Novedades

De un tiempo a esta parte han venido proliferando los loopers o phrase sampler.

Digitech acaba de lanzar 2 nuevos productos que presento en la Namm 2010 (el JamMan® Stereo Looper/Phrase Sample y el JamMan® Solo Looper) y ya esta anunciando para junio un nuevo y mas potente producto el JamMan® Delay Looper/Phrase Sample.

Este nuevo producto totalmente stereo promete guardar en su memoria 99 loops de 35 minutos cada uno en calidad CD! y esto sin contar con la posibilidad de expansión mediante tarjetas de memoria SD.

Posee además hasta 16 segundos de delay y como pueden ver en la foto incorpora una gran cantidad de controles. Además por supuesto cuenta con una conexión USB para total conectividad tanto con PC como con Mac. Si alguien tienen la suerte de probarlo espero comentarios.

Clínica de guitarra, efectos y sonido

Mañana lunes 22 de marzo a las 18:30hs. estaré dando una clínica de guitarra en la sede de la UMI. Para mas informes comunicarse con la UMI 4952-3654 de 13.30 a 20.30hs.

En la clínica se tratarán temas relativos a la sonoridad de la guitarra eléctrica en lo que hace a microfonos, equipos, técnicas y también todo lo relativo a efectos y procesadores.

Nuevo Afinador Polifónico

La prestigiosa firma T.C. Electronics introduce en el mercado el primer afinador polifónico para guitarra y bajo.

El Polytune tiene la habilidad de escuchar simultaneamente las 6 cuerdas de nuestra guitarra indicándonos las correcciones para cada una de ellas. De esta forma el tiempo de afinación del instrumento se reduce notablemente.

El pedal permite setear el la de referencia entre 435Hz a 445Hz y también calibrarlo para afinaciones mas bajas permitiendo todas las opciones entre la afinación standard y la de una guitarra barítono (E, Eb, D, etc. hasta B).

El afinador tiene una precisión de 0,5 centésima de tono y puede utilizarse también como un tradicional afinador cromático. En ese caso nos permite dos sistemas de visualización distintos, el tradicional aguja y estroboscópico.

Por si todo esto fuera poco el polytune es un pequeño pedal equipado con un switch true bypass para que no interfiera en el timbre de nuestro instrumento. También funciona a batería. ¿Que más podemos pedirle?

Les dejo un vídeo donde pueden verlo en acción.

Pat Metheny - Orchestrion

El inquieto Pat Metheny a pasado los últimos años trabajando junto al talentoso ingeniero Eric Singer en este proyecto que han dado en llamar Orchestrion. Básicamente consiste en una orquesta de robots que pueden ejecutar instrumentos acústicos tradicionales.

Pat por su parte fue el encargado de componer y arreglar la música que esta particular orquesta interpreta. De esta forma es que podremos verlo en los escenarios tocando solo, acompañado por su orquesta robótica.

