Grabando Guitarras en el Estudio

No hay muchas vueltas si queremos que suene gibson, necesitamos una gibson, si queremos un Marshall necesitamos uno, lo mismo para un Vox, Bogner, o lo que sea. En el estudio no hay emulación. Guitarras, equipos, dedos, eso es todo, esa la verdad.

Primero busquen el sonido con guitarra y equipo, lo ideal seria si no camina poder cambiar, de guitarra o equipo, no es cuestión de mover perillas, el sonido es el indicado o no, solo un ajuste fino puede ser necesario. Muchas veces es conveniente combinar mas de un equipo, puede ser uno que tenga brillo y otro con cuerpo por ej. y la suma de ambos dar el sonido necesario.

De todas formas es importante tener en cuenta que el sonido de la sala por mas bello que sea, no sera el que se escuche, es decir, el sonido que escuchemos en el control sera el mas cercano al que llegara a nuestros oídos una vez grabado y mezclado el tema. Grabense y escuchen.
Para tomar el sonido de los parlantes necesitaran micrófonos dinámicos y cardiodes colocados frente a ellos. Recuerden siempre que el cono entregará un sonido brillante y que el brillo se ira perdiendo a medida que nos alejemos de él.

El Royer R-121 es un gran micrófono para grabar guitarras, Shure Sm57 un clásico, también son muy recomendables el sennheiser MD421, el Shure KSM44 para grabar los ambientes es muy recomendable poseer un Neumann U67, aunque pueden utilizarse buenos micrófonos de condensador como el AKG 414.

Aquí pueden ver el detalle de una grabación de guitarras con 2 equipos utilizando 2 Shure SM57 1 Royer R-121 y un Shure KSM44. Para la grabación del ambiente se estaba utilizando un Neumann U87 (no se ve en la foto).





Como siempre que se utilizan varios micrófonos en simultaneo es importante chequear las fases de los mismos.
Mediante la mezcla de los distintos micrófonos y equipos llegaremos a encontrar el sonido buscado.




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Tips

Les paso aquí algunos trucos caseros (que quede claro que dije caseros eh!!!!), que nos pueden servir para tratar grabaciones.

* Si queremos dar la sensación de stereo en una pista y no poseemos un delay de buena calidad (o por problemas de procesador no queremos cargar mas plugins) podemos duplicar la pista entera y luego desfasarla entre 20 y 80 milisegundos.

* Puede suceder que hayamos grabado un línea de acústica rápidamente y luego nos guste tanto su groove como para no querer rehacerla. Se puede mejorar el sonido flaco de la línea duplicando el track y aplicarle a este nuevo track un compresor multibanda que setearemos muteando las bandas medias y agudas, sobre la banda grave trataremos la compresión hasta lograr un sonido de graves con suficiente presencia. Luego le sumamos el track sin procesar y habremos mejorado notablemente la señal.

* Si vamos a grabar guitarras eléctricas y queremos emular un sonido valvular ayudará pasar la señal por un pre valvular antes de grabarla, existen algunos modelos económicos de marcas como Behringer muy útiles para este fin.

* Si vamos a grabar varias guitarras que luego pasaremos por un emulador, es conveniente usar distintos emuladores (no me refiero a diferentes presets del mismo programa emulador, sino a distintos programas emuladores).

Feedback, Acoples, Realimentación

Quiero hablar hoy del acople (feedback), pero no de los molestos acoples con los que tantas veces luchamos, sino por el contrario, del buscado intencionalmente como un elemento de expresión.

Ante todo es necesario poseer una guitarra con mics de doble bobina (humbucking) ya que los single coil (o de bobina simple) suelen acoplar de una forma bastante molesta. Un equipo grande que pueda ponerse a todo volumen y algún pedal de distorsión, un fuzz puede ser muy útil para esto, aunque sea uno suave como el Big Muff. el primer paso a seguir es ir acercándonos sutilmente al equipo con las cuerdas sueltas para experimentar el acople y poder escuchar cuales son las cuerdas que lo generan. Podemos mutear algunas con la mano izquierda. Una vez comenzado el acople veremos que si seguimos acercándonos y moviendo la guitarra hacia arriba, abajo, acostándola, etc. etc. podremos variar la nota que acopla. El control de esto es bastante complejo, pero es cuestión de práctica lograr los resultados buscados. Obviamente lo mas difícil es lograr que se genere el acople en una nota específica, pero no es imposible.

Es importante la correcta calibración de la altura de los micrófonos, ya que si estos están demasiado cerca de las cuerdas, el acople sera hiper agudo e incontrolable (¿ nunca les paso de pisar un pedal con las cuerdas tapadas con la mano y que empiece a acoplar sola ?).

