Voten x Via Varela

Pido vuestra colaboración votando por mi banda, Via Varela, en la encuesta anual del Suplemento Si del diario Clarín. En las categorías Mejor Banda y Mejor Disco aparecemos en el listado de opciones, en las otras tienen que agregarnos a mano.

Para que no voten a ciegas (o mejor dicho a sordas) pueden visitar nuestro space donde están subidos 8 de los 11 temas del disco nuevo. En nuestro canal de Youtube pueden chequear algunos vídeos de la banda. Si buscan hay aun más cosas.

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Gracias

Paul Brett

Paul Brett es un guitarrista y periodista inglés que se especializó alrededor del año 1970 en guitarras acústicas y especialmente guitarras de 12 cuerdas. Tiene una gran colección de guitarras antiguas que usa para grabar sus discos. En el vídeo lo vemos utilizando una guitarra acústica de doble mango (6 y 12 cuerdas).

En el estudio: X - Manejando el presupuesto

A mi modo de ver cuando uno decide grabar un disco lo primero que debe saber es cuanto dinero podrá gastar. En base a esto se tomarán todas las decisiones (de no mediar restricciones económicas ningún músico dudaría encerrarse un mes o más en un estudio consiguiendo los mejores equipos, instrumentos, técnicos, asistentes y etcéteras, a trabajar de manera concentrada diariamente en su obra).

Para decidir como se usa el presupuesto es importante tener en claro todos los gastos que implica la grabación esto es: fletes para llevar todos los instrumentos y equipos al estudio y luego del estudio a donde estaban originalmente, asistentes si es que lo hay, técnico de grabación, productor artístico, horas de grabación de estudio, horas de edición, horas de mezcla, backups de las sesiones (esto incluye el medio de backup hoy día el standard es un disco rígido), mastering. Si decidimos utilizar mas de un estudio también nos consumirá algún tiempo la mudanza de las sesiones (muy rara vez uno lleva una sesión de un estudio a otro y esta abre sin mayores problemas).

Curiosamente en el calculo de gastos casi siempre omitimos el rubro músicos ya que por algún motivo esta casi instalado el tema de que los músicos no cobramos por nuestro trabajo y elijo esta frase como reflexión final para que piensen en ella.

Weissenborn

La Weissenborn es una guitarra "lap steel" inventada a principios del siglo XX por Hermann C. Weissenborn, luthier alemán radicado en California.

La guitarra es enteramente acústica y su caja de resonancia se extiende aun bajo el mástil. Tuvo popularidad a principios de siglo XX hasta la aparición de las guitarras resonadoras (y posteriormente las eléctricas).

Actualmente el Weissenborn vive una resurrección de la mano de artistas como Ben Harper, John Butler o Xavier Rudd y gracias a luthiers que fabrican estos instrumentos siguiendo sus especificaciones originales.

En el post Ron Wood y sus guitarras de haces pocos días lo veíamos con uno de estos instrumentos. El vídeo que les dejo es de un luthier australiano que construye hoy día estos bellos instrumentos.

Pat Martino - John Scofield

Pat Martino es uno de los guitarristas más intelectuales dentro de la escena de jazz. Debido a una operación cerebral que tuvo en 1980 perdió la memoria y su habilidad para tocar y tuvo que reaprender desde cero escuchando sus propios discos. En el año 1987 se produce su retorno al mundo de la música y si bien muchos aseguran que nunca recuperó del todo su genio creo que es un admirable ejemplo de fuerza de voluntad (Por otra parte tampoco es que ahora toque mal ni mucho menos solo transcribo el comentario de ciertos fanáticos).

Por otro lado John Scofield es, en mi opinión, uno de los guitarristas mas sanguíneos que podemos encontrar en el mundo del jazz. Su particular manera de tocar buscando siempre la nota de 'al lado' resulta por demas interesante (y para oídos poco entrenados a veces molesta). Es también característica la rítmica entrecortada de sus fraseos.

Este vídeo es durante un concierto de Martino en el año 2001 con Scofield de invitado.

Hermeto Pascoal

Hermeto Pascoal, músico, compositor, arreglador, multiinstrumentista, genio etc. etc. etc. Si bien no es un guitarrista, de hecho este vídeo en el que toca guitarra es una verdadera rareza para mi, es uno de los compositores e improvisadores mas importantes e influyentes del siglo XX.

