Técnica de Mano Izquierda - 24 cobinaciones

Cuando hacemos técnica, la idea es ejercitar de manera sistemática todos los movimientos que potencialmente podría exigirnos la ejecución (que palabra fea!) de una pieza.

Al entrenar la mano izquierda, es deseable trabajar todas las combinaciones de dedos posibles.
Si pensamos en un patrón de cuatro notas (ya que tenemos cuatro dedos) veremos que existen 24 combinaciones posibles.

Al hablar de la mano izquierda nos referiremos a Dedo 1 o solamente 1 para al índice, 2 para el medio, 3 para el anular, 4 al meñique.Las combinaciones entonces serían

1 2 3 4 - 1 2 4 3 - 1 3 2 4 - 1 3 4 2 - 1 4 2 3 - 1 4 3 2
2 1 3 4 - 2 1 4 3 - 2 3 1 4 - 2 3 4 1 - 2 4 1 3 - 2 4 3 1
3 1 2 4 - 3 1 4 2 - 3 2 1 4 - 3 2 4 1 - 3 4 1 2 - 3 4 2 1
4 1 2 3 - 4 1 3 2 - 4 2 1 3 - 4 2 3 1 - 4 3 1 2 - 4 3 2 1

Estas combinaciones podemos trabajarlas en corcheas, semicorcheas, tresillos, etc.
A continuación les dejo un pequeño vídeo donde muestro como sería esto en la guitarra utilizando el patrón 1234

Calentando Motores

La mejor forma de comenzar una rutina de estudio es calentando y elongando los músculos.
Si bien esto es particularmente necesario en invierno, también es conveniente hacerlo en verano especialmente si pensamos dedicar un par de horas a la práctica del instrumento. Si por el contrario solo pensábamos realizar una rutina de 1 hora diaria. Les recomiendo dedicar al menos 5 minutos a conectar con su cuerpo respirando y observando las tensiones musculares presentes.

Les dejo este fragmento de la clínica Rock Discipline de John Petrucci donde muestra unos pequeños ejercicios para comenzar con nuestra rutina de estudio. 

Saludos

Armando una rutina de estudio

Una de las cosas mas difíciles de lograr cuando abordamos solos el estudio de un instrumento, es el de aprovechar eficientemente el uso del tiempo. Muchas veces nos colgamos con algún ejercicio particularmente estimulante o una canción o fragmente de ella que nos atrae particularmente, pero no somos capaces de dedicarle tiempo a adquirir las herramientas para que la interpretación sea realmente posible.

Para ser capaces de tocar un instrumento (la guitarra en este caso) debemos desarrollar el uso eficiente de la mano derecha, lo mismo para la mano izquierda (ambas manos tienen técnicas diferentes), conocer el instrumento y sus posibilidades técnicas (ubicación de las notas en el diapasón), repertorio, etc.

Una buena manera de abordar el aprendizaje sería dedicar una porción de tiempo a cada uno de estos items. Pongamos por ejemplo que dispondremos de 1 hora diaria para dedicar al estudio del instrumento.

Podríamos decidir dedicar 15 minutos a ejercicios de técnica de manos, 15 minutos a estudiar escalas, arpegios, etc. (conocimiento del diapasón), 15 minutos al estudio de repertorio (diversos estilos) y por último 15 minutos a lo que podríamos llamar ocio creativo.

En próximas entregas iré sugiriendo ejercicios para cada una de estas actividades.
Saludos!

Punky Reggae Party en Buenos Aires

Este viernes con mi banda

 Nokreo Experimento

 participaremos de esta genial fiesta junto a

Manguala y el Plan de la Mariposa

CityBar - Fondo de la Legua 2550

Viernes 29 de agosto - 00hs.

Nokreo Experimento - Ser tu luz

Hola ¿hay alguien por ahí? Hace mucho tiempo que he dejado de escribir el blog, sin embargo las visitas siguen creciendo. la información es buena y sigue siendo actual.

Les dejo el vídeo de difusión del primer cd de mi actual banda, Nokreo Experimento. Ya que este es un blog de cuestiones técnicas de guitarra les cuento un poco como fue tomado el sonido de mi guitarra.