En algún reportaje a Carlos Santana o a su técnico de guitarras (no recuerdo realmente) lei que para conseguir esas notas larguísimas con sustain infito, Santana camina por el escenario durante la prueba de sonido buscando el punto en el cual consigue el acople deseado. Ese punto se marca con una cruz en el piso. en el momento del show que busca dicho efecto solo tiene que ir a pararse sobre la cruz sabiendo que allí es donde lo encontrará.

Selector de loops

El selector de loops nos permite elegir desde un pedal entre 2 loops o ruteos de audio distintos. Esto es conectamos la guitarra al In del pedal, el sonido seguirá por el Send del Loop A a uno o varios pedales, volverá al Return del Loop A y seguirá hacia el Out desde donde podremos enviarlo al input del equipo. Al presionar el pedal el ruteo cambiará enviando el sonido de la guitarra al Send del Loop B por donde podremos enviarlo a otros pedales, volverá al Return del Loop B, para salir finalmente por el out. El funcionaniento del pedal permite alternar entre una u otra cadena de audio. Como verán esto nos permite cambiar de sonido rápidamente con solo presionar un pedal.
Pensemos en este ejemplo, queremos un sonido con Chorus para tocar arpegios, pero en el solo del tema nos gusta un sonido sin chorus, ligeramente comprimido, con algo de Drive y un delay. Cambiar de un sonido a otro implicaría pisar simultaneamente 4 pedales!!!!!. Pensemos entonces en esta conexión Guitarra al In del selector de loops - Send del Loop A al input del chorus - Out del Chorus al Return del Loop A - Send del Loop B al in del compresor - Over Drive - Delay - Out del Delay al Return del Loop B - Out del selector de loops al equipo. De esta forma dejando todos los pedales prendidos podremos pasar con solo un pisotón de solo un chorus a un sonido con compresión + overdrive + Delay y sin Chorus.
El gráfico lo baje de http://www.pisotones.com/Looper/Looper.htm donde explican como construir uno casero.

Grabando Acústicas en Casa

Me referire en este artículo en como buscar un sonido de acústica en condiciones no ideales. Vamos a suponer que tenemos un guitarra que puede enchufarse, y que disponemos de un micrófono de condensador económico. También que disponemos de una placa de sonido que nos permite grabar 2 canales por vez.
lo que haremos será armar 2 pistas para grabar en el programa que estemos trabajando (Nuendo, Pro Tools, Cubase, Digital Performer, etc.) en un pista grabaremos la línea de la guitarra. En la otra el microfono apuntando lejos de la boca a una distancia entre 15 y 30 cm. Si bien el mejor sonido de obtiene colocando el microfono mas alejado, en un ambiente no controlado como suele ser nuestra casa obtendremos un sonido demasiado difuso que no nos servira de mucho. Apuntando el mic hacie el mástil de la guitarra obtendremos un sonido mas grave y con menos ataque mientras que acercandonos al puente obtendremos mas agudos y un ataque mas definido, tendrán que ir probando para encontrar lo que mas les guste.
Tambien es buena opción apagar el ambiente con telas en las paredes y/o techo, todo es cuestion de experimentar.
luego construiran el sonido mezclando ambos canales, en la línea tendran agudos y ataque, mientras que en el mic, tendran los graves, el cuerpo y cualquier sonido de golpe sobre la tapa del instrumento. busquen el balance entre ambois sonidos para obtener un sonido cercano a lo real.
Les recuerdo que no estoy hablando de la situación ideal de como se graba una acústica sino de como encontrar un buen sonido en un pequeño estudio casero.

