Tito Fargo: Guitarras Alteradas (1ª parte)

Hola! en un intento de reactivar el blog al que tengo bastante abandonado voy a comenzar por postear esta entrevista a Tito Fargo que realice para el Nº24 (noviembre 2010) de la revista Guitarristas y Bajistas. La misma está centrada en aspectos técnicos y fue realizada al terminar una clínica intitulada Guitarras Alteradas que dió Fargo en el Centro Cultural Municipal “León F. Rigolleau” en Berazategui.

Pregunta: ¿Qué esperas de un equipo de guitarra?
Respuesta: De un equipo espero básicamente dos cosas. Por un lado tono y volumen. Que el equipo me entregue el sonido que estoy buscando en cuanto a carácter y ecualización. Por otro lado robustez. Que el equipo sea sólido capaz de soportar un uso exigido en cuanto a volumen. También es importante la calidad del parlante. Muchas veces escuchamos decir que un equipo no nos entrega suficientes graves y tal vez lo que sucede es que el cabezal nos está entregando graves pero la caja que tenemos no es capaz de reproducirlos. Los viejos equipos tenían bafles construidos en maderas macizas y actualmente encontramos cajas hechas de aglomerados o fenolicos que no soportan ser exigidas en el registro grave o tal vez parlantes con conos más delgados que no soportan un uso exigido en este rango del espectro sonoro, estos cambios pueden resultar en un ahorro importante para las fábricas pero influyen notoriamente en el sonido. Principalmente busco graves y que no comprima la señal. Los viejos equipos valvulares entregan un gran volumen sin colorear la señal, esto hace que al usar determinado pedal el equipo amplifique ese sonido y por ahí si viene otro guitarrista con otros elementos el sonido sea totalmente distinto ya que el equipo respeta el color de la señal que está recibiendo. Me gusta que el equipo suene limpio cuando tenga que sonar limpio y responda bien cuando busco un sonido podrido. Muchos equipos de la década del 90 son en cierto sentido como un gran pedal que nos entrega un sonido y color determinados. Yo prefiero un equipo de controles simples que deje pasar el sonido que quiero entregarle y manejarme con pedales.
También es importante el rendimiento del equipo. Muchas veces al probar un hibrido de estos que mezclan válvulas con transistores uno consigue un sonido consistente debido a la forma en que comprimen. Pero cuando el lugar se llena de gente sucede que se lo morfa. A veces ya al sumarse la banda pasa esto. Me ha pasado de probar sonido junto a otro violero con un equipo de estas características y yo usando un valvular. En la prueba las dos violas estaban a nivel, ninguna sonaba más fuerte que la otra. Después del show me preguntaron si yo había subido mi equipo, y no. Lo que sucede es que al hibrido la gente se lo morfa en cambio el valvular sale adelante.

Pregunta: Algo que se vio en la clínica es que usas algunos pedales no como efecto sino para corregir el sonido cuando no estás usando tus equipos.
Respuesta: Si totalmente. Sucede que muchas veces cuando viajas no podes llevar todo el set y terminas tocando con el equipo que haya en el lugar. Entonces me manejo con dos pedales, por un lado un booster que uso para levantar el nivel del equipo hasta que responda como quiero y además uso un ecualizador que me permite corregir las falencias del equipo. Normalmente se trata de los graves. Muchos violeros no le dan bola a los ecualizadores y creo que esto es porque durante mucho tiempo fueron pedales de mala calidad pero a mí me resultan de suma utilidad, tiene que ser un pedal que solo ecualice los que además incorporan control de volumen ya tienen otro funcionamiento. Estos pedales los tengo exclusivamente para este uso y cuando estoy tocando con mis equipos no los utilizo.

Pregunta: Hoy te vimos usando una Stratocaster y una Les Paul ¿Por qué elegís esto en vez de utilizar una sola guitarra más versátil que mezcle distintos tipos de micrófonos, desfasadores, etc. y te entregue ambos sonidos?
Respuesta: En la clínica elegí llevar estas dos guitarras porque son dos sonidos bien distintivos y distintos entre sí. Era una buena forma de mostrar como un mismo pedal y equipo cambia al cambiar la fuente del sonido. En un show o grabación puedo usar algunas otras aparte de éstas.
Respecto de porque llevar dos guitarras en vez de una que suene como ambas sucede que una guitarra se acerca al sonido de Les Paul hasta que le enchufas una Les Paul al lado y algo similar sucede con la Strato. En la década del 80 existieron unas guitarras que verdaderamente te entregaban el sonido de varios instrumentos pero terminaron resultando tan caras que costaba lo mismo comprarse las violas originales y se dejaron de fabricar por este motivo.

Esta Noche!!

