¿De que año es mi guitarra?

En numerosas marcas de guitarra es posible saber mediante su numero de serie el año de fabricación del instrumento.

Muchos fabricantes ofrecen por internet la pòsibilidad chequear el numero de serie de nuestro instrumento, agregando detalles históricos de numeración.

Pueden encontrar información en los sitios de Fender, Gibson y Epiphone , Paul Reed Smith y Rickembacker entre otros.

Otra opción es visitar el sitio www.guitardaterproject.org donde ofrecen el servicio de verificar el numero de serie de varias marcas de instrumentos.

Y Finalmente... (Moog Guitar III)

y aquí esta. finalmente frente a la Moog Guitar. Podemos ver a Lou Reed y Vernon Reid entre otros guitarristas probando esta increíble guitarra desarrollada por la firma Moog.

¿ Chorus o Flanger ?

Podríamos decir que ambos efectos son hermanos ya que se basan en el mismo principio de funcionamiento. Ambos suman a la señal original una señal retardada con ligeras modulaciones. En el caso del flanger el retardo es ínfimo generando una sensación de movimiento, mientras que el chorus usa tiempos de retardo mayor generando la sensación de gordura (coro).
He recibido un comentario acerca de un ejemplo citado en la nota publicada anteriormente Efectos: El Chorus corrigiendo mi ejemplo de uso de chorus en el tema Message in a Bottle comentandome que en una entrevista el propio Summers comenta que el efecto usado es un flanger. Estos efectos usados de manera muy sutil pueden ser confundidos, a continuación les dejo la entrevista de Summers



Les recuerdo que el flanger usado por Summers es el Electric Mistress de Electro Harmonix. Perdón por el error y no duden en corregirme cada vez que detecten uno por aquí, gracias

Efectos: El Chorus

Este efecto llego a convertirse casi en una mala palabra en gran medida debido al uso indiscriminado que se le dio en la década del 80. Al igual que las cámaras, el chorus es un efecto donde muchas veces menos es mas.

Suele ser un efecto muy interesante para usar con sus controles el mínimo. De esta forma genera un movimiento casi imperceptible pero muy interesante para usar en arpegios y rítmicas.

Es muy importante la calidad del chorus y es un clásico imbatible el del Roland Jazz Chorus (equipo de guitarra transistorizado) en cuanto a pedales podemos citar el viejo Boss CE1 (uno de los primeros pedales facbricados por Boss), el Small Clone de Electro Harmonix, el Carl Martin X2 cada uno con su propia personalidad.

Pueden escuchar ejemplos de Chorus en numerosos guitarristas de jazz que lo usan para acercarse a la articulación de un saxofonista, el clásico Message in a Bottle (Overdive + Chorus), Smell Like Teen Spirits de Nirvana o en guitarristas como Claudio Gabis quien lo utiliza con una sutileza tal que muchos no imanarían que esta usando un chorus.

Slides

Si bien no soy un especialista en el tema, he comprobado que hay variedad de slides (acero, bronce, vidrio, cerámica e incluso tengo uno de aluminio). En lo personal me gustan los slides de acero pesados con sus paredes gruesas ya que con ellos se obtiene un excelente sonido y con un gran sustain.
Es muy común en las tiendas de música (al menos aquí en Argentina) que solo posean un modelo de slide y que el mismo venga cerrado y sin posibilidades de probarlo. Por algún motivo que desconozco este slide no suele ser nunca de los mejores y por ende una gran cantidad de personas que solo tienen acceso a dicho modelo se privan del uso del slide por no saber la gran cantidad de modelos existentes.

Existen, aunque no he tenido oportunidad de probar ninguno de ellos, varios modelos de slide que facilitan el uso de técnica mixta, es decir alternar el uso de los 4 dedos con el del slide de manera rápida y eficiente aquí algunos de ellos.

Mano derecha y sonido

Normalmente cuando comenzamos a estudiar adoptamos la técnica que nos enseñan sin cuestionarla demasiado. Algunos mas curiosos buceamos un poco y vamos probando distintas técnicas, me refiero especialmente a las de mano derecha y como influyen estas en el sonido que se obtiene de la cuerda. Algunas técnicas traen consigo estilos como el caso del fingerpicking.

No voy a explayarme en ninguna técnica en particular pero si pretende hacer una breve descripción de distintas técnicas que nos permiten obtener distintos tipos de sonido.