Se trata de una Fender Telecaster que pueden escuchar sobre el lado derecho del stereo. La amplificación en paralelo por 2 equipos un Marshall JCM 2000 DSL100 y un hermosisimo Fender Deluxe Reverb del año 1967. A Esto se le suma en los estribillos de la canción un MXR Carbon Copy y sy escuchan atentamente tanto en el solo como en la melodía final de la canción aparece sobre el canal derecho la señal de la guitarra procesada generando una octava arriba y una octava abajo para reforzar el sonido, el recurso es interesante ya que es una forma de resaltar la parte sin recurrir al uso de distorsiones que sería l mas frecuente.

Espero que lo escuchen y puedan disfrutarlo. Gracias

Guitarra Microtonal

Como muchos de ustedes sabrán la guitarra, al igual que el piano, es un instrumento temperado. Esto quiere decir que su fabricación prevee la ejecución de los sonidos provenientes de la escala cromática de 12 semitonos equidistantes que ha sido la base de la música occidental.
Otras culturas han dividido la octava de distinta forma (es decir no en 12 pasos equidistantes) obteniendo otros sonidos.
Cualquiera que estire la cuerda de una guitarra encontrara un gran cantidad de sonidos (alturas) antes de llegar al siguiente semitono. Si bien estos sonidos pueden usarse mediante distintas técnicas como recurso expresivo. Difícilmente podrían ser parte central de una pieza.
En un instrumento fretless podrían utilizarse con mayor facilidad aunque dependiendo todo el tiempo de nuestra capacidad auditiva de afinar dichos sonidos intermedios.
Aun dentro de la cultura occidental, ya la música clásica de principios de siglo XX comenzó a incursionar en el uso de cuartos de tono (es decir la división en 2 del semitono) y el microtono es una división aun menor.

Luego de este preámbulo les dejo esta novedad que he descubierto hoy día navegando. La guitarra tiene trastes móviles que permiten afinar cada sonido a gusto permitiéndonos salir de la exclusividad de la escala temperada propia de la guitarra. Pero no solo los trastes son móviles. Ademas de esto existe la posibilidad de agregar o quitar trastes. Y ademas esto cuerda x cuerda.

El abanico de posibilidades es inmenso. Me encantaría probar uno de estos instrumentos. LEs dejo entonces el vídeo para que lo disfruten!

 

Visita a Gibson: Fabricación de una Les Paul

Aquí les dejo un interesante vídeo del discovery chanel y en castellano, de una visita a la fabrica de Gibson. Algo interesante es ver que si bien el tallado de las guitarras esta automatizado y se hace con un router CNC, la mayor parte del trabajo como ser la colocación de los trastes, encolados, lijados, pintado, pulido, el circuito eléctrico, el armado final y encordado, todo ello, se hace a mano.

Una salvedad que les hago es que hable de guitarra clásica, probablemente esto se trate de un error de doblaje ya que en nuestro idioma por clásica nos referimos a una guitarra acústica de cuerdas de nylon , aquellos modelos que tienen a la famosa española Torres como antecesora.

Bueno ahora si les dejo el vídeo.

Markus "Marzi" Nyman

Markus "Marzi" Nyman es un guitarrista finlandes nacido en el año 1979 que he descubierto navegando por la web. En el vídeo que aquí les dejo lo vemos como integrante del Iiro Rantala New Trio Abordando una fusión de estilo que me ha resultado por demás interesante, tanto por el lenguaje, como por el audio y el sentido del humor.

El tema Shit Catapult. Espero les guste.

Steve Lukather - Master Session

Les dejo este interesante vídeo de mediados de los 80 (a juzgar por el equipamiento) de Steve Lukather. Antes de adentrarse en enseñarnos una serie de liks de sus temas nos habla en detalle de su equipamiento. Especialmente interesante el que cuente acerca de las especificaciones en cuanto a maderas y micrófonos que tiene su guitarra (hecha especialmente según sus deseos). El audio que tal vez hoy nos suene sobre procesado era característico y vanguardista en la década del 80. Bueno sin mas palabras aquí el vídeo.

Strymon Tremolo & Reverb

Descubrí en la web esta marca de efectos que desconocía y me sorprendió la altísima calidad del audio. Les recomiendo chequear en su web, sus reverbs y delays se escuchan realmente bien.

