un set de percusión o una sección de vientos completa.

El estudio hogareño nunca tendrá la calidad de un estudio profesional lo que a menudo sucede es que si cuento con un presupuesto acotado es probable que me rinda mas un estudio montado en mi casa en el cual pueda hacer y rehacer las cosas tosas las veces necesarias hasta quedar satisfecho, y en esto podemos estar hablando de miles de horas de grabación a lo largo de varios meses y hasta años, que un estudio de primer nivel en el que tenga que resolver todo en 48 horas.