Nacido en Brasil en un pequeño pueblo de campesinos en el año 1936 Hermeto aprendió de manera autodidacta a tocar el bandoneón. A los 8 años de edad tocaba ya en las fiestas de su pueblo y pueblos vecinos. Entre los instrumentos que toca podemos contar piano, flautas, saxos, trompeta, percusión, acordeón, cavaquinho, guitarra y la lista sigue. Mas allá de esto Hermeto es un enamorado de incluir sonidos de la naturaleza en sus composiciones y también sonidos producidos por animales o las mismas voces humanos pero usadas con un concepto que nada tiene que ver con el canto. Usa frecuentemente instrumentos inventados a partir de pavas, caños de pvc, frasquitos de remedio para la tos, fratachos, sartenes, y en realidad cualquier cosa que pueda emitir sonido.

Ha tocado con muchos de los grandes de la música del siglo XX como ser Miles Davis, o Astor Piazzolla y desde ya con los mas grandes interpretes de la música del Brasil como su recordada Jam junto a Ellis Regina en el Festival de Montreaux en el año 1979 donde se encontraron improvisando en el escenario como si estuviesen en un bar tocando para 20 personas.

Ron Wood y sus guitarras

En el vídeo Ron Wood nos muestra sus guitarras en la gira del año 2003 a la vez que nos cuenta en que temas utiliza cada una.

Podemos ver dos stratos una del año 1955 y 1954. Una Gibson Firebird. Una Zemaitis Disc Front que tiene desde la época de The Faces. Una ESP telecaster con B bender, dispositivo que permite ajustar la afinación de la segunda cuerda de si a do# y volver al Si sin desafinar la cuerda. Un Sitar Guitar, fabricado actualmente por la firma Danelectro. Vemos su Weissenborn, un Lap Steel Fender, un Pedal Steel y por último 2 acústicas, una Gibson SJ200 de 1950 y otra que no he podido averiguar que es, al parecer son guitarras artesanales construidas para guitarristas como Ronnie Wood, Bob Dylan, Erica Clapton y George Harrison. Si algún lector tiene datos de este instrumento agradecer los deje en un comentario.

En el estudio: IX - Pro vs. Home

Si estamos por grabar un cd estaremos en una disyuntiva marcada específicamente por el presupuesto que contemos. No existen dudas respecto de la superior calidad de un estudio de grabación profesional respecto de uno casero aunque claro la diferencia en sus costos es realmente grande. Si a esto le sumamos que hoy día la gente escucha la música comprimida en mp3 en parlantes de dudosa calidad muchas veces nos preguntamos si tiene sentido semejante inversión para una calidad de audio que poca gente notará. Este es un terreno casi filosófico que nos lleva a preguntarnos para que hacemos música y en el que no pienso adentrarme en esta nota aunque si los invito a reflexionar acerca de ello. La elección de muchos músicos es una mixtura entre ambos mundos. Esto sería alquilar un estudio de primer nivel para registrar las bases de los temas (esto es en principio baterías y bajo). Con músicos bien ensayados y si los arreglos no son demasiado complejos esto puede resolverse en 2 días de grabación. En estos casos siempre recomiendo recurrir a estudios de primer nivel ya que si bien el precio-hora puede ser mayor es muy común que la rapidez con que se resuelven las cosas en estos sitios nos lleva a un numero final igual o hasta mas económico que en un estudio medio en el que para todo tardamos el doble de tiempo. Si contamos con algo mas de presupuesto y nuestra banda requiere guitarras roqueras y potentes es aconsejable grabarlas también en el estudio (sería impensable una banda como AC/CD usando emuladores) aunque en un material mas pop o con guitarras no tan importantes puede resolverse perfectamente grabándolas en casa.
Luego nos llevamos toda la sesión y seguimos trabajando en otro estudio, para las voces y pequeños instrumentos acústicos existen pequeños estudios excelentemente equipados con nivel profesional a un costo mucho menor.
Otra opción es trabajar directamente en nuestro estudio.

¡ FELIZ CUMPLEAÑOS !

Y si. Crease o no el blog cumple 2 años y comienza su tercer año de vida.
En estos dos años se han posteado mas de 220 artículos relacionados con la guitarra y su sonido.

El blog cuenta al día de hoy con más de 157.000 visitas!!! 37 seguidores en blogger, mas de 100 seguidores en facebook, mas de 140 suscriptos via feeds. Como regalo de cumpleaños en el mes de octubre de 2009 recibe el premio al blog del mes por parte de Blogs con Eñe.