Sonido

Quiero compartir una anécdota personal, ya que la misma marco el rumbo de mi aprendizaje durante varios años. Muchas veces nos preguntamos como hacer para sonar como, Angus Young, Steve Vai, Carlos Santana, David Gilmour, Jimi Hendrix, John Scofield, Pat Metheny, cada quien completará la lista con algun nombre distinto, esperando encontrar en sus equipos, guitarras, seteos, efcetos, etc. la respuesta.
He aqui lo sucedido. Esto fue en el verano del año 1998, yo hacia pocos meses que había comenzado a tocar con Claudia Puyó, una destacada cantante argentina y estabamos dando un show el bajista ella y yo en un bar, bastante bizarro por cierto, cuyo nombre no recuerdo. yo estaba con mi Telecaster y un equipo Fender M80 (que la verdad no me gustaba nada pero era el que teniá en ese momento). El asunto es que llega al bar el Negro García López (a quien yo conocía de ver en shows de Charly Garcia ente fines de los 80 y principios de lso 90, pero no personalmente). En una pausa del show, se me acerca y me pregunta si le presto la guitarra para tocar con Claudia unas canciones. Yo accedo y lo que escuché me dejo realmente anonadado. El tipo uso mi guitarra, con mi equipo y mis seteos, les puedo asegurar que no cambio ni el volumen ni la ecualización ni nada, Y sonaba otra cosa. otro volumen, otro peso, otra ecualización, parecía increible creer que estaba usando lo mismo que yo. Toco 2 temas y me devolvió la guitarra y aun mas pude comprobar la diferencia, ya que yo volvi a sonar como yo.
Esto me dejó una enseñanza enorme y es algo que muchas veces decimos pero verlo plasmado tan obvio frente a mi no dejo de impactarme. El Sonido de un guitarrista Esta en sus Dedos

Stevie Ray Vaughan

Como muchos sabran el sonido de este legendario guitarrista se encuentra básicamente en sus dedos, ha utilizado principalmente equipos fender aunque tambien se lo ha visto utilizar otras marcas como ser Marshall, Messa Boggie, Howard Dumble, etc. Según cuenta la historia llegó a utilizar 32 equipos en simultaneo para la grabación de In Step, su último disco.
Su set era verdaderamente sencillo incluia un Ibanez Tube Screamer TS9 y un Wah Wah Vox.

Su guitarra era una fender modificada ( pueden ver detalles en este link http://www.tangledupinblues.com/setup.html ) y era encordada con cuerdas calibre 013 afinando un semitono abajo todas las cuerdas, es de cir de 6ª a 1ª Eb, Ab, Db, Gb, Bb, Eb. No es recomendable que intenten usar esta tención si no poseen cierta técnica ya que terminaran con una tendinitis.

Mas alla de su buen gusto e increible capacidad para la construcción melódica y el desarrollo motivico aun en situaciones de improvisación, Stevie era dueño de una asombrosa técnica de mano derecha que le permitía tocar con una fluidez y precisión envidiables para casi cualquier guitarrista.

El video de abajo lo encontré al navegar por una blog amiga que les recomiendo visitar http://jreva.blogspot.com/

Links

En la barra de la derecha he incorporado a modo de sección links a páginas de guitarras, pedales y efectos, y amplificadores. Por ahora me he ocupado principalmente en lo referente a guitarristas eléctricos pero la idea es completarlo. No me he centrado exclusivamente en las marcas famosas como Fender y Guibson, por el contrario la idea es tener la mayor cantidad de información disponible y al alcance de la mano. Si alguno de ustedes conoce una marca que no figura en la lista les ruego me lo hagan saber para agregarla.
Muchas gracias.

Cejuelas

Tengo un luthier amigo que me dió el dato de como hacer cejuelas de hueso. El proceso es realmente largo y algo complicado, ya que lleva mas de un año de preparación el hueso en si para poder ser utilizado. Debe ser el femur de una vaca que debe ser varias veces hervido, limpiado, nuevamente hervido con bicarbonato, luego secado al sol todo un verano y luego ya no recuerdo que mas. Recién en ese momento uno puede disponer de una sierra para cortar las futuras cejuelas, y bueno lija en mano disponerse a darle la forma necesaria. También es un tema realizar las muescas para las cuerdas, ya que un movimiento en falso acabaria por quebrar el hueso y todo el trabajo a la basura.
Luego de fantasear algunos años con hacerme una, aproveche que los trastes de mi telecaster no daban para mas (y por otra parte que hacia mas de una década que nadie mas que yo se encargaba de la guitarra) para pedirle a Jorge ademas de un rectificado de trastes, un calibrado general y el reemplazo de la cejuela original de plástico por una de hueso hecha a mano a medida para mi instrumento, también en esta ocasión fue cuando se le hizo el blindaje que describí en Reduciendo Ruidos.
Bueno realmente estos cambios tal vez mínimos pero hechos a consciencia y especialmente pensando en nuestro instrumento son los que lo realzan de una manera realmente notable.
Mi consejo es que ubiquen un luthier y realizen este trabajo en todas sus guitarras.
Posteriormente le llevé a Jorge una acústica de 12 cuerdas donde no solo cambiamos la cejuela por una de hueso sino también la del puente (les recuerdo que ademas es la conductrora de sonido hacia el mic piezoeléctrico). El sonido obtenido es realmente superior con mas sustain, mas estable y con un cuerpo mucho mas redondo.