La Balalaika

La balalaika es un instrumento tradicional del folklore ruso perteneciente a la familia del laúd. Tiene un cuerpo triangular, con una pequeña boca de resonancia cerca del vértice superior de la tapa, un mástil largo y estrecho y tres cuerdas de tradicionalmente de tripa que se tocan con los dedos de la mano derecha aunque también pueden pulsarse con púa o plectro.

Existen seis tamaños distintos que van desde el piccolo al contrabajo. Sus cuerdas mas graves se afinan al unísono y la tercera a una distancia de cuarta; por ejemplo, la balalaica más tradicional, la soprano, se afina en mi4, mi4 y la4.

Su ejecución permite pasajes de inmenso virtuosismo permitiendo punteos, pizzicatos, trémolos y todas las técnicas de la guitarra clásica.

Les dejo un vídeo para disfrutar la increíble sonoridad de este bellísimo instrumento.

En el estudio: VI - Experimentando

Si bien puede ser muy estimulante y atractivo experimentar en el estudio, a no ser de que dispongamos de un gran número de dinero para invertir en la grabación es una actividad para nada aconsejable por su altísimo costo.

Todo músico debe saber perfectamente lo que va a tocar para no perder tiempo y por ende dinero.

Recuerdo haber leído en un reportaje realizado a Robert Fripp en el que el comentó que utilizaba una o dos tomas para realizar sus partes de guitarra y el periodista le comenta algo así como que era un genio por ello a lo que él responde: ‘para nada, si no se lo que voy a tocar voy a mi casa lo estudio y vuelvo cuando lo sepa’.

Por supuesto, esta es una de las grandes ventajas de trabajar en un estudio casero. Podemos disponer de cientos y hasta miles de horas para experimentar todo lo que queramos ya que no estamos pagando ese tiempo. De todas formas siempre es bueno decidir un tiempo límite o tope ya que sino puede caerse en el vicio de no terminar nunca un trabajo, y no hay mejor trabajo que aquel que se termina.

Show Suspendido

Los Organizadores del Palermo Fest decidieron suspender el event5o por el pronostico de mal tiempo

Via Varela cerrando el Palermo Fest

Via Varela en la fiesta de cierre del Palermo Fest en Plaza Armenia - Palermo

Sábado 31 de octubre 19:00 hs. MUY PUNTUAL!!!

próxima fecha 14 de noviembre en Makena

Bondis que te acercan: 15 - 29 - 34 - 36 - 39 - 55 - 57 - 64 - 68 - 110 - 111 -

140 - 151 - 152 - 160 - 161- 166 - 168 - EN SUBTE: Linea "D" estación Scalabrini Ortíz

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GRACIAS!!!!!!!

Chord Melody

El Chord Melody es una técnica típica de la guitarra de jazz que consiste en tocar una melodía armonizada, dicho de otro modo sería tocar melodía y armonía simultaneamente. La técnica es una forma de aproximarse a un concepto que salta entre lo pianístico y el bloque donde cada nota de la melodía es armonizada generando armonías mas complejas.

Comunmente en los momentos que no se toca la melodía la guitarra de chord melody toca simultaneamente una línea de bajo (walking) y armonía. Esto puede servir como excelente base en duo de guitarra y voz. Busquen en youtube Ella Fitzgerald y Joe Pass y disfruten.

El vídeo que les dejo es de Joe Pass interpretando el clásico de Duke Ellington Satin Doll.

Blues

El blues es una de las formas musicales surgidas del encuentro que se produjo en toda América entre las culturas europea y africana.

Su forma básica es de 12 compases y utiliza los grados I, IV y V de una escala mayor con la particularidad de que a todos ellos se les agrega las 7ª menor (tensión que exceptuando el caso del 5º grado es ajena a la escala) siendo una de los pocos casos en los que una acorde de 7ª dominante se utiliza como tónica.

Otra particularidad del Blues es que comunmente se utiliza para improvisar la escala pentatónica menor aun sobre una progresión de acordes mayores a la que usualmente se le agrega la 5ª bemol (blue note) para completar una escala de seis notas conocida como escala de blues. La escala resultante incluye los grados I - B3 - 4 - b5 (blue note) - 5 - b7.

Para no extenderme demasiado en este post llego hasta aquí y les dejo 3 vídeos donde pueden apreciar 3 formas de blues muy distintas. En el primero el guitarrista Emily Remler nos deja apreciar un concepto jazzístico de blues. En los siguientes vídeos vemos a Albert Collins y a Billy Gibbons con otro tipo de acercamiento al blues.