Facundo López Burgos continua presentandose en Frida Kahlo Restorán - Espacio de Arte.

La segunda fecha del ciclo contará con la presencia como invitados de Jorge Lencina (voz) y Marcela Consalvo (voz). En esta ocasión el repertorio mezclará temas propios con clásicos en ingles.

Se recomienda reservar llamando al 4544-1927

Recomendado: Curso de armonía de Claudio Gabis por Claudio Gabis

Para quienes no lo conozcan cuento que Claudio Gabis es un guitarrista argentino con mas de cuarenta años de trayectoria miembro de Manal una de las bandas fundacionales del rock de mi país.

A lo largo de su carrera artística Claudio a deambulado por diversos géneros de la música popular algo que queda más que claro al leer su tratado de armonía funcional. Lo interesante del libro, a mi modesto entender, son fundamentalmente dos cosas. La primera, que en él Claudio expone de manera total y abarcativa su cosmovisión, lo cual viniendo de alguien que se ha dedicado a vivir la música transitando distintas culturas, géneros y continentes es de un inmenso valor. Lo segundo, que elija como final y conclusión del libro el blues, género que lo apasiona e identifica, dejando de lado su supuesta simpleza.

Según nos cuenta en el vídeo estará en mayo de 2011 en Rosario dictando un curso de "Armonía funcional aplicada a la Composición. Aquí en sus propias palabras:

El Profesor Claudio Gabis presenta su Curso de "Armonía funcional aplicada a la Composición" que se realizará en Mayo de 2011 en la Fundación Musimedios de Rosario (Argentina).
Estos Cursos están organizados Artenet en colaboración con la AECID.

www.musimedios.org
www.artenetcata.es

Imagen y Edición: Ivan Roiz.

Nuevo Canal en Youtube.

Hola de vuelta de mis vacaciones quiero invitarlos a visitar/suscribirse al canal del blog en youtube.

La idea además de ir subiendo vídeos de artículos que publico aquí, es ir generando una biblioteca con vídeos de guitarristas que según creo vale la pena escuchar. Toda cosa interesante que vea/escuche la sumare a los favoritos del canal. También iré agregando como amigos o suscribiendo a canales que puedan ser de interés para el mundo guitarristico,

Bueno espero verlos por ahí y que lo disfruten.

Abrazo

ir al canal

Namm2011: TC Electronics

La prestigiosa firma TC Electronics presentó en estos días su nueva línea de pedales con una novedosa tecnología llamada Toneprint. Al parecer, el toneprint que se carga al pedal via USB, es una suerte de preset que varía el funcionamiento del pedal en si permitiéndonos operar los controles teniendo el toneprint como centro. Los toneprints se descargan de forma gratuita de la pagina de TC Electronics, los mismos han sido creados por la propia firma pero la gran novedad es que muchos de ellos han sido creados por prestigiosos guitarristas como ser John Petrucci, Steffen Schackinger, Doug Aldrich, Pete Thorn, y Bumblefoot entre otros. El slogan reza algo asi como 'no imites el tono de tu artista favorito, tenlo'.

Por lo que pude apreciar en los vídeos de demostración en el sitio de TC, mas allá de la novedosa tecnología que nos permitiría 'calibrar' nuestro pedal como lo usa cualquiera de los citados guitarristas y que los controles funcionen a partir de allí para un ajuste fino, los pedales suenan de maravilla. Algo esperable de TC Electronics.

La nueva línea incluye 7 pedales:

el FlashBack Delay nos provee hasta 6 segundos de delay en cualquiera de sus 11 modos de delay (analog, tape, 2290, etc.), controles de feedback y volumen del efecto. El pedal es True By pass y la señal original sale de forma análoga sin sufrir alteración alguna, internamente el pedal posee un switch que nos permite anularla para utilazr solo el sonido del efecto. El pedal es full stereo. Por último un pequeño switch nos permite setear la función tap tempo en negras, corcheas con puntillo o negra + corchea con puntillo.

el Corona Chorus nos proporciona controles de profundidad, velocidad y volumen del efecto además de un control de tono. Además de esto el pedal funciona en 3 modos distintos chorus, que sería el clásico, toneprint y trichorus.

el Vortex Flanger nos ofrece controles de velocidad, profundidad, volumen y tiempo de retardo funcionando en los modos flanger, toneprint, y tape.

el Hall Of Fame nos provee 10 tipos diferentes de reverb. entre ellos room, hall, spring, lofi, etc. Sus controles incluyen tiempo, decaimiento, tono, y un switch que varia entre un tiempo corto o largo de pre-delay. Este pedal es full stereo.

el Shaker se trata de un vibrato con controles de velocidad, profundidad, rise time, tono y un switch que nos permite operar el efecto en tres modos distinto: vibrato, toneprint, latch.

el Mojo Mojo es un overdrive con controles de saturación, volumen, graves, agudos, un swicth de voice que altera las frecuencias de medios.

por último el Dark Matter se trata de una distorsión con los mismos controles que el overdrive.