Eco y Delay

A diferencia de otros efectos, tanto el eco como las cámaras de reverberación, fueron creados para imitar efectos sonoros que existen en la naturaleza y poder controlarlos dentro del ámbito del estudio de grabación. El primer eco data del año 1952 y consistía en un grabador de cinta abierta que utilizaba una cinta sin fin (es decir que el principio de la cinta iba pegado al final) De ésta forma la cabeza grabadora grababa un sonido que luego otra cabeza (la reproductora) reproducía con un ligero retardo (delay). Existieron diversos modelos algunos que permitían mover la cabeza reproductora alejándola o acercándola a la grabadora para poder controlar el tiempo de retardo (delay). Otros modelos mantenían sus cabezas fijas pero nos permitía controlar el tiempo de delay mediante el control de la velocidad con que giraba la cinta (a mayor velocidad ms cercana la repetición y viceversa).
El primer uso de estas unidades de eco fue dentro del mundo clásico (música concreta) usado por compositores como Pedro Schaeffer o Karlheinz Stockhausen y rápidamente incorporado por ingenieros de sónido de la música popular para complementar el uso de las primitivas reverbs de placas en la generación de ambientes.
Desconozco quien fue el primer guitarrista que comenzó a utilizar estas unidades de eco como parte de su set, lo cierto es que muchos citan al británico John Martyn como uno de los pioneros. Podemos citar a guitarristas como Jimi Page o Brian May que utilizaban el Echoplex como parte esencial de su sonido en algunos de sus temas.
Estos guitarristas comenzaron a utilizar las unidades de eco como si fuera un músico más seteandolas de manera de poder calcular las figuras rítmicas que producirían las repeticiones. El curioso efecto de canon a 3 voces tan utilizado por Brian May en tramos solistas dentro de shows de Queen, consistía en el uso de 2 unidades de eco seteando la primera unidad para que la repetición sea una negra y la segunda para que la repetición sea una blanca. El sonido natural de la guitarra y cada una de las unidades de eco se conectaban a equipos distintos para de esta forma evitar la bola de sonido y que todo suene con la mayor nitidez. El resultado sonoro de esto es como si 3 guitarristas estuvieran ejecutando un canon a distancia de negra.
Los delays analógicos aparecen para remediar los muchos problemas mecánicos que presentaban las unidades de cinta (estiramiento y desgaste de la cinta, soplido, ruido de motor, etc.) apareciendo con ellos el concepto de feedback controlado(que consiste en reintroducir en el circuito la señal ya retardada lo cual provoca una nueva repetición) por otra parte el ajuste del tiempo de delay permite un mayor control. David Gilmour introduce en temas como Another Brick In The Wall Part 1 del albúm the wall un uso del delay que se convertiría en clásico y que consiste en setear el eco para que repita una corchea con puntillo mientras tocamos corcheas. El resultado de esto será un patrón en semicorcheas con la particularidad de que la primer repetición sucederá una semicorchea después de la segunda corchea que toquemos. Muchos guitarristas han utilizado luego este recurso The Edge es un claro ejemplo . Pueden escucharme usarlo en el tema Si Hay del álbum homónimo de Via Varela (mi banda).
Luego la aparición de los delays digitales permitió cada vez mayor control sobre las repeticiones y un número creciente de parámetros de edición, como así también una mayor fidelidad en el audio de la repetición.
El hecho de programar el tiempo exacto de la repetición en milisegundos nos proporciona un control total sobre el retardo. Con una sencilla cuenta: 60.000/BPM(tiempo del metrónomo) obtenemos el valor exacto en milisegundos de una negra. Pongamos como ejemplo que estamos tocando un tema cuya velocidad es 120BPM; 60.000 / 120 = 500. Esto significa que la duración de la negra es de 500ms (1/2segundo). A partir de aquí si multiplicamos por 2 obtendremos el valor de una blanca (1000ms), si dividimos por 2 el de una corchea (250ms) para el efecto antes citado deberíamos setear el delay en 375ms (corchea conpuntillo).
El abanico de posibilidades que nos brinda el delay es enorme y eso que aun no citamos lo que sucede cuando nos metemos con el ajuste de las pequeñas modulaciones o desfasajes que se producen en el sonido (chorus, flanger, phaser, etc.). Como tabla orientativa podemos pensar lo siguiente. Con velocidades de entre 60 y 120 milisegundos se logran efectos del tipo doubler o Slapback (da la sensación de 2 guitarras en unísono), con velocidades entre 200 y 400 milisegundos a bajo volumen y algo de feedback podemos generar sensación de reverberancia. Si utilizamos el volumen de repetición alto ya estaremos contando con un eco. Si seteamos el tiempo de delay en 4 segundos a un tempo de 120 BPM estaríamos grabando 2 compases completos!!! Podríamos por ejemplo tocar dos compases de una línea de bajo y luego una melodía que complete. Si alternáramos esto cada 2 compases el oyente tendría la sensación de 2 guitarras tocando.
Las más modernas unidades de delay nos permiten un control aun mayor pudiendo programar exactamente las repeticiones que queremos en cantidad y en patrón rítmico. Como ya dije antes las posibilidades son infinitas y es éste uno de mis efectos predilectos.

Maestro Echoplex
Legendaria unidad de delay a cinta valvular muy utilizada en los años 70 por guitarristas como jimy Page, Brian May o Andy Summers entre otros. Ideal para lograr sonidos camarosos con una ligera sensación de modulación producida por los leves movimientos del motor y el degaste de la cinta. Ademas aporta toda la calidez de sus válvulas. Parte fundamental del sonido de Andy Summers en temas como Walking on the moon. Actualmente Fulltone fabrica un clon del Echoplex a pedido que si no fuera por su elevado precio y su lista de espera no dudaría en incorporar a mi set. Una vardadera joya sonora. Su única desventaja los problemas que acarrean las cintas (desgaste, estiramiento, etc.).