Lección con Dave Mustaine

Hola!

Les dejo un vídeo de Dave Mustaine donde da algunas lecciones para tocar rítmicas. Interesante la mensión de su lesión y como hacer para no lastimarse tocando, algo que muchas veces olvidamos.

Espero lo disfruten

Nuevo Proyecto: Les Paul para zurdo

Hola a todos! Comparto esta foto de una Les paul para zurdo ya en su fase final de construcción. Resta entrastarla, lijado final y pintura!

Sistema de construcción: Neckthru
Mástil y eje central laminado en 5 pìezas de guatambu y cedro
Alas (cuerpo) de caoba
Diapasón de Palisandro de la India

Que les parece?

Telacaster

Comparto la foto de esta telecaster a la que solo falta soldarle el circuito y ponerle cuerdas para empezar a rockearla. Las maderas que utilice para construirla son Guatambú para el mástil y eje central del instrumento. Caoba en las alas. Microfonos DS con un vintage con un sobrebobinado accionable mediante un switch. Largo de escala 648mm. Acabado en Laca Nitrocelulósica. ¿Que más Puedo decirles? 

PD: Me olvidaba el diapasón de Palisandro de la India!!!!

Como pintar un acabado sunburst

Les dejo este excelente vídeo realizado por King Blossom Guitars donde se ve como realizar un acabado sunburst de 2 tonos. Interesante el detalle de como dejar limpio el binding. Bueno me voy a pintar!!

 

Lecciones con Angus Young

Una pequeña entrevista en la que Angus nos habla acerca de la guitarra, sus influencias y como convertir en fortalezas nuestras debilidades.

   

Joe Bonamassa y sus efectos

En el vídeo podemos ver y escuchar el setup de efectos del guitarrista Joe Bonamassa. La lista de efectos incluye el emulador de Leslie Korg G4, Boss DD3 Digital Delay, Carl Martin Hot Driven Blues usado como booster, Reverend Drivetrain II, Presciption Electronics Vibe Unit (emulador de Univibe), Guyatone Flip Vintage Tremolo, Fulltone Octafuzz, TC Electronics Chorus+, Vox Wah Wah, Line 6 Delay DL4 y Amp Switch Lehle 1at3 (permite conmutar entre distintos equipos).

Me interesa destacar la importancia de probar y escuchar el sonido de cada pedal, ya que como verán, si de tipo de efectos de hablamos, es muy similar el set de cualquier guitarrista encontrando la verdadera diferencia en los colores distintivos que ofrece cada producto en particular y la forma de configurarlos.

Ahora si, los dejo con el vídeo.

Lección de armónicos con Eric Johnson

Hace pocos días les deje el artículo Lección de armónicos con Tommy Emmanuel. En este vídeo vemos a Johnson explicando mas detalladamente aun la técnica de Lenny Breau. Además nos enseña otras muchas técnicas de como tocar armónicos en la guitarra. A practicar entonces!

Luis Alberto Spinetta

Toda una vida de música y poesía. Seguiremos por siempre escuchándote Flaco ya que tu arte es parte de nuestra identidad.

B.B. King y el blues

B. B. King es uno de los grandes guitarrista de blues que ha dado la historia nacido en Misisipi en 1925. En la década del 50 compone la canción Lucille (tal el nombre que da a su guitarra) en la que cuenta como la guitarra cambió su vida. La Gibson Lucille es básicamente una Gibson ES355 a la que se le han suprimido las efes, esta característica le permite utilizar un mayor volumen sin riesgo de acoples.

A sus 87 años de edad, King continúa en carrera como nos muestra su último disco editado en 2011. Les dejo este vídeo realizado por la BBC en el que nos deja algunas reflexiones acerca del Blues. Escuchemos las palabras de un sabio.

Jeff Beck nos muestra sus guitarras

En el vídeo vemos a Jeff Beck mostrandonos algunas de sus guitarras, tocándolas y contándonos sus características y molificaciones. Veremos 2 distintas Fender Telecaster (la primera es en realidad una Esquire modificada), dos Fender Stratocaster, una Gretsch Rancher Acústica y otra cuyo modelo desconozco, una Gibson L5, una Maccaferri (marca de guitarra usada por Django Reinhardt)