En el estudio: V - Planificación del audio

Si estamos encarando la grabación de un disco es conveniente charlar con el técnico y mostrarle ejemplos del sonido que pretendemos obtener. Lo mejor en estos casos es alcanzarle grabaciones de bandas que se aproximen al sonido deseado, obviamente me estoy refiriendo al concepto sonoro y no musical que es algo que no depende en absoluto del técnico. En este punto es importante escuchar los comentarios del técnico acerca de la posibilidad o no de esa sonoridad con los elementos disponibles y no encapricharnos con aquello que no se pueda conseguir (recuerdo una grabación con Mariano López donde le acerque una grabación de acústicas de Tom Petty pidiéndole obtener ese sonido en la grabación de mis guitarras a lo que el me respondió ‘bárbaro conseguí el estudio en Los Ángeles mas los pasajes y lo grabamos’).
También es importante diferenciar el sonido característico de un instrumento del de un instrumentista (no es lo mismo el sonido de una PRS que el de Santana usando una PRS).

Hey Bulldog!

Hay pocas oportunidades de ver a los Beatles trabajando. Lamentablemente en aquella época aun las camaras no habían inundado la vida diaria de las estrellas de rock.
En este vídeo del single incluido posteriormente en la banda sonora de la película Yellow Submarine, podemos verlos grabando y divirtiendose.

Harrison usa una Gibson SG con humbuckers y tremolo bigsby (les recuerdo que en aquella época era común la SG con P90 con usaba Pete Townshend de The Who). Lennon aparece con su Epiphone Casino antes de ser despintada tal con se la ve en los vídeos de Let it be aunque no estoy seguro de que realmente la usara en la grabación de este tema.

Por lo demás lo vemos a Paul usando su Rickembacker y tocando las panderetas, Lennon al piano y ringo en batería.

En el estudio: IV - Producción

Cada vez veo menos valorado el rol del técnico de grabación y el del productor artístico. Lo cierto es que para el éxito de una grabación es necesario coordinar un montón de acciones, de índole técnico (toma de sonido y posterior mezcla), y artístico (elección del repertorio, arreglos, estructura de los temas, elección de músicos en caso de un solista, etc.) además de la elección del o los estudios, el manejo general del presupuesto, y la capacidad de tener en la cabeza el proceso completo de grabación para tomar decisiones acertadas en el momento indicado. Rara vez una persona afectivamente comprometida con su propia obra esta en condiciones de tomar estas decisiones. Por otra parte y especialmente en el caso de las bandas es necesario una persona externa que pueda en todo momento anteponer la obra al ego de sus realizadores.


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Grooveando

Les dejo este fragmento de la versión de Midnight Rambler incluida en el concierto Arena de Forty Flicks de los Rolling Stones. Puede apreciarse a una banda grooveando e improvisando base. Observen la comunión entre guitarras bajo y batería. el sutil acompañar del piano. Hacia el segundo 48 del vídeo se ve claramente a Jagger mirar a Richards para saber si es ahi donde debe entrar a cantar o todavía seguirá el groove.

Puse solo este fragmento donde groovean a la mitad con un sentimiento de blues. La versión completa dura como 14 minutos y me pareció demasiado larga ya que quería especialmente remarcar este pasaje.

Focus

Focus es una banda de rock holandesa formada en el año 1969 por cuatro músicos de formación clásica: el pianista y flautista Thijs Van Leer, el guitarrista Jan Akkerman, el bajista Martin Dresden, y el batería Hans Cleuver.

Van Leer y Akkerman son quienes han llevado adelante la parte compositiva del grupo siendo generalmente música instrumental, aunque no carente de voces.

Si bien encontramos a Focus dentro de los catalogos del rock progresivo esta banda ha sabido fusionar el mundo clásico, el rock, y la música tradicional europea como puede verse en el detalle de canto tirolés de su clásico Hocus Pocus.


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Comunicado Nº...

A todos los seguidores del blog les cuento que con motivo de acercarse el segundo aniversario de creación del mismo, estoy trabajando en el nuevo diseño.

Algunos cambios (como el de la barra que se desplazo de izquierda a derecha) se irán incorporando poco a poco.

Pido disculpas por las molestias que puedan surgir endemientras.

gracias

Kelly Joe Phelps

Ayer mientras hablaba con mi amigo el guitarrista Jorge Senno acerca del finger picking me mencionó a este guitarrista del cual yo no tenía ni noticias.
Les dejo un vídeo para que lo escuchen y vean.