En poco tiempo de iran enterando de novedades para el trasncurso de este tercer año de vida que comienza hoy.

Seguimos creciendo!

Gracias!

En el estudio: VIII - ¿Cuantos canales puedo usar?

Si bien es cierto que en estudio uno puede abrir canales y grabar guitarras, voces, vientos, cuerdas, y miles de etcéteras es importante decidir de antemano si buscamos un disco que sea reproducible en vivo o no. La respuesta a esta pregunta es la que determinará hasta que punto se usaran o no estos recursos en la grabación.

Es muy común hoy en día que los músicos disparen en vivo secuencias con las grabaciones de estas partes grabadas ( que nadie toca en vivo ) y no se preocupen por esto. Otros consideran inadmisible que suene en vivo algo que no esta tocando nadie y se abstienen de utilizar estos recursos. Por último están los que consideran dos mundos distintos la música de estudio y la música en vivo y aprovechan al máximo las ventajas y limitaciones de cada situación sin pretender que suenen de la misma forma. Estas son las opciones, las decisiones corren por vuestra cuenta.

Mas allá de esto es deseable que cada instrumento tenga su propio canal e incluso varios. Un baterista puede usar normalmente 10 canales, un guitarrista puede microfonear su equipo con varios microfonos y utilizar un canal para cada uno de ellos. De todas formas es bueno siempre tener presente que muchos de los grandes discos de rock se han grabado con una cantidad mínima de canales. Toda la década del 70 y gran parte de los 80 se grabo como mucho en 24 canales. Sgt Pepper, de los beatles, uno de los puntos mas altos en la historia de la música pop/rock del siglo XX se grabo en tan solo 4 canales!!!.

Carlé Costa

Les dejo un vídeo Carlé Costa, guitarrista nacido en Uruguay y criado en Argentina quién desarrolla en sus composiciones un abordaje de la guitarra desde un concepto de musica contemporánea. Carlé se ha movido dentro del campo de la música experimental y la improvisación participando en diversas agrupaciones de cámara y multimediáticas.

Según palabras del propio Carlé lo único que cuenta en una obra es su "calidad" (síntesis viva de espíritu, personalidad, organicidad, originalidad, elegancia, equilibrio y carácter).

En el vídeo podemos escuchar el último movimiento de la Sonata nº 2 en homenaje al compositor Alfred Schnittkede de su autoría.

¡ PREMIADOS !

El blog sonido de guitarras gracias al voto emitido por sus lectores ha sido galardonado con el premio de blog del mes en Blogs con Eñe. En la barra de la derecha pueden ver el premio.

Muchas gracias a todos por Votarnos!!!!!

¿ Vamos por mas ?

¡ Sigan votando el blog !

En el estudio: VII - Uso del metrónomo

A esta altura de la historia es absolutamente inadmisible una grabación desafinada y/o fuera de tempo. Es fundamental grabar pero sobre todo ENSAYAR con metrónomo y no solo el baterista sino todos los músicos. Considero este punto de altísima importancia ya que cuando esto no sucede lo normal es que en el estudio de grabación se arreglen estos problemas con herramientas como ‘beat detective’ disponibles para pro-tools. Estas herramientas le quitan todo el toque humano a la música. Cada vez es mas frecuente escuchar bandas que suenan todas iguales y esto es uno mas de los tantos factores de que ello suceda. El manejo del tiempo del ser humano no es en absoluto parecido al de una maquina. Esta lleno de pequeñas imperfecciones que son las que dan su toque, su personalidad. Si escuchan por ejemplo a Charlie Wats en detalle o mas aun lo analizan gráficamente con algún editor de loops como Acid de Sony, verán que es extremadamente pulcro en cuanto al tiempo del primer bombo de cada compás mientras que el resto de los golpes se encuentran ligeramente retrasados, ni hablar si analizamos el particular swing de Ringo Starr donde dentro de su aparente desprolijidad encontraremos una perfección increíble. Ringo al tocar da la sensación de que todo esta por derrumbarse, sin embargo esto nunca sucede. Uno de los pasajes mas increíbles que les propongo escuchar son los feels del puente que une estrofa con estribillo en ‘Oh Darling!’ (Abbey Road) donde Ringo parece apurarse de manera descontrolada. Al salir al estribillo el tempo es exactamente el mismo que el de la estrofa. Esto es estilo, personalidad, algo que los arreglos con maravillosos plugins destruyen 100%.