AD-9 Analog Delay Pro
Un clásico en la historia de los pedales de delay análogicos contemporáneo del famoso TS9. Estos pedales eran fabricados por Maxxon para Ibanez quien los vendía mundialmente (la firma Maxxon solo se comercializaba en el mercado interno Japonez). Es la respuesta a los problemas que acarreaban los ecos de cinta. El audio no es de una alta fidelidad pero resulta ideal sonidos camarosos.


Electro Harmonix Memory Man
Otro clásico dentro de los pedales de delay análogicos. Sus controles de modulación permiten además generar efectos de chorus y flanger. Fue ‘el’ efecto en los primeros discos de U2 antes de que The Edge ampliara su set hasta llegar a su gigantesco y descomunal rack de los últimos años.


Morley Tel-ray
Entre fines de los 70 y principios de los 80 existieron estos delay que encerraban una cinta metálica dentro de un tambor blindado lleno de aceite. El efecto obtenido era un delay bastante sucio de hasta 700 milisegundos aproximadamente. El sistema era mecánico similar al de los viejos ecos a cinta solo que cambiando el medio de grabación.



Korg SDD3000
Esta vieja unidad de rack, uno de los primeros delays digitales, sigue siendo hoy día una parte central dentro del sonido de The Edge. El guitarrista lo utiliza en tiempos muy cortos de retardo entre 30 y 50 ms generando esas guitarras gordas y difusas que son tan características. Parte de su encanto esta en su etapa de preamplificación que le confiere esa calidez tan carácteristica.


TC Electronic | TC 2290 Dynamic Digital Delay
Esta sensacional fabrica de efectos introduce a finales de la década del 80 el concepto de Delay Dinámico, esto nos permite controlar el volumen de las repeticiones de acuerdo a la dinámica de toque. Esto resulta especialmente útil en los solos donde en pasajes de muchas notas el volumen de las repeticiones baja hasta casi desaparecer y en los momentos donde dejamos de tocar aparecen claramente audibles. De esta forma podemos utilizar bastante nivel de delay sin que genere una bola en las partes donde nos agarra el ataque de la formula 1.



Conclusión.
¿Entonces que delay es mejor? ¿Análogo o digital? ¿claro y cristalino o sucio? ¿cálido o frío?
Esta es una respuesta difícil de dar ya que como antes dije el delay nos permite una gran cantidad de usos completamente distintos. Si lo utilizo conjuntamente con un pedal de volumen para generar colchones que recuerden a cuerdas, teclados o sonidos espaciales, nos convendrá un delay sucio y difuso, que aporte volumen y algo de movimiento al sonido. En este sentido los viejos delay a cinta o análogos resultan ideales (como su funcionamiento dependía del voltaje era muy común que la velocidad de la repetición variara levemente produciendo un ligero efecto de modulación, esto se ve acentuado más en los de cinta por el estiramiento paulatino de la misma), por otra parte su etapa de preamplificación análoga (y en los viejos incluso valvular) aporta una gran calidez al sonido.
Si por el contrario queremos usar el delay para generar otra parte de guitarra que de la sensación de otra guitarra tocando, la claridad y fidelidad de los delays digitales será lo más conveniente incluso en los modelos más nuevos nos permite programar patrones rítmicos específicos en la repetición.
Para quienes prefieren el delay a la cámara o reverb, esto se logra usando el delay a bajo volumen con un valor medio de repeticiones (feedback), esto se logra con todos tipos los de delay. En lo personal prefiero para esto los análogos, o más aun los de cinta. Pero creo que en este punto es cuestión de que experimenten y encuentren la opción que más le convenga o su propio estilo y forma de tocar.

Capo de 3 cuerdas

Hace rato que vengo viendo en la red vídeos con guitarristas que utilizan capos que presionan solo 3 cuerdas. Lamentablemente no he tenido oportunidad de ver ninguno de ellos en directo. Por lo que puede apreciarse pueden utilizarse incluso salteando 1 cuerda. Pongamos como ejemplo pisar las cuerdas 5ª, 4ª y 3ª, quedando al aire las cuerdas 1ª, 2ª y 6ª.

