En el estudio: IX - Pro vs. Home

Si estamos por grabar un cd estaremos en una disyuntiva marcada específicamente por el presupuesto que contemos. No existen dudas respecto de la superior calidad de un estudio de grabación profesional respecto de uno casero aunque claro la diferencia en sus costos es realmente grande. Si a esto le sumamos que hoy día la gente escucha la música comprimida en mp3 en parlantes de dudosa calidad muchas veces nos preguntamos si tiene sentido semejante inversión para una calidad de audio que poca gente notará. Este es un terreno casi filosófico que nos lleva a preguntarnos para que hacemos música y en el que no pienso adentrarme en esta nota aunque si los invito a reflexionar acerca de ello. La elección de muchos músicos es una mixtura entre ambos mundos. Esto sería alquilar un estudio de primer nivel para registrar las bases de los temas (esto es en principio baterías y bajo). Con músicos bien ensayados y si los arreglos no son demasiado complejos esto puede resolverse en 2 días de grabación. En estos casos siempre recomiendo recurrir a estudios de primer nivel ya que si bien el precio-hora puede ser mayor es muy común que la rapidez con que se resuelven las cosas en estos sitios nos lleva a un numero final igual o hasta mas económico que en un estudio medio en el que para todo tardamos el doble de tiempo. Si contamos con algo mas de presupuesto y nuestra banda requiere guitarras roqueras y potentes es aconsejable grabarlas también en el estudio (sería impensable una banda como AC/CD usando emuladores) aunque en un material mas pop o con guitarras no tan importantes puede resolverse perfectamente grabándolas en casa.
Luego nos llevamos toda la sesión y seguimos trabajando en otro estudio, para las voces y pequeños instrumentos acústicos existen pequeños estudios excelentemente equipados con nivel profesional a un costo mucho menor.
Otra opción es trabajar directamente en nuestro estudio.

¡ FELIZ CUMPLEAÑOS !

Y si. Crease o no el blog cumple 2 años y comienza su tercer año de vida.
En estos dos años se han posteado mas de 220 artículos relacionados con la guitarra y su sonido.

El blog cuenta al día de hoy con más de 157.000 visitas!!! 37 seguidores en blogger, mas de 100 seguidores en facebook, mas de 140 suscriptos via feeds. Como regalo de cumpleaños en el mes de octubre de 2009 recibe el premio al blog del mes por parte de Blogs con Eñe.

En poco tiempo de iran enterando de novedades para el trasncurso de este tercer año de vida que comienza hoy.

Seguimos creciendo!

Gracias!

En el estudio: VIII - ¿Cuantos canales puedo usar?

Si bien es cierto que en estudio uno puede abrir canales y grabar guitarras, voces, vientos, cuerdas, y miles de etcéteras es importante decidir de antemano si buscamos un disco que sea reproducible en vivo o no. La respuesta a esta pregunta es la que determinará hasta que punto se usaran o no estos recursos en la grabación.

Es muy común hoy en día que los músicos disparen en vivo secuencias con las grabaciones de estas partes grabadas ( que nadie toca en vivo ) y no se preocupen por esto. Otros consideran inadmisible que suene en vivo algo que no esta tocando nadie y se abstienen de utilizar estos recursos. Por último están los que consideran dos mundos distintos la música de estudio y la música en vivo y aprovechan al máximo las ventajas y limitaciones de cada situación sin pretender que suenen de la misma forma. Estas son las opciones, las decisiones corren por vuestra cuenta.

Mas allá de esto es deseable que cada instrumento tenga su propio canal e incluso varios. Un baterista puede usar normalmente 10 canales, un guitarrista puede microfonear su equipo con varios microfonos y utilizar un canal para cada uno de ellos. De todas formas es bueno siempre tener presente que muchos de los grandes discos de rock se han grabado con una cantidad mínima de canales. Toda la década del 70 y gran parte de los 80 se grabo como mucho en 24 canales. Sgt Pepper, de los beatles, uno de los puntos mas altos en la historia de la música pop/rock del siglo XX se grabo en tan solo 4 canales!!!.

Carlé Costa

Les dejo un vídeo Carlé Costa, guitarrista nacido en Uruguay y criado en Argentina quién desarrolla en sus composiciones un abordaje de la guitarra desde un concepto de musica contemporánea. Carlé se ha movido dentro del campo de la música experimental y la improvisación participando en diversas agrupaciones de cámara y multimediáticas.

Según palabras del propio Carlé lo único que cuenta en una obra es su "calidad" (síntesis viva de espíritu, personalidad, organicidad, originalidad, elegancia, equilibrio y carácter).

En el vídeo podemos escuchar el último movimiento de la Sonata nº 2 en homenaje al compositor Alfred Schnittkede de su autoría.

¡ PREMIADOS !