Todos los pedales de la línea nos garantizan ser true bypass y 100% transparentes sin afectar en absoluto el tono original de nuestro instrumento.

Novedades Namm 2011: Jim Dunlop

Si bien aun no hay audios ni vídeos como para ver y escuchar voy publicando las novedades presentadas en la Namm 2011 que esta sucediendo en este mismo momento allá por el norte.

La gente de Dunlop presenta 5 nuevos pedales de su línea MXR:

El 78 Custom Bad Ass Distorsion es un pedal de distorsión con los clásicos 3 controles de tono, volumen y distorsión. Además su switch de crunch aporta mayor cantidad de armónicos.

El Bass compresor se trata de un versión en pedal de un compresor de estudio con volumen de entrada y salida, umbral, 4 opciones de radio y ataque. Además nos provee de un vúmetro de leds para visualizar la cantidad de compresión. Mas allá del nombre imagino que debe poseer mayor utilidad que la de comprimir un bajo.

EL Analog Chorus promete ser un chorus de corte netamente análogo, como su nombre lo incida, capaz de entregarnos tanto la sutiliza con la deformación extrema que los chorus digitales no son capaces de dar. Como novedad incorpora dos filtros, un pasa-bajos y un pasa-altos, para poder trabajar su ecualización.

El Noise Clamp es un reductor de ruidos capaz de limpiar hasta 26db de ruidos molestos. Su único control de umbral permite ajustar el volumen al que el pedal comienza a actuar.

El Wylde Phase, imagino se tratará de una de las tantas re-ediciones del legendario phase 90, en este caso ajustado a los gustos del pelilargo que da nombre al pedal.

Dentro su línea de productos Way Huge Electronics nos trae 2 novedades:

El Green Rhino Overdrive MKII (nueva versión del discontinuado Green Rhino), se trata de un overdrive clásico y suave con interesantes posibilidades de ecualización al poseer una banda de ecualización de los 100hz para atenuar o realzar los graves y un control que nos permite seleccionar la frecuencia central sobre la que actua el control de tono (una suerte de eq semiparamétrico). Esto aparte de los clásicos gain y volumen que posee cualquier pedal de overdrive.

Por su parte el Ring Worm Modulator es un modulador basado en la vieja tecnología de síntesis analógica. Habrá que escucharlo!

Pasean y vean!!

O mejor dicho escuchen. Bueno videito mas que casero con mi flamante guitarra de 12 cuerdas sonando.

Para quienes les interese la guitarra esta hecha con maderas sudamericanas (guatambú, cancharana y mara boliviana) a excepción del diapasón que es de palisandro de la india.

Los micrófonos son unos económicos P90 marca wilkinson made in Corea. Puente Gotoh, clavijas Sperzel sin trim lock (las comunes).

Los trastes son de 25 mm de ancho y el radio del diapasón es de 16". Largo de escala Fender (648mm). Creo que no me olvido nada no?

Espero comentarios y opiniones.
Abrazo!

Spider Capo

El Spider Capo se trata de un novedoso Capo o transporte. El mismo nos permite seleccionar que cuerdas queremos transportar dejando las demás libres, es decir sonando al aire. Aun no he podido dar con uno de estos juguetes pero imagino que puede jugarse con distintas y extrañas afinaciones aunque claro, el resultado no será el mismo que cambiar la afinación de la guitarra.

Les dejo un vídeo donde vemos aBrian Gore utilizar dos spider capo simultaneamente. Si observan el resultado es el de tener algunas cuerdas al aire, otras pisadas en el trecer traste y otras en el séptimo. Será cuestión de experimentar pero imagino pueden lograrse cosas por demás interesantes con esto.

Mi primer guitarra ha nacido

Como pueden apreciar en la foto la guitarra ya es todo un hecho y suena de maravillas además de afinar a la perfección, algo no tan común en las de 12. Obvio falta toda la terminación: lijar, pintar, lustrar, pulir. Creo que le hará un acabado al aceite para que no pierda nada del sonido que tiene así como esta. El circuito los pickguards y tapitas y listo.

Hasta pronto!

Feliz 2011!

Les deseo un gran año 2011 a todos los lectores del blog. Espero este año contar con algo mas de tiempo e inspiración de la que tuve en 2010, año en el que los tuve un poco abandonados.

Un gtran abrazo y gracias por seguir por aca.