En el vídeo que les dejo vemos al guitarrista Trace Bundy utilizando al mango este recurso, como verán utiliza 5 capos presionando parcialmente distintas zonas del mástil para luego ir quitándolos.
Lamentablemente el vídeo no permite ver en detalle donde los utiliza para hacer una descripción mas detallada. Tengan en cuenta que si a este recurso le sumamos el cambiar la afinación como por ejemplo bajar la 6ª a Re nuestros recursos se multiplican drásticamente.

Capo Móvil

El fabricante de guitarras Greg Bennett presentó en la Namm de este año su innovador capo móvil. Sin lugar a dudas este pequeño artefacto puede despertar en los mas curiosos e inquietos guitarristas la posibilidad de tocar cosas hasta hoy día imposibles. En los más cómodos, tal vez, la idea de prescindir de las cejillas.

Les dejo el vídeo.

Otra nueva afinación

Trabajando en una versión del tema Sweet Dreams de Eurythmics que estoy por grabar me topo con alguna díficultad. La versión esta en C#m y utilizo en parte el riff tal como lo usara Marilyn Manson en su propia versión.

La versión en la que trabajó busca contrastar la oscuridad de la base con una voz femenina lumínica en el registro agudo. en este punto choco con la guitarra y su afinación ya que al estar la versión en Do# me encuentro con muy pocos graves que me sirvan.

Comienzo entonces a diseñar en papel una afinación hasta llegar a esto: 6ª=Fa# - 5ª=Si - 4ª=Mi - 3ª =La - 2ª=Do# - 1ª= Fa#. Como verán decidí en este caso respetar la relación interválica de la afinación standart aunque desplazada una 7ª menor hacia el registro grave.

Ahora la parte difícil era encontrar las cuerdas que pudieran soportar con una afinación estable y aceptable esta notas. Una dato mas es que estaba utilizando cuerdas de nylon ya que es el sonido de guitarra clásica el que me interesa para el tema. Para las cuerdas 1ª a 4ª utilicé una 3ª, 4ª, 5ª y 6ª respectivamente. En el caso de las cuerdas 3ª y 4ª de la nueva afinación (5ª=La y 6ª= Mi) se encuentran en la nota para la que fueron diseñadas. La 1ª y 2ª están afinadas un semitono por debajo de su nota original lo cual no representa inconvenientes en cuanto a la estabilidad de la cuerda. Para la 5ª afinada en Si utilice una 9ª (ya había utilizado este recurso como pueden leer en el artículo Inventando Afinaciones), por último para la 6ª en Fa# utilice una 11ª (Sol) afinada un semitono por debajo.

Como verán la afinación me queda un tono arriba que la de un bajo o contrabajo lo cual ya me dio la idea de tener una guitarrón con afinación de bajo pero eso sera tema de otro artículo luego de que lo haga realidad.

Este lunes en la Radio

Este Lunes 18 de enero estaré pasando música en el programa Zona Liberada de FM Ferecuencia Zero.

Los que quieran pueden escucharlo online en http://67.205.91.81:8016/listen.pls

para aquellos que lo necesiten aquí las instrucciones para escuchar la radio por internet
http://www.frecuenciazero.com.ar/sitio/index.php?option=com_content&view=article&id=656&Itemid=177&lang=es

Standards: Julia

Los músicos que forjaron el jazz allá por las décadas del 40 y 50, acostumbraban tocar versiones instrumentales de las canciones clásicas de la época donde extender y desarrollar sus dotes como instrumentistas e improvisadores.

Por algún motivo el repertorio de aquella época es el que quedo como obligado para todos aquellos que quisieron aprender improvisación en las décadas siguientes con la sola excepción de la Bossa Nova que logró infiltrar en la década del 60 algunas bellas canciones hoy también clásicas.

En la década del 80 Miles Davis comenzó a intentar recuperar la tradición de improvisar sobre las canciones clásicas de la época incorporando temas de Michael Jackson o Cindy Lauper en su repertorio.

En el vídeo que les dejo podemos escuchar a John Scofield interpretando en el mejor estilo jazzero el clásico de The Beatles Julia que escribiera John Lennon a su fallecida madre.