Existen diversas técnicas de púa, pero en este caso lo mas interesante es que existen distintos tipos de púa, de diversas formas y construidas con distintos tipos de materiales.
Resulta interesante probarlas y no quedarnos con las clásicas de celuloide (a no ser que efectivamente sean estas las que nos gustan) ya que cada material tiene su propio sonido. Acero, celuloide, tortex, delrin, nylon, nylon reciclado, son algunos de los materiales utilizados en la construcción de púas.



También pueden obtenerse distintos tipos de sonido con el uso de los dedos mas allá la técnica clásica como bien podemos apreciar en este video de Jeff Beck. Observen los distintos matices que obtiene en el sonido con el uso combinado de su dedo pulgar (con distintos tipos de ataque sobre las cuerdas) el uso hipercontrolado de la palanca, y el manejo del control de volumen.

Novedades: Moog Guitar

Moog anuncia la primer demostración pública de la Moog Guitar. La misma tendrá lugar en el Moog Guitar Showcase, y estará a cargo de Kenny Vaughn y Fareed Haque con Garaj Mahal. Este Moog Guitar Showcase tendrá lugar el 20 de junio en Nashville. Al día siguiente se mostrará a los medios de comunicación en una conferencia de prensa en el NAMM.

La Guitarra ofrece tres novedosos modos de uso: Sustain, Mute y Controlled Sustain. En el modo Sustain, ofrece un sustain infinito en cada cuerda y en cada traste; Mute elimina la energía de las cuerdas, consiguiendo diversos efectos staccato, y el modo Controlled Sustain permite tocar líneas con sustain, de una sola nota o incluso polifónicas. En este modo, la Moog Guitar sostiene las notas que se tocan mientras mutea activamente las notas que no están siendo tocadas.

Según la firma la guitarra con cuerpo de caoba y trastero de ébano, será un instrumento altamente apreciado mas allá del novedoso sistema electrónico provista por moog .

mas información

Disculpas

Por problemas de mudanza (físicos no virtuales) y de no haber logrado que las maravillosas empresas de internet que hay en este pais (fibertel y flash!!! que desastre mi Dios!!!! la peor antención al cliente que puedan imaginar) me den acceso en mi nuevo hogar, es que ven tan abandonado este blog. Las últimas notas (incluyendo esta) las he escrito desde cybers pero realmente no es lo mismo. Prometo volver a escribir con frecuencia ni bien pueda recuperar mi conexión.
disculpas y abrazo!!!
gracias por seguir leyendo!!!!!

Facundo López Burgos

Delays: Rec & Play

Si disponemos de una unidad de delay que nos provea un retardo de 8 segundos, podemos grabar simular dos líneas independientes de guitarra.

8 segundos de delay a una velocidad de negra=120 bmp nos proporciona exactamente 4 compases. De esta forma podemos ajustar los parámetros del delay en 8 segundos de delay, el mínimo de feedback cosa de tener solo una repetición, y el volumen del delay igual que el de la señal original.

Nos disponemos entonces a tocar una secuencia de 4 compases e inmediatamente después ejecutaremos una segunda guitarra para esa secuencia, que sonará sobre la repetición de la primer secuencia que acabamos de tocar. Volvemos entonces a la primer secuencia de esta forma podemos crear la sensación de que hay 2 guitarristas tocando simultaneamente.

Inventando Afinaciones

El año pasado fui invitado a participar como guitarrista en vivo de Su Frida - Viva la Vida, espectáculo de danza basado en la vida de la conocida pintora de origen mexicano, Frida Kahlo.

Mi función era acompañar a una cantante versionando clásicos mexicanos.

Pense que lo mejor para crear un aire a Mariachis era disponer de parte del registro de un guitarron mexicano para poder tocar líneas de bajo con mayor peso. Una opción era usar una afinación de Guitarra Baritono el incoveniente es que de esa forma perdia parte del regitro aguda de la guitarra, necesario en el género ( piensen en el Requinto ). Otra opción sería disponer de una guitarra de 7 cuerdas, que tampoco poseía.

Finalmente decidí usar la siguiente afinación, 6ª= Si (9ª de un encordado de guitarra de 10 cuerdas), 5ª=Mi (6ª), 4=La (5º), 3ª=Sol, 2ª=Si, 1ª=Mi, de ese modo genere un hibrido que tenía las graves de una guitarra de 7 cuerdas o Barítono y las 3 primeras de la afinación standart. Por supuesto que tuve que "reaprender" todas las posiciones de los acordes pero el resultado valió la pena.