El blog sonido de guitarras gracias al voto emitido por sus lectores ha sido galardonado con el premio de blog del mes en Blogs con Eñe. En la barra de la derecha pueden ver el premio.

Muchas gracias a todos por Votarnos!!!!!

¿ Vamos por mas ?

¡ Sigan votando el blog !

En el estudio: VII - Uso del metrónomo

A esta altura de la historia es absolutamente inadmisible una grabación desafinada y/o fuera de tempo. Es fundamental grabar pero sobre todo ENSAYAR con metrónomo y no solo el baterista sino todos los músicos. Considero este punto de altísima importancia ya que cuando esto no sucede lo normal es que en el estudio de grabación se arreglen estos problemas con herramientas como ‘beat detective’ disponibles para pro-tools. Estas herramientas le quitan todo el toque humano a la música. Cada vez es mas frecuente escuchar bandas que suenan todas iguales y esto es uno mas de los tantos factores de que ello suceda. El manejo del tiempo del ser humano no es en absoluto parecido al de una maquina. Esta lleno de pequeñas imperfecciones que son las que dan su toque, su personalidad. Si escuchan por ejemplo a Charlie Wats en detalle o mas aun lo analizan gráficamente con algún editor de loops como Acid de Sony, verán que es extremadamente pulcro en cuanto al tiempo del primer bombo de cada compás mientras que el resto de los golpes se encuentran ligeramente retrasados, ni hablar si analizamos el particular swing de Ringo Starr donde dentro de su aparente desprolijidad encontraremos una perfección increíble. Ringo al tocar da la sensación de que todo esta por derrumbarse, sin embargo esto nunca sucede. Uno de los pasajes mas increíbles que les propongo escuchar son los feels del puente que une estrofa con estribillo en ‘Oh Darling!’ (Abbey Road) donde Ringo parece apurarse de manera descontrolada. Al salir al estribillo el tempo es exactamente el mismo que el de la estrofa. Esto es estilo, personalidad, algo que los arreglos con maravillosos plugins destruyen 100%.

La Balalaika

La balalaika es un instrumento tradicional del folklore ruso perteneciente a la familia del laúd. Tiene un cuerpo triangular, con una pequeña boca de resonancia cerca del vértice superior de la tapa, un mástil largo y estrecho y tres cuerdas de tradicionalmente de tripa que se tocan con los dedos de la mano derecha aunque también pueden pulsarse con púa o plectro.

Existen seis tamaños distintos que van desde el piccolo al contrabajo. Sus cuerdas mas graves se afinan al unísono y la tercera a una distancia de cuarta; por ejemplo, la balalaica más tradicional, la soprano, se afina en mi4, mi4 y la4.

Su ejecución permite pasajes de inmenso virtuosismo permitiendo punteos, pizzicatos, trémolos y todas las técnicas de la guitarra clásica.

Les dejo un vídeo para disfrutar la increíble sonoridad de este bellísimo instrumento.

En el estudio: VI - Experimentando

Si bien puede ser muy estimulante y atractivo experimentar en el estudio, a no ser de que dispongamos de un gran número de dinero para invertir en la grabación es una actividad para nada aconsejable por su altísimo costo.

Todo músico debe saber perfectamente lo que va a tocar para no perder tiempo y por ende dinero.

Recuerdo haber leído en un reportaje realizado a Robert Fripp en el que el comentó que utilizaba una o dos tomas para realizar sus partes de guitarra y el periodista le comenta algo así como que era un genio por ello a lo que él responde: ‘para nada, si no se lo que voy a tocar voy a mi casa lo estudio y vuelvo cuando lo sepa’.

Por supuesto, esta es una de las grandes ventajas de trabajar en un estudio casero. Podemos disponer de cientos y hasta miles de horas para experimentar todo lo que queramos ya que no estamos pagando ese tiempo. De todas formas siempre es bueno decidir un tiempo límite o tope ya que sino puede caerse en el vicio de no terminar nunca un trabajo, y no hay mejor trabajo que aquel que se termina.

Show Suspendido

Los Organizadores del Palermo Fest decidieron suspender el event5o por el pronostico de mal tiempo

Via Varela cerrando el Palermo Fest

Via Varela en la fiesta de cierre del Palermo Fest en Plaza Armenia - Palermo

Sábado 31 de octubre 19:00 hs. MUY PUNTUAL!!!

próxima fecha 14 de noviembre en Makena

Bondis que te acercan: 15 - 29 - 34 - 36 - 39 - 55 - 57 - 64 - 68 - 110 - 111 -

140 - 151 - 152 - 160 - 161- 166 - 168 - EN SUBTE: Linea "D" estación Scalabrini Ortíz

www.viavarela.com

www.youtube.com/viavarela

www.myspace.com/viavarela

www.facebook